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2025年【西安石油大学708中西音乐史】真题解析！

名词解释

1.楚辞

楚辞是战国时期兴起于楚国的一种诗歌体裁，具有鲜明的地域文化特色。它以屈原作品为代表，包括《离骚》《九歌》《天问》等。其语句参差错落，富有变化，多用语气助词 “兮”，情感真挚浓烈，想象奇幻瑰丽，充满浪漫主义色彩。楚辞不仅继承了楚地的民间文学传统，还融入了当地的神话传说、方言俗语，开创了中国文学浪漫主义先河，对后世文学创作汉赋、唐诗、宋词等产生深远影响，是中国古代文学宝库中的璀璨明珠 。

2.乐府

乐府最初是古代官方设立的音乐管理机构，始于秦，兴盛于汉。其职责为采集民间歌谣、文人诗作，进行配乐演唱，以供宫廷娱乐或祭祀礼仪使用。后来，乐府所收集整理的诗歌也被称为 “乐府诗”。这些诗歌题材广泛，涵盖爱情、战争、劳动、民生等诸多方面，语言质朴自然，叙事性强，如《孔雀东南飞》《木兰诗》等。乐府诗反映了当时社会生活的方方面面，具有极高的文学价值和历史价值，对后世诗歌的发展起到了重要的推动作用 。

3.广陵散

《广陵散》是中国古代一首大型琴曲，又名《广陵止息》，是古代十大古琴曲之一。其内容源于聂政刺韩王的故事，乐曲气势磅礴，旋律激昂慷慨，充满了战斗精神和悲壮情感。全曲结构复杂，运用了泛音、按音、打圆等多种古琴演奏技法，展现出独特的音乐魅力。魏晋时期，嵇康以善弹此曲著称，后因拒绝与司马氏合作而被处死，临刑前嵇康从容弹奏《广陵散》，并叹此曲将绝，更增添了《广陵散》的传奇色彩 。

4.梨园

梨园是唐代宫廷设立的专门训练乐工的机构，为唐玄宗所建，位于长安光化门北禁苑中。它集中了大量优秀的乐师、舞者和艺人，专门从事音乐、舞蹈、戏曲等艺术表演的排练与演出。梨园培养出众多杰出的艺术人才，对唐代乃至后世戏曲艺术的发展影响深远。后世遂将戏曲界称为 “梨园界” 或 “梨园行”，戏曲演员则被称为 “梨园子弟”，成为戏曲艺术传承与发展的重要象征 。

5.秦王破阵乐

《秦王破阵乐》是唐初的大型乐舞，最初是唐初军歌，由李世民军中将士传唱。其内容歌颂秦王李世民统一中国、以武功定天下的功绩。乐曲气势恢宏，节奏强烈，舞蹈动作刚劲有力，具有浓郁的战争气息。演出时，舞者身着铠甲，手持兵器，阵容庞大，配以大鼓等乐器伴奏，尽显大唐的雄浑气魄。该乐舞不仅在宫廷演出，还传播到周边国家，是唐代文化繁荣和国家强盛的象征之一 。

6.鲁艺

鲁艺即鲁迅艺术学院，1938 年在延安成立，是中国共产党创办的第一所综合性艺术院校。设有文学、戏剧、音乐、美术等系，旨在培养抗战文艺干部，服务于抗战宣传和文化建设。汇聚了冼星海、贺绿汀等一大批优秀艺术家任教，创作了《黄河大合唱》《白毛女》等众多经典作品，紧密结合抗战现实，鼓舞了广大军民的士气。鲁艺培养了大批艺术人才，对推动中国现代文艺的发展、传播革命文化起到了重要作用 。

7.格里高利圣咏

格里高利圣咏是中世纪天主教的宗教音乐，因教皇格里高利一世而得名。它采用拉丁文歌词，旋律舒缓、平稳，节奏自由，无和声与伴奏，以单声部形式呈现。音乐风格庄严肃穆，主要用于弥撒和日课等宗教仪式，目的在于营造神圣、庄严的宗教氛围，引导信徒的精神追求。格里高利圣咏是西方音乐发展的重要基础，对后世的音乐创作，如复调音乐的形成与发展产生了深远影响 。

8.孔图克图斯

孔图克图斯是 13 世纪在法国和意大利兴起的一种复调音乐体裁。它通常为二至四声部，歌词内容多样，包括宗教、爱情、道德等主题。其节奏较为规整，具有明确的节拍，与节奏自由的早期复调音乐有所不同。旋律线条简洁流畅，声部之间的配合和谐统一，注重音乐的整体结构和形式美感。孔图克图斯在当时的音乐生活中占据重要地位，为后来复调音乐的进一步发展奠定了基础 。

9.迪费

迪费是 15 世纪欧洲最杰出的作曲家之一，处于从中世纪向文艺复兴过渡的时期。他的作品涵盖弥撒曲、经文歌、世俗歌曲等多种体裁。在弥撒曲创作中，他将世俗音乐元素融入宗教音乐，使宗教音乐更具表现力和感染力；经文歌的创作注重声部之间的和谐与平衡，旋律优美；世俗歌曲则生动地反映了当时的社会生活和人们的情感。迪费的音乐风格对文艺复兴时期音乐发展产生了重要影响，推动音乐从宗教性向世俗性的转变 。

10.意大利牧歌

意大利牧歌是文艺复兴时期意大利最具代表性的世俗声乐体裁。它通常为四至六个声部，采用无伴奏合唱形式。歌词多选自著名诗人的爱情诗、田园诗等，音乐注重对歌词情感的细腻表达，通过丰富的和声、多变的节奏和巧妙的声部交织，营造出优美的音乐意境。旋律富有表现力，时而抒情婉转，时而激昂澎湃，生动地展现出诗歌中的情感与画面。意大利牧歌对欧洲其他国家的世俗音乐发展产生了深远影响，是文艺复兴时期音乐繁荣的重要标志 。

简答题

1.学堂乐歌及其音乐创作特点

学堂乐歌诞生于清末民初这一特殊历史时期，与当时剧烈的社会变革紧密相连。彼时，中国面临着内忧外患的局面，有识之士希望通过教育来启迪民智、救亡图存，学堂乐歌便是在这样的背景下于新式学堂中兴起。它承载着传播新思想、新文化的重要使命，成为向学生传递先进理念的特殊载体。学堂乐歌的歌词内容极为丰富，涵盖了社会生活的诸多方面。像《中国男儿》，以铿锵有力的歌词，激励着学生们树立爱国之志，激发他们为国家富强而奋斗的决心；《辟占验》则凭借通俗易懂的语言，传播科学知识，打破封建迷信思想的禁锢，引导学生用科学的眼光看待世界。

在音乐创作上，学堂乐歌具有鲜明的特点。由于当时国内音乐创作人才匮乏，为了快速引入新的音乐形式和理念，大多选用欧美、日本现成曲调进行填词。例如广为传唱的《送别》，便是选用了美国歌曲《梦见家和母亲》的曲调，经李叔同重新填词后，赋予了歌曲独特的中国韵味，其旋律优美、情感真挚，传唱度极高。学堂乐歌的旋律简单易记，节奏明快活泼，十分契合学生的认知特点，便于传唱。这种音乐形式让新思想能够随着动听的旋律在学生群体中广泛传播，使学生在潜移默化中接受新观念。学堂乐歌的出现，为中国近代音乐教育的发展起到了至关重要的启蒙与推动作用，培养了一批具有初步音乐素养和新思想的人才，为后续中国音乐的发展奠定了基础 。

2.朱载堉新法密律计算方法及其意义

朱载堉的新法密律，是一项具有划时代意义的音乐理论成果，其计算方法极为精妙。在古代乐律体系中，旋宫转调一直是个难题，而朱载堉通过深入研究和创新思维，成功解决了这一问题。他的计算方法核心在于等比数列原理，将黄钟的长度设为 1，通过将 1 开 12 次方，得到一个固定的公比数。然后，以这个公比数依次累乘，便能够精确地计算出十二律中各律的弦长。这种方法使得相邻两律之间的频率比完全相等，构建起了一套科学、精确的乐律体系，彻底打破了传统律制在旋宫转调方面的局限，为音乐理论的发展开辟了新的道路。

新法密律的诞生，在音乐理论和实践领域都有着不可估量的意义。在理论层面，它极大地完善了中国古代乐律学体系，使乐律理论更加科学、严谨，为后世音乐理论的研究和发展提供了坚实的基础。从实践角度来看，它为乐器制作提供了精确的理论依据。以编钟为例，按照新法密律制作的编钟，能够更准确地演奏出各种调式的音乐，丰富了音乐的表现力。不仅如此，新法密律还对后世音乐的创作和演奏产生了深远影响，其科学性和先进性在世界音乐史上都占据着重要地位，是中国古代音乐文化的杰出成就，彰显了中华民族在音乐理论研究方面的卓越智慧和创新精神 。

3.巴洛克时期音乐创作特征

巴洛克时期的音乐创作在旋律与节奏上展现出鲜明的个性。旋律方面，它突破传统的简洁风格，变得极为复杂且富有表现力。作曲家们热衷于运用大量装饰音，如颤音、波音、倚音等，为旋律增添华丽色彩，使音乐更具灵动性与细腻感。在节奏上，巴洛克音乐节奏强烈且规整，有着鲜明的韵律感。常见的附点节奏、切分节奏被广泛运用，这些独特的节奏型使音乐充满动力，能够轻易抓住听众的注意力，带动音乐情绪的发展，营造出活泼、热烈的音乐氛围。

从和声与曲式结构来看，巴洛克时期同样有着创新与突破。和声上，该时期强调和声的功能性，正式确立了大小调体系。以主和弦、属和弦和下属和弦为基础，构建起稳定 - 不稳定 - 稳定的和声进行逻辑，让音乐在发展过程中充满张力与解决感，增强了音乐的逻辑性和结构感。通奏低音的运用是这一时期的重要标志，键盘乐器依据低音线条和和弦标记即兴演奏，极大地丰富了音乐的和声层次。在曲式结构上，虽然没有形成像古典时期那样高度规范化的曲式，但已出现了一些具有代表性的结构形式，如赋格曲，通过主题在不同声部的依次呈现与发展，展现出音乐的严谨性与逻辑性，为后世音乐的曲式发展奠定了基础 。

4.格鲁克歌剧改革

在格鲁克进行歌剧改革之前，当时的意大利正歌剧陷入了严重的困境。过度追求声乐技巧的展示，使得歌唱家们在舞台上竞相炫技，复杂的花腔和高难度的演唱技巧成为焦点，而歌剧的剧情却变得空洞乏味，音乐与戏剧之间的平衡被彻底打破。观众往往只是为了欣赏歌唱家的高超技艺，而忽略了歌剧作为一种综合性艺术应有的故事性和情感表达。这种本末倒置的情况导致歌剧逐渐失去了其艺术的深度和感染力，急需一场变革来重塑歌剧的艺术价值。

格鲁克针对这些问题，展开了大刀阔斧的改革。他明确提出音乐要为戏剧服务的核心原则，强调歌剧应回归自然、质朴的风格，以真实、自然的情感表达打动观众。在具体实践中，格鲁克简化了复杂的音乐结构，减少了那些纯粹为炫技而存在的段落，让音乐更加简洁明了，能够更好地推动剧情发展。他还特别重视序曲的作用，精心创作序曲，使其能够准确预示歌剧的主题和情感基调，让观众在歌剧开场前就能对剧情氛围有所感知。此外，格鲁克对宣叙调和咏叹调进行了创新性改革，使宣叙调不再是简单的对话式演唱，而是充满戏剧性，能够推动剧情的发展；咏叹调则更加贴合角色的情感，让观众能够深入感受到角色内心的喜怒哀乐。格鲁克的歌剧改革为后世歌剧的发展指明了方向，使歌剧重新成为一种富有深度和感染力的综合性艺术形式 。

5.“强力集团”作曲家成就

“强力集团”，又称 “五人团”，由巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、居伊和里姆斯基 - 科萨科夫这五位作曲家组成。他们活跃于 19 世纪的俄罗斯，立志改变当时俄罗斯音乐过度依赖西方音乐创作模式的现状，致力于打造具有鲜明俄罗斯民族特色的音乐。

在创作题材和风格上，“强力集团” 成绩斐然。他们深入挖掘俄罗斯的历史文化、民间传说和自然风光，将这些独特的民族元素融入音乐创作中。比如鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》，以 12 世纪俄罗斯王公伊戈尔的故事为蓝本，通过宏大的音乐叙事展现了俄罗斯民族的英雄主义精神和对祖国的热爱。在音乐风格上，他们巧妙运用俄罗斯民间音乐的旋律、节奏和调式，让作品充满浓郁的民族韵味。里姆斯基 - 科萨科夫的《天方夜谭》，旋律中融入了大量俄罗斯民间音乐素材，又结合了东方音乐的神秘色彩，创造出独特的音乐风格，使俄罗斯音乐在世界舞台上崭露头角。

此外，“强力集团” 在音乐教育和传承方面也做出了重要贡献。里姆斯基 - 科萨科夫在圣彼得堡音乐学院任教，培养了众多优秀的音乐人才，将他们的音乐理念和创作技法传承下去。他们的创作理念和作品激励着后来的俄罗斯作曲家继续探索民族音乐的发展道路，为俄罗斯音乐文化的传承和发展筑牢了根基，让俄罗斯音乐在世界音乐史上占据了重要的一席之地。

论述题

1.论述洗星海延安时期的合唱创作

冼星海在延安时期的音乐创作，是中国音乐史上浓墨重彩的一笔，为革命文艺发展注入了强大动力。延安时期，冼星海在这片充满革命热情的土地上，汲取了丰富的创作灵感，创作出一系列具有深远影响力的合唱作品。

从创作题材来看，冼星海紧密围绕抗战主题与人民生活。《黄河大合唱》无疑是这一时期的巅峰之作，以黄河为背景，将黄河船夫与惊涛骇浪搏斗、黄河两岸人民的苦难生活、中华儿女的抗日决心等场景一一展现，反映出全民族抗战的时代精神，激发了人们的爱国热情与战斗意志。《生产大合唱》则聚焦延安时期的生产运动，描绘了农民春耕、秋收等劳动场景，展现了根据地人民积极投入生产、支援抗战的乐观精神，体现了文艺与现实生活的紧密结合。

在音乐风格上，冼星海巧妙融合了民族音乐元素与西方作曲技法。他深入民间，收集了大量的民歌素材，如在《黄河大合唱》中，运用了《黄河船夫曲》《信天游》等民间音乐旋律，使作品具有浓郁的民族风格，易于被广大群众接受和传唱。同时，他又借鉴西方合唱的多声部写作技巧，通过和声、复调等手法，增强了音乐的表现力和层次感。在《九一八大合唱》里，不同声部的交织配合，营造出紧张、悲愤的氛围，深刻地表达了对日本侵略者的控诉和对沦陷同胞的同情。

冼星海延安时期的合唱创作还具有独特的艺术特色。他注重音乐的戏剧性表达，通过旋律的起伏、节奏的变化以及力度的对比，塑造出鲜明的音乐形象。《黄河大合唱》中，《保卫黄河》的激昂奋进与《黄河怨》的如泣如诉形成强烈反差，生动地展现出不同的情感和场景。此外，他的作品歌词质朴有力，与音乐完美融合，如《在太行山上》的歌词 “红日照遍了东方，自由之神在纵情歌唱”，简洁却充满力量，与豪迈的旋律相得益彰，更易于传唱和记忆。

冼星海延安时期的合唱创作，以其深刻的思想内涵、独特的艺术风格和强大的感染力，不仅在当时鼓舞了全国人民的抗日斗志，也为中国现代合唱音乐的发展奠定了坚实基础，对后世音乐创作产生了深远影响，成为中国音乐宝库中的珍贵财富 。

2.试述法国”印象主义”乐派音乐风格及代表人物

法国 “印象主义” 乐派诞生于 19 世纪末，是在当时社会文化变革以及绘画、文学领域印象主义思潮影响下兴起的音乐流派，为音乐发展带来全新的风格与理念。

从音乐风格上看，印象主义乐派有着诸多独特之处。在旋律方面，它打破了传统旋律的连贯性和逻辑性。旋律线条常常模糊、片段化，不追求强烈的起伏和明确的方向，更像是一些零散的音乐动机，如同莫奈画作中那些光影交织的笔触，通过这些看似随意的组合，营造出独特的音乐氛围。比如德彪西的《月光》，旋律舒缓、轻柔，没有明显的高潮和低谷，却能让听众仿佛置身于静谧的月夜之中 。

和声是印象主义乐派革新的关键领域。他们摒弃传统和声中强调的功能性和逻辑性，引入大量不协和和弦与平行和弦。通过色彩性和声的运用，创造出丰富多样的和声效果，使音乐更具色彩感和梦幻感。以拉威尔的《波莱罗舞曲》为例，在不断重复的旋律基础上，运用精妙的和声变化，让音乐的色彩层层递进，展现出独特的魅力。

印象主义乐派的节奏也摆脱了传统节拍的束缚。节奏型复杂多变，强弱拍的规律被打破，常常出现不规则的节奏重音，使音乐的韵律更加自由、灵动。这种节奏的运用让音乐充满了不确定性和新鲜感，就像印象派绘画中对物体瞬间光影变化的捕捉，给人以独特的听觉体验。

在印象主义乐派中，德彪西和拉威尔是最为杰出的代表人物。德彪西作为印象主义音乐的创始人，他的作品如《牧神午后前奏曲》，通过朦胧的旋律、新颖的和声以及灵动的节奏，开创了印象主义音乐的先河，为后世音乐创作提供了全新的思路和方向。拉威尔则在继承德彪西风格的基础上，进一步拓展了印象主义音乐的表现力。他的作品既具有印象主义音乐的细腻与精致，又融入了更多的理性思考和结构感，如《西班牙狂想曲》，在充满西班牙风情的旋律中，巧妙地运用印象主义音乐手法，展现出独特的音乐魅力。

法国 “印象主义” 乐派以其独特的音乐风格，为音乐的发展开辟了新的道路。德彪西、拉威尔等代表人物的作品，不仅在当时引起轰动，也对后世音乐创作产生了深远影响，成为音乐史上的璀璨明珠，持续影响着后世音乐家对音乐表现力和创新的探索 。