海派芭蕾淬炼烽火中的坚韧，足尖优雅演绎239米高空的云端书店，芭蕾舞者足尖轻点，一朵“百合花”含苞待放。今天是世界读书日，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》在“中国第一高楼”上海中心大厦的朵云书院·旗舰店启动首演序幕。7月18日至20日，该剧将于上海大剧院迎来世界首演，并于8月1日至3日登上国家大剧院，演出将于今明两天开票。作为上海市重大文艺创作委约项目，原创芭蕾舞剧《百合花》根据作家茹志鹃1958年发表在《延河》的同名短篇小说改编，由其女、作家王安忆亲自执笔。她说：“今年是我母亲诞辰100周年，很感谢上芭把她的《百合花》搬上芭蕾舞台，这既是给我母亲的一份礼物，也是给我的一份珍贵礼物。”

王安忆（王凯 摄）

这是《百合花》首次以芭蕾舞剧的形式呈现。当经典文学的细腻笔触化作舞台上跃动的舞步，融合了红色文化、海派文化、江南文化标识的《百合花》通过讲述“通讯员”“新媳妇”“大姐”因“借被子”产生的交集，以独特的芭蕾语汇让观众感受到纯粹真挚的人性之美、温暖质朴的人情之美和蓬勃坚韧的生命之美。

一脉相承，细腻文字传递情感张力

于王安忆，这不仅是一次充满挑战的跨界尝试，更承载了她与母亲跨越时空的文学情感交流。创作过程中，她无数次将自己沉浸在母亲温婉而富有张力的文字中，探寻每个细节背后的情感密码。在《百合花》原著中，“借被子”是很重要的一个情节，但在作品呈现前，人们很难想象怎么跳着舞“借被子”。有友人提醒王安忆：“剧中千万不要出现借被子场景，不会好看。”但看过初排的她却很有信心，回复：“等演出了，我一定要请你来看剧，让你到现场见证导演是如何巧妙地处理这一场景，诙谐又感人。”

此外，剧本改编也丰富了细节处理。在通讯员挺身而出不幸牺牲的场景中，王安忆用详细的文字描述他飞身上前的动作，展现出果断、勇敢的人物形象。剧中还有许多充满艺术爆发力的部分，用富有层次的细节刻画人物。这种以小见大、细腻又深刻的日常叙事，也恰是茹志鹃创作的精髓。

芭蕾舞剧《百合花》在申城舞台的绽放，是母女两代作家的笔墨“对话”，让城市根脉中的红色基因在海派芭蕾的演绎下绵延生辉。上海芭蕾舞团团长季萍萍表示：“《百合花》的创排既是对先辈足迹的追寻、对革命精神的延续，也是当代芭蕾人对匠心与恒心的坚守。我们不断用芭蕾这一世界语汇讲好中国故事、传承红色经典，坚持‘两条腿’走路，在探索芭蕾民族化的同时，致力于原创剧目的创作与积累，并积极推动精品力作走出去，在国际舞台打响上海文化品牌。”

力求真实，突破固有表演形式

执导《百合花》，总编导王舸面临多重挑战。他在研读原著过程中反复推敲，寻找适合舞蹈语言特点和舞台呈现方式的创作突破口，并对文学作品中的情节结构、人物关系进行调整，力求打造出让观众产生情感共鸣的舞台作品。

“芭蕾舞剧选角不容易，一样的个头身材，一样的青春靓丽。”最终，上芭00后青年演员许靖昆让王舸看到了他想象中的“通讯员”。他说：“当时，他和一群演员一起进来，冲我微微一点头就有些羞涩地跑开了，这神情和剧中通讯员朝气、质朴却又腼腆的样子很贴合。”与此同时，饰演新媳妇的首席主要演员戚冰雪也让他惊喜：“她把这个立体多面的人物演绎得很生动，尤其是从羞涩到心怀大爱的转变。”备受关注的核心情节“借被子”，看似是一件日常小事，也在编导的精心编排下，通过细腻的人物刻画表达出年轻人在面对困难时的抉择与成长，成为全剧动人亮点之一。

王舸（王凯 摄）

《百合花》中形形色色的人物通过青年演员的全情演绎得到了充分展现。主要演员郭文槿、周嘉雯、赵美慈等也在剧中饰演主角，他们不断突破固有的表演范式，化身为一个个贴近年代的真实人物，力求在舞剧构建的艺术空间里，带领观众回到1946年的秋天。

青春信仰，超越时代闪闪发光

如何既保留小说清新俊逸的文学气质，又能以海派芭蕾的精致细腻演绎出一部浪漫抒情的红色题材芭蕾舞剧？作曲家杨帆以交响化的语言为基础，回归芭蕾艺术最本真的表达，融入民乐、民歌等民族元素，让情感在旋律中自然流露。舞美设计秦立运以印象派般的朦胧笔触，勾勒出潮湿温润的江南意象，舞台在各种场景中自由切换，构建出的虚实交错的叙事空间赋予舞剧深邃的层次感。

排练照

为在海派芭蕾中融入江南文化特有的温婉气质。服装设计崔晓东将现实世界和回忆片段的服装做了色彩上的反差，前者鲜明且浓郁，后者柔和似水彩般轻盈，在对比中烘托出时代的温度与人性的光辉。灯光设计萧丽河以写实描摹现实，以梦境般的色彩晕染回忆，灯光的节奏也随剧情不断变化，映照出江南的柔美与人性的美好。

上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽表示：“《百合花》是上芭用芭蕾艺术讲述中国故事的又一次突破。年轻一代在创排的过程中，既锻炼了舞艺又提升了演技。我们希望这朵《百合花》能用优雅的芭蕾淬炼烽火中的坚韧，让硝烟里的青春信仰在舞台上闪闪发光。”