一出浸透着东方诗意与无尽哀伤的经典话剧《风雪夜归人》再度焕发新生。这部由戏剧大师吴祖光于风雨飘摇的年代写就的剧作，在北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的引领下，以更贴近时代审美的姿态，款款而来，宛如一幅在舞台上缓缓展开的写意画卷，诉说着一段风雪夜归的凄美情缘。《风雪夜归人》4月25日开启首演，将上演至5月11日。

时隔六十八载，这部经典剧作由冯远征任艺术指导，闫锐执导，融入戏曲的写意之美，以当代视角再现那段风雪飘摇的爱情与挣扎。冯远征坦言，此番演绎，爱情是永恒的主题，而“唯美”二字，则成为了贯穿始终的艺术追求。

“我们一直在寻找魏莲生。”冯远征回忆，几年前在一个会议上见到刘恒，他穿着西装，很斯文，那一瞬间，冯远征就觉得他像魏莲生。刘恒是北方昆曲剧院的青年武生演员，冯远征原本希望找一位旦角，但刘恒愿意为这个角色努力。当时北昆的院长杨凤一也在场，她问冯远征，你敢用吗？冯远征说，敢用，“艺术是相通的，只要他敢于接受这个角色，我相信在我们的排练厅可以把他调教得好一些。”

从戏曲舞台上行侠仗义的武生，到话剧舞台上深陷凄美爱情的名伶，角色的巨大反差，让刘恒对文戏的理解有了全新的体悟。他提醒自己不要总是口未张先提调门，而是沉着气，收敛武生的凌厉眼神，在舞台上真切地谈一场恋爱，更在内心深处赋予魏莲生一份挣脱世俗、为自己而活的期盼。

饰演玉春的陆璐，以其舞蹈功底为角色注入了别样的柔韧与张力。她眼中的玉春，渴望挣脱樊笼，如一个真正的人般活着，与魏莲生的相遇，是她追寻自我、寻找人生方向的希望之光。她将舞蹈的开阔与昆曲的内敛融于一体，与刘恒的沉稳气韵相得益彰，共同塑造了一对在命运风雪中相互依偎、彼此救赎的可怜人。正如陆璐所言：“我们这部剧所有的都是美的，爱情是美的，形体是美的，语言也是美的。”

闫锐将重排经典视为剧院的底气，亦是导演自身修炼内功的契机。他坚信，吴祖光的剧本拥有穿越时代的力量，依然能叩击当代观众的心扉。吴祖光先生的剧本如眼泪，似悲歌，字里行间流淌着一种令人动容的诗意。他引导观众思考，在时代的洪流中，如何才能不虚度此生？身处牢笼般的魏莲生与玉春，又该如何挣脱命运的枷锁？而身处繁华盛世的我们，是否拥有挣脱平庸的勇气？抑或在风雪飘摇之际，是否有勇气点燃内心的希望之火？

剧作运用倒叙手法，以开场即结尾的结构，让?