在这个人人都愿为品味买单的时代，奢侈品牌不再满足于在橱窗展现想象力。他们正将目光投向城市生活——用别具一格的会客空间、奢华感官的 Fine Dining、创意纷呈的咖啡甜品店，将百年时装屋的时尚品味延伸至都市的日夜生活，打造一场又一场可以游走于其中的时尚消费新叙事。

从巴黎左岸到东京银座，从宫殿式的华丽空间到雅致的川式会馆，随着 Prada 亚洲首个独立精品餐饮空间——迷上 PRADA 荣宅，于上海掀开序幕，那股从秀场蔓延至日常生活的感官革命之风愈发强劲，用时尚品味颠覆传统，重新定义时尚生活的新场景。

在陕西北路的百年荣宅内，PRADA 联手导演王家卫打造的亚洲首个独立餐饮空间 " 迷上 Prada 荣宅 "。这座始建于 1910 年的建筑本就是沪上百年的历史缩影，PRADA 耗时 6 年修缮后，王家卫将其构思为融合米兰与上海美学的镜像空间，" 你中有我，我中有你 "。

雅致的餐厅划分为五大区域，围绕着两枚邮票彼此倒置、镜像共生的 " 对倒 "（T ê te-b ê che）概念，恰如其分地呼应着上海与米兰的镜像共生。斜纹软呢肌理和镜面元素演绎空间叙事，贯穿 PRADA 艺术藏品点缀其间，将 PRADA 来自米兰的精致品味与海派的优雅娓娓道来。

而王家卫的叙事语法，则让人们进入一种迷影诗意的用餐体验。正餐区复刻《花样年华》的浪漫氛围、咖啡厅自带电影滤镜，所到之处都是《花样年华》仍在上映的氛围感；餐厅精心呈现融合东西方风味的特色菜单，由 Ristorante Torre 行政主厨 Lorenzo Lunghi 匠心打造，将意大利传统烹饪技艺与中国本土风味完美融合。

从王家卫镜头下的光影流转，到 PRADA 独特的时尚语言，再到荣宅精致的空间意境，这是一场跨越时间、文化和感官的美学盛宴。百年历史与美学实验在这里凝练为一息，使人久久回味。

Christian Dior 先生曾称自己是个 " 美食家 "。为致敬 Dior 先生对于艺术与美食的卓越追求，经过两年半的翻新，位于巴黎蒙田大道 30 号的传奇宅邸在 2022 年带来了 MONSIEUR DIOR 餐厅，专为热衷艺术与美食的宾客打造沉浸式的奢华体验，淋漓尽致地体现了 DIOR 的法式生活艺术。

若将 Fine Dining 视作奢侈品牌跨界实践的重头戏，那么咖啡馆和甜品店则恰似那别致而灵动的点睛之笔。DIOR 在首尔、东京、上海和成都陆续开设了 CAF é DIOR，将当季最新时装的印花元素融入咖啡拉花中，一杯拿铁便仿佛成了当季美学宣言的缩影。

CAF é DIOR，东京银座（上）成都太古里（下）

近期，在东京银座与成都太古里，DIOR 携手米其林星厨 Anne-Sophie Pic，共同书写一场关于时尚与味蕾的诗意邂逅。在东京银座的四楼，光影穿过玻璃帷幕洒落桌面，仿佛 Christian Dior 先生钟情的法式花园；而在成都太古里，东方韵味与法式浪漫交融，CAF é DIOR 以一种温柔而优雅的方式，与这座城市低语共振。

步入成都太古里的 CAF é DIOR，延续 DIOR 经典美学的设计元素以及艺术藏品在繁华都心打造一座优雅的法式花园。一幅在瓷白餐盘上缓缓铺展的风格画卷，讲述沉浸式的品牌故事。主厨 Anne-Sophie Pic 将 DIOR 丰富典藏中的悠久历史融入每一道料理，皆取材于品牌的经典设计密码：从 "New Look" 的轮廓线条，到 "Junon" 晚礼服的灵动垂坠；从 30 Montaigne 的椭圆扣饰，到斑斓跃动的豹纹印花——转译为色彩与质地交织的味觉交响。在一个悠然的午后暂栖其中，品味典雅别致的时尚美学生活。

在成都太古里广东会馆的飞檐翘角下，路易威登 THE HALL 会馆正上演着一场跨越时空的感官奇遇。这座清光绪年间的川西四合院，曾是苹果亚洲旗舰店选址的绯闻对象。如今，路易威登设计师妙手生花，将青石板庭院与 Objets Nomades 家居系列的模块沙发摆放在一起，川式建筑的粗犷肌理与现代主义线条，在此碰撞出极具想象空间的东方美学。THE HALL 会馆的空间体验传递出路易威登一贯的奢华品味，又迎合了当代消费者对新鲜感官体验的追求。

来自托斯卡纳的年轻主厨 Leonardo Zambrino，用他的开放式厨房打造文化混血的灵魂舞台。这位米其林二星 Da Vittorio 的前主厨，沉迷于成都的市井烟火：清晨在玉林菜市场与菌菇贩讨价还价，深夜溜达到大街小巷的小餐馆里找灵感。从不拘泥于传统法餐的烹饪方式的 Leonardo，这也使得菜单极具想象力，从法国美食精髓到四川成都风味，跨地域的饮食文化融合，恰巧是 LV 旅行精神的 " 味觉 " 体现。

集时尚、美食、艺术、与历史于一身的 THE HALL 会馆，也并非一个国际化模板的品牌空间，而是一个致敬了更具 " 巴适 " 味道的文化地标。新一代弄潮儿们在这场潮流中走入其中，开启对于生活的 " 路易威登式 " 的深刻理解。

在东京银座，全球唯一的香奈儿餐厅 Beige Alain Ducasse Tokyo 隐匿于 CHANEL 大楼 10 层顶层。从 2004 年开业至今，这家奢华卓越的餐厅始终用 Coco Chanel 挚爱的米色维持着简单与优雅的整体氛围感，经典粗花呢纹理从地毯蔓延至餐巾折花，甚至连餐盘边缘都 " 镶上了 " 山茶花。进入餐厅的第一眼便能感受到 CHANEL 的气息，但没有极为张扬的品牌标识，硬要说有的话，也只是电梯按钮和甜点上才若隐若现的 " 双 C"Logo。值得一提的是，这里的座位几乎全面向窗户，银座生活的千姿百态，总能在用餐时不经意间窥见。

法国国宝级主厨 Alain Ducasse 正是克制美学的操盘手。这位手握 20 余颗米其林星的厨师，将 CHANEL 所代表的法式优雅哲学，与日式料理精髓合二为一，布列塔尼龙虾和北海道牛肉，在同一餐桌上被极致呈现。CHANEL 与传奇主厨的四手联弹，让这家餐厅成为 " 虽然买不到 2.55 手袋，但能吃到 CHANEL 惠灵顿牛排 " 的都市传说，亦成为银座时尚生活的标杆。

今年 3 月，CHANEL 银座大厦顶层的露台酒吧 LE JARDIN DE TWEED 也重新开业，由 Beige Alain Ducasse Tokyo 监制菜单，提供标志性甜点 "Carr é Chanel" 和以 Coco Chanel 为灵感调制的鸡尾酒。楼下银座人流彻夜不熄，高空中，灌木修建成斜纹软呢图案的高空花园则营造出一片巴黎花园的优雅氛围，给这座时尚地标带来前所未有的新消费体验。

作为时尚 " 老钱 " 的 Armani 与 Ralph Lauren 从上世纪末就开始探索奢侈品牌与餐饮的结合。早在 1998 年，Giorgio Armani 用其为年轻人打造的 " 奢华休闲 " 复线，作为餐饮业务系列名，在巴黎便率先推出了 "EMPORIO ARMANI RISTORANTE"。起初，它只是作为咖啡厅出现在巴黎的一隅，但在近二十年的沉淀与打磨后，餐厅已成为一家主打意大利菜系的综合性餐厅，还被授予了第一颗米其林星。如今，Armani 的美食王国根据酒吧、俱乐部等不同概念和功能性，分布于纽约、米兰、迪拜和东京等国际都市，并于近日在北京开设了中国首家空间。

还是老钱一贯的低调做派，ARMANI/CAFF è 近乎沉默地融入了国贸 CBD。因其在建筑领域的深耕，ARMANI/CAFF è 的风格如同 Armani 本人脑海中意式庄园的具象化。蓝灰色调编织着冷冽的优雅，标志性的棕榈树图案让整个空间有了独特的风情。加之 Armani/Case 系列家具的大量运用，Armani 本人将脑海中现代风格与黄金年代并存的意式优雅，在刀叉轻碰和一起一坐间，成为了日常仪式的一部分。

拉夫 · 劳伦先生曾经说过：" 我所做的一切，都与生活息息相关——它关乎活出最美好的人生，充分享受周围生活的每一分精彩，从你的穿着，到你的生活方式，再到你对爱的态度。"Ralph Lauren 早在 1999 年，便以芝加哥的 RL 餐厅让人们初次见识到了经典美式风格的餐饮文化。

从巴黎到纽约再到成都太古里，Ralph ’ s Bar 的深木色墙面挂满马球杆，威士忌酒单与顾客的羊绒西装同样讲究优雅腔调。每一处细节都透露着对传统的致敬与对现代生活态度的理解。它们更像是一个与老朋友会面聊天的俱乐部，用美式威士忌和 Ralph ’ s 经典汉堡在世界各地打造一隅独属于 Ralph Lauren 的生活场域。

从博物馆到餐桌的戏剧化生活

GUCCI 跨界开设餐厅虽然起步较晚，但却充满了品牌惯有的戏剧张力。第一家 Gucci Osteria 餐厅在 2018 年开设于佛罗伦萨的领主广场，是 Gucci Garden 的一部分。经典的绿色色调与意式庄园装潢，都在向这座品牌发源地城市的历史和传统致敬，充满着生机与创造力。

餐厅由意大利名厨 Massimo Bottura 掌勺，主打传统意式餐与创新菜肴，其灵感大多来自主厨周游世界的体验。Gucci Osteria 的特色在于，用餐之余你可以享受 Gucci 博物馆的珍藏带来的艺术表现力，还能挑选各类透露着优雅精致的 Gucci 餐具，宛如坠入一场中世纪的浮华梦境，而 Gucci 将它延展到了洛杉矶、东京和首尔。

从米兰到上海，从衣香鬓影的秀场到刀叉轻碰的餐桌，奢侈品牌正在改写 " 时尚 " 的语法。它们用松露与咖啡构建的消费场景新叙事，让人们在其中行走、会客、小憩、思考……未来十年，奢侈品牌的身影或许更多时候不在橱窗，而是随着城市中四通八达的街道，融入到在地生活的文化脉络中。