1.随意选牌
2.设置起手牌型
3.全局看
4.防检测防封号
5.可选择起手如(拼三张):金花,顺金,顺子,三同,对子 顺子牛,同花牛,牛九,牛八(麻酱)起手暗 杠, 控制下张牌,快速自摸,防杠防点炮
6.麻酱,金化,跑得快,红黑大战,捕鱼,十三张,龙虎等等更多玩法均可安装使用
7.苹果,安卓系统通用, 支持首款苹果安卓免越狱(全系列)辅助
5月6日晚,青岛航空科技职业学院学生着时尚华服在舞台上走秀。
当晚,青岛航空科技职业学院上演一场集非遗传承与潮流创意于一体的时尚华服晚会。活动现场,同学们身着亲手设计制作的服装,将时尚潮流元素与航空专业技能巧妙结合,把剪纸、京剧、竹编、民族服饰等非遗搬上舞台,为在场师生来宾呈现了一场兼具文化厚度与青春张力的视听盛宴。
符号隐喻与几何、空间、自然等多种美学元素在创作中交汇融合,共同奏响艺术的多维交响,在虚实相生的韵律中,呈现出超越形式的想象之境。
比利时艺术家 Charline Tyberghein 长居安特卫普,以精妙结构与奇趣悖论并存的超现实主义画作闻名。她擅长将日常物件解构为引人入胜的视觉谜题,运用错视幻象和图案规律,在熟悉与陌生之间制造张力,打破观看的惯性。
爱马仕邀请 Charline Tyberghein,为上海 “爱马仕之家” 打造全新春季主题橱窗《嘀嗒嘀嗒?绘春光》。鸡尾酒杯静静伫立,简笔勾勒出户外小酌与春日野餐的惬意场景。Tyberghein 的创作基于缜密且层层递进的实践,游走在传统技法与当代观念之间。
男性世界橱窗中,错视技法描绘的靴影映衬着轻快的步履,虚实结合。配饰橱窗内,巴赫尼香水被花朵簇拥,散发着西普香调的迷人气息;Mini Medor 手袋探出柔美花枝,仿佛在向行人低语。橱窗背景的红砖纹样取自上海 “爱马仕之家” 外立面,开启了建筑与艺术的对话。女性世界橱窗里,Kelly Multipocket To Go 手包随春风翩然而至,红白条纹贯穿背景,灵感源于马术障碍赛跃杆的律动之美。
透过《嘀嗒嘀嗒?绘春光》橱窗,艺术家对细节精雕细琢,静谧中涌动着无限生机。
其实,爱马仕与上海的缘分,在不同的维度继续。2025年6月13日,爱马仕还将在上海举办2025 秋冬系列第二篇章女装秀。爱马仕女装艺术总监 Nadège Vanhée将延续2025 秋冬系列的灵感余韵,以全新角度探索爱马仕女性世界。此次女装秀是爱马仕第二次在巴黎之外进行全新系列的发布,去年6月,爱马仕首次在纽约发布2024秋冬女装系列第二篇章。
艺术家、播种者、创业者、诗人,法布里斯?伊贝尔以丰富的创作定义自我。他的作品涵盖绘画、行为艺术、装置与商业项目。他打破界限,将艺术融入数学、神经科学、农林学、历史、天体物理学,以及爱、身体与物种进化。
从上世纪九十年代起,伊贝尔在父母曾经营牧羊场的法国旺代乡村周围植树造林,培育出一片森林。这片由他亲手打造的乐土,既是思想的实验场与创作工坊,也是自然的庇护所。他常把自己的实践比作有机生长:“我播种树木,如同播种符号与图像。” 播种、生长、协作与启思,构成了 “从山谷中来” 展览的核心。
即日至 6 月 29 日,上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会,呈现法国艺术家法布里斯?伊贝尔的个人展览 “从山谷中来”。展览汇集艺术家自二十世纪九十年代至今的 70 余件代表作,其中包括为上海特别创作的 20 余件新作。
伊贝尔将他的山谷 “带至” 中国,展期结束后,又将更丰厚的意义 “带回” 故土。他以途中的知识与相遇滋养自己的艺术世界,同时在每位观者心中播下种子。
Loro Piana 的历史和成长与中国有着千丝万缕的联系。跨文化与地域的交融,为创作赋予了更深内涵。
值此品牌百年之际,为致敬与中国深厚而悠久的联系,Loro Piana 选择在上海浦东美术馆举办首次品牌展览 “百年一触,Loro Piana 的世纪之旅”(If You Know, You Know. Loro Piana’s Quest for Excellence)。展览旨在致敬品牌的历史与传承,展现从珍稀原材料到成衣的匠心工艺(savoir-faire),以及对跨越六代的家族传承的敬意。
Loro Piana 希望以全新方式讲述品牌故事,运用现代博物馆学与展览布置方法,将文献与感官展示模式相结合。
展览横跨三个展厅,包含 15 个展室。这些空间通过精心挑选的材料、纹理和色彩,带领参观者深入 Loro Piana 的世界。柔软的地毯、Cashfur 羊绒衬里的墙壁等元素,搭配木材、皮革、黄铜和 “sanpietrini” 石材等天然材料,形成鲜明色彩、浅色调和米色系之间的渐变,营造出温暖的氛围。
色彩是文化的符号,蕴含着文明的深层密码。在中国传统美学中,中华五色体系以红、黄、蓝三原色为根基,通过明暗变化构建起完整的色谱系统。
这个以五正色为核心,五间色为延伸,层层拓展的色立体,是东方哲学 “道法自然” 的生动体现。
作为中国设计师品牌时尚公司,江南布衣一直关注天然面料和传统手工艺。通过 “布尽其用” 项目,对传统面料及其创造语境、工艺细节进行系统化的记录、梳理、研究和总结,并于今年 4 月发布了《2024 年课题:印染研究亮点》。
项目团队围绕五种颜色,深入全国多个地区探索丰富的传统印染工艺。在探索过程中发现,天然染料的独特之处在于 “万物皆有色”。黄色在中国传统文化中是尊贵的颜色,却是自然染色中可用植物最多的常见颜色。昂贵的香云纱带着草根属性,其制作过程体现了自然染色的独特魅力 —— 通过薯良染色、暴晒和涂抹河泥,最终形成一种拥有 “30 个晴天和 2 个阴天的颜色” 的黑色香云纱。
现代工业染色技术已能实现各种鲜艳色彩,为何还要关注 “麻烦” 的自然染色技艺?据了解,自然染色的色彩并非单一色素构成,而是多种色素的结合,能在不同光线下展现出丰富的色光效果,且比工业染料更加和谐自然。
以中华五色为代表,“布尽其用” 项目呈现了传统色彩系统的丰富多样,为传统手工艺及时尚产业的可持续发展提供了新思路。
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