比如，当影视剧备案数下跌、平台狂砍中腰部项目的时候，同期音乐节场次却逆势增长，更有不少新增场次主打演员跨界的噱头，势必要把“乐队的夏天”变成了“演员的春天”。大量待业演员开始降维求生，影视圈最好的再就业已然不是抖音带货，而是登台献唱。

可是被流量重新定义的音乐节，真的还能否守住音乐节的本质吗？影视寒冬之下，为什么先受到影响的是“听歌的人”？

曾几何时，音乐节是乐迷们专属的乌托邦，是摇滚、民谣、电子、说唱等多元音乐文化的狂欢现场。然而随着影视行业的寒冬降临，越来越多的演员扎堆涌入音乐节，试图在这个原本属于音乐人的场域中寻找新的曝光机会和收入来源。

刚刚过去的五一假期里，就有罗云熙、赵露思、任嘉伦、张晚意、张新成等数十位演员以“多栖艺人”的身份登上了舞台。当然，其中最具代表性的还是要数顶流赵露思，先是在5月1日现身北京元气森林音乐节，后又马不停蹄赶往滁州，参加了5月4日滁州葫芦果音乐节，成为各大社交平台热议的焦点。

更引人注目的是，赵露思对外打出公益助唱的旗号。两场演出收益全数捐赠教育扶贫与动物保护项目，并推出“购票解锁公益成就”活动，如认领非遗剪纸、资助流浪狗绝育，将流量转化为社会效益。尽管赵露思的音乐专业性遭到现场观众质疑，这些公益举措却为她赢得了不少好评。

除了赵露思，张晚意也参加了北京元气森林音乐节，而且是连续两天都在现场。不仅翻唱了《野人》《王牌冤家》等经典歌曲，还演唱了他前段时间发行的单曲《万分之一》，情到深处甚至泪洒现场， 等词条也在当天登上热搜。

与此同时，罗云熙在5月1日现身太湖湾音乐节，演唱了“香蜜”OST《香蜜沉沉烬如霜》等歌曲；张新成在5月2日现身佛山银河左岸音乐节和南京咪豆音乐节，翻唱了《爱你但说不出口》《自由》，还应粉丝要求表演了帅气的单手翻跟头；在5月1-2日参加上海超级芒果音乐节的任嘉伦，则为现场粉丝带来了《无界》《争分夺秒》等个人单曲，压轴出场、边唱边跳。

虽然上述4位男演员皆因戏成名，然而他们出道之初都曾有过音乐方面的训练背景，能够在一定程度上保证现场表演的质量，所以在许多网友看来，他们参加音乐节还算是师出有名。其中，罗云熙曾在2024年举办“此刻X以光”个人演唱会，任嘉伦接下来还将参加张艺兴公司主办的DNA音乐节。

而与张新成同场出席佛山银河左岸音乐节的岳云鹏，则像是音乐节跟乐迷开的一个玩笑。或者说，曾经颇受音乐节欢迎的张大大塌房以后，岳云鹏这类的相声演员接过了张大大的接力棒，主要起到一个调节气氛的作用。

今年五一这场跨界盛宴里，自然有惊喜也有争议，唯一不可否认的是，演员们带着各自的“B面技能”杀入音乐圈，的确让原本就热闹的音乐节舞台添上了几分戏剧张力。

不过，如果只是为了增加舞台的戏剧张力，音乐节也不必花上大力气力邀演员坐镇，他们的超高知名度对于音乐节来说，最重要的一个作用就是——带货卖票。

根据官方数据统计，2024年全国音乐节IP数量较2023年下降40.5%，全国音乐节场次从2023年的560场下降至380场，其中还有不少音乐节因卖不出去票临时取消，如长江采石矶森林绿洲音乐节、济南YOMA音乐节等。此外，更有数据显示，某知名乐队在2024年参演了9场音乐节，但是其票房转化率却下降了37%。

而与之相对应的，是流量爱豆、演员和网友已经成为音乐节的救命丹药。2024年，由顶流艺人鹿晗策划并参演的佛山GAPDAY音乐节两天吸引超7万观众，带动当地住宿业增长73.58%，景区游客量翻了9倍。完美印证了“1:4.8”的消费乘数效应：每1元门票消费可撬动4.8元周边消费。

今年五一期间，赵露思参加的两场音乐节门票也是在开票后迅速售罄，相关音乐节话题单日阅读量超9.8亿，带动滁州当地旅游搜索量同比增长160%。罗云熙、张新成、任嘉伦等演员粉丝同样带动音乐节周边住宿、旅游等衍生消费大幅增长，甚至这些粉丝购买音乐节溢价票的意愿也比普通乐迷高出4.8倍。

部分人气演员、一线明星加盟的音乐节，其票价往往高出其他音乐节好几倍。依旧以五一的北京元气森林音乐节为例，单日VIP全价票已经飙升至588元，而同期主打独立音乐人的成都麓湖音乐节单日早鸟票仅售59元，差价近10倍。

这种溢价现象并非从今年开始，实际上，音乐节价格已经在短短三年里翻了一番又一番。比如，仙人掌音乐节的早鸟票价在2018年收费260元，到了2019年，票价上涨到350元，2021年价格为588元，2022年直接飙上699元。今年，很多音乐节票价更是动辄四五百元，不少“明星音乐节”的单日票已经保持在700到1000元之间。

从主办方的角度来看，邀请演员参与音乐节演出不仅可以提升音乐节的知名度，而且还能带动更多的票房收入，简直是一举两得的好事情。尤其是在音乐节逐渐向二三线城市下沉的趋势下，流量演员的加入还能有效带动当地的文旅消费。

地方政府将音乐产业视为“城市名片”打造工具，烟台牟平区借助华晨宇“日出演唱会”吸引13万游客，实现旅游收入1.6亿元；太原市为演唱会主办方提供单场最高80万元补贴，试图复制“淄博烧烤”的流量神话。而演员加入地方音乐节，则是为明星+在地文化”的混搭新模式提供了更灵活的营销卖点。

短视频时代下，“歌红人不红”的音乐生态决定了传统音乐节很难再卖出多高的票房。如果音乐节想要顺利举办，各大主办方不得不转向影视圈“借流量”。

影视与音乐的“利益共谋”

然而随着大批演员的加入，粉丝文化已经逐渐渗透到音乐节的各个角落。过去，音乐节是乐迷们享受音乐、发现新人的平台，而如今，越来越多的粉丝为了支持自家偶像，不惜通宵排队，以及在现场打出灯牌应援，试图营造出类似演唱会、粉丝见面会的氛围，引发了老牌乐迷的强烈不满。

太湖湾音乐节上，罗云熙在返场环节超时15分钟以上，导致后续艺人演出时间被严重压缩，罗云熙粉丝与周深粉丝因此争执不休。最后，是太湖湾音乐节发布官方声明安抚现场观众，这场闹剧才告一段落。上海超级芒果音乐节上，任嘉伦粉丝在黄子弘凡上台表演前夕挥舞大旗应援，被指不尊重同场表演嘉宾，双方粉丝之间又是一场恶战。

夜排更是粉丝文化“围剿”音乐节的有力证据之一。阜阳斑马音乐节定在4月12日举办，王源粉丝却在4月7日就带着帐篷、蚊帐、方便面等生活物资赶往现场夜排，导致主办方不得不提前分出人力保障夜排粉丝的安全。更极端的案例发生在今年的天津泡泡岛音乐节，粉丝通过雇佣200多黄牛轮班占位“代排”，乐迷群体与粉丝爆发冲突，险些发生踩踏事件。

在小红书网友发起的“音乐节该不该请演员”的投票中，传统乐迷也与演员粉丝形成明显的对立阵营，72%的独立音乐爱好者选择“坚决抵制”，而88%的演员粉丝支持“多元发展”。除此之外，还有很多网友质疑道，“为什么不可以把演员集中在一天开音乐节？比如横店音乐节，演员唱完歌还能回隔壁拍戏，两不误。”

对于演员来说，参加音乐节并非单纯因为喜欢唱歌，主要目的是借用大众对音乐节的关注达成自己的破圈。就像赵露思通过两场公益音乐节，不仅巩固了甜妹人设，还以“社会责任感”标签登上热搜，实现了流量向口碑的转化；丁禹兮在贵阳音乐节上的蓝发狼尾造型经由粉丝直拍传播，单条点赞量超百万，这种短时、高密度的曝光远胜于他的常规影视宣传。

而对于音乐节来说，一方面是生存压力倒逼主办方寻求演员的流量支撑；另一方面则是演员的明星效应能撬动更高的商业合作价值，替音乐节吸引到大量非核心乐迷群体，拉动地方旅游业收入。毕竟在2021年后，文旅产业与音乐节深度绑定，只要音乐节能吸引足够多的外地游客，地方政府非常乐于向音乐节主办方提供高额补贴。

所以不难发现，音乐节持续向影视圈倾斜，实则是双方的各取所需。尤其，当资本寒冬来临，所有人都在拼命抓住最近的浮木，哪怕音乐节过度依赖演员的副作用已然显现，但是短期内，这种现状大概率不会发生改变。

或者说，演员跨界音乐节的背后，折射出的是文娱产业在资本压力下的生存困境与妥协逻辑。当影视创作空间收缩，从业者被迫向邻近领域迁徙，观众期待的不是两种文化此消彼长的生存竞赛，而是影视与音乐在各自轨道上深耕创新，达成“一荣俱荣”的共生格局。