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2025年【北师大721音乐理论】真题解析！

名词解释（每题10分，共5题）

1.聂耳

聂耳，原名聂守信，字子义，云南玉溪人，是中国音乐家，无产阶级革命音乐先驱。他自幼喜爱民间音乐，加入中国共产党后，积极投身左翼音乐运动，为多部电影、戏剧作曲。其代表作《义勇军进行曲》成为中华人民共和国国歌，此外还有《毕业歌》《大路歌》等，他的音乐创作具有鲜明的时代感、思想性、民族精神和艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐发展指明方向，影响深远。

2.意大利歌剧

意大利歌剧是起源于 16 世纪末意大利佛罗伦萨的一种综合性艺术形式。它融合了音乐、戏剧、文学、诗歌、舞蹈、美术等多种艺术元素，以歌唱为主来展现剧情。其声乐演唱形式多样，包括独唱、重唱与合唱等，还有咏叹调、宣叙调等不同的歌唱形式。意大利歌剧注重声乐技巧与戏剧的完美融合，强调歌唱家通过声音传达情感和角色内心体验。代表人物有蒙特威尔第、罗西尼、威尔第、普契尼等，其发展形成的正歌剧、喜歌剧等多种类型，对世界歌剧艺术产生了深远影响。

3.声无哀乐论

《声无哀乐论》是魏晋时期嵇康所作的音乐美学专著，全文约六千余字，通过秦客与东野主人八次答难，阐述 “声无哀乐” 思想。嵇康认为音乐本质是无关于人情感和政治的 “自然之和”，从 “音声无常”“心之与声，明为二物” 两方面论证，指出音乐不包含人的情感，也不能使接收对象产生情感，其情感功能在于 “躁静” 之功和 “导情” 之能。该著作是中国音乐美术思想史上极具思辨性的美学著作，提升了音乐的美学、哲学地位，对后世乐论和文论产生极大影响。

4.蒙古族长调

蒙古族长调蒙古语称 “乌日图道”，意即长歌，是蒙古族民歌的一种形式，具有鲜明的游牧文化和地域文化特征。其特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，旋律悠长舒缓、意境开阔，大量使用装饰音和假声，极富华彩性。歌词一般为上、下各两句，多描写草原、骏马等自然景物。演唱形式多样，如独唱、齐唱、对唱等。长调历史久远，是蒙古民族生产生活和精神性格的标志性展示，被誉为 “草原音乐活化石”，2005 年被联合国教科文组织列入 “人类口头和非物质遗产代表作”。

5.田野音乐

田野音乐有以下几种含义：一是指像音乐人田野一样具有独特风格的音乐创作，其风格纯朴不乏深刻，真实不落庸俗。二是指源于俄罗斯等地区具有浓厚民族特色和文化底蕴的传统音乐形式，歌曲简短、旋律优美、情感真挚。三是指施坦丁等所做的音乐记录与创作，他们深入少数民族部落，记录当地传统民谣和仪式音乐等，并将其与电子音乐融合，制作出具有实验性的声音景观。

简答题（每题20分，共3题）

1.简述相和大曲的发展过程和特点

相和大曲是中国汉魏时期的传统音乐形式，其发展历程如下：相和大曲源于汉代北方的民间歌谣，最初是一种无伴奏的清唱形式，被称为“徒歌”。后发展为加上帮腔的“但歌”，即一人唱，三人和。再进一步发展，成为乐器与歌唱相和的形式，即“相和歌”，歌唱者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和。随着与舞蹈的结合，相和歌逐渐发展成为有器乐、歌唱与舞蹈相配合的大型演出形式，即相和大曲。

发展与繁荣

魏晋时期，相和大曲有了较大发展。曹操、曹丕、曹睿等人对相和歌尤为喜爱，写有大量歌词交乐工演唱。同时，在艺术上也有了新的突破，如唱奏形式的变化，伴奏乐队改为左右两部，乐器配置也较固定。这一时期出现了许多重要作品，如曹操的《短歌行》《步出夏门行》，曹丕的《燕歌行》《艳歌何尝行》，曹植的《野田黄雀行》等。

传承与演变

西晋亡后，从东晋至隋约200多年间，清商乐大为盛行，汉魏西晋的一部分相和旧曲被清商乐所吸收，成为其重要组成部分。隋唐时，清商乐改称清乐而继续流传。相和大曲的组织结构被后来魏晋时期的清商大曲继续沿用，甚至在唐大曲的结构之中均能找到其影子，在宋元时期的南戏北曲中也有其原形。

相和大曲在中国传统音乐发展史上占据着至关重要的地位，对后世宫廷和民间大型歌舞音乐的产生和发展有着极大的推动作用和深远的影响力。

2.简述黄自的艺术作品和音乐特点

黄自的艺术作品丰富多样，涵盖多个领域，具有鲜明的特点，

代表作品

声乐作品：艺术歌曲有《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》《花非花》《点绛唇·赋登楼》等，歌词多选取古诗词或现代古体诗，借景抒情，表达对大自然、生活、爱情的感悟。儿童歌曲如《西风的话》《卡农歌》《本事》等，表现了少年儿童的纯真天性和生活情趣。还有合唱作品《抗敌歌》《旗正飘飘》，是我国最早的抗日救亡合唱歌曲，曲调激昂，充满爱国热情。清唱剧《长恨歌》是我国最早的清唱剧，讲述了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，音乐优美，技法精湛。

器乐作品：管弦乐序曲《怀旧》是我国第一部交响音乐作品，在国外演出并获得好评。《都市风光幻想曲》是为左翼进步影片《都市风光》创作的片头音乐，具有专业水平。

作品特点

民族化与西方技法融合：善于将中国传统音乐元素与西方音乐技法相结合，如在旋律创作中融入五声音阶，和声上进行民族化的探索，使作品既有民族风格又具现代气息。

旋律优美动听：其旋律清新雅丽、优美流畅，富有诗意和表现力，易于传唱，让人难以忘怀。

注重情感表达：作品感情细腻、内秀含蓄，借景抒情、咏物抒怀，能够深刻地表达出各种情感，引发听众共鸣。

结构严谨精致：在曲式结构、调性与调式布局、和声构成与处理等方面都非常细致周密，体现出严谨的创作态度和高超的作曲技巧。

3.简述古典音乐音乐的特点

古典音乐的特点主要有以下几个方面：

结构严谨规范：古典音乐通常具有明确、规整的曲式结构，如奏鸣曲式、交响曲式、回旋曲式等。作曲家在创作时会严格遵循这些结构形式，使音乐的段落划分清晰，各部分之间的比例协调、逻辑连贯，听众能清晰地感知音乐的起承转合，如贝多芬的《命运交响曲》，其第一乐章采用典型的奏鸣曲式，展现出强烈的戏剧冲突和清晰的结构布局。

旋律优美动听：旋律一般具有对称、平衡的特点，线条流畅自然，易于记忆和传唱，常常能够深入人心，引发听众的情感共鸣。例如莫扎特的《小夜曲》，旋律优美典雅，充满了灵动的音符和迷人的色彩，给人以美的享受。

和声丰富和谐：和声运用规矩严谨，注重和弦进行的规则和逻辑，以实现和谐、稳定的音响效果。同时，通过巧妙的和声变化来推动音乐的发展和情感的表达，增加音乐的层次感和立体感，如巴赫的作品中，和声的运用丰富而细腻，展现出高度的逻辑性和艺术性。

节奏平稳适度：节奏相对稳定，通常以常规的节拍为主，如2/4、3/4、4/4、6/8等，强拍和弱拍的规律交替使音乐具有稳定的韵律感，能够引导听众的情绪和感受，使音乐更加易于理解和接受。

情感表达细腻：尽管古典音乐注重形式和结构，但也不乏深刻而细腻的情感表达。不同时期的作曲家通过音乐传达出各种情感，如喜悦、悲伤、沉思、激昂等，且情感的表达往往较为含蓄、内敛，需要听众用心去感受和体会，如肖邦的夜曲，蕴含着深深的忧郁和浪漫情怀。

演奏技巧要求高：演奏古典音乐需要较高的技巧和素养，演奏者需要经过长期的专业训练才能准确地诠释作品。这也使得古典音乐的演奏具有较高的专业性和艺术性。

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论述题（每题40分，共1题）

举例说明，我国戏曲音乐的发展和特点

我国戏曲音乐历史悠久、源远流长，是在民间音乐和各地文化土壤中孕育发展起来的，具有深厚的民族特性和地方特色，是我国传统文化的瑰宝。戏曲音乐的源头可追溯到原始社会的歌舞表演，如巫术活动中的歌舞，虽主要是为了取悦神明，但为戏曲文化的产生奠定了基础。秦汉时期的百戏中，角抵戏加入故事情节并用舞蹈动作表现，是戏曲的早期雏形。隋唐时期出现了“歌舞戏”，如《兰陵王入阵》等，标志着戏曲音乐开始逐渐成型。宋金时期，北方的杂剧和南方的南戏成为主要戏曲形式，南戏在发展过程中吸收南方各地小曲及民间土戏的精髓，逐渐演变为明清戏曲的“四大声腔”，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。元代是戏曲艺术发展的高峰，元杂剧的出现标志着中国戏曲进入成熟阶段，关汉卿、马致远等“元曲四大家”留下众多经典作品，如《窦娥冤》《汉宫秋》等，戏曲音乐也更加丰富和成熟。明清时期，戏曲艺术形式以“传奇”最为著名，汤显祖的《牡丹亭》和孔尚任的《桃花扇》等都是经典之作。清中期后，梆子腔、皮黄腔等新的戏曲声腔兴起，京剧逐渐形成并走向繁荣。

特点

民间性：戏曲音乐植根于民间，与各地的方语音、民歌及说唱音乐密切相关，是民间音乐长期发展的产物，凝聚着世代人民的智慧。如黄梅戏，起源于湖北黄梅地区的采茶调等民间音乐，具有浓郁的地方特色和乡土气息。

戏剧性：戏曲音乐为表现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围服务，具有强烈的戏剧性。通过抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔的交替运用，构成变化多端的戏剧性。例如京剧《四郎探母》中，杨四郎的唱段通过不同的唱腔和节奏变化，深刻地表现出人物复杂的情感和内心的矛盾。

程式性：从大的音乐结构到小的曲牌、板式、锣鼓点等都有一定的程式，如京剧的西皮、二黄等板式，不同的板式有不同的节奏和旋律特点，用于表现不同的情绪和情节。但在具体运用时又可以灵活自由地掌握，演员可根据自身特点和剧情需要进行创新和变化。

多样性：我国地域辽阔，不同地区的戏曲剧种音乐各具特色，如秦腔的高亢激昂、越剧的柔美婉约、豫剧的大气磅礴等。即使是同一剧种，不同流派在唱腔、表演等方面也各有千秋，如京剧旦行的梅派、程派等。

我国戏曲音乐在漫长的发展过程中，形成了独特的艺术魅力和鲜明的民族风格，是我国民族音乐的集大成者。它不仅丰富了人们的精神文化生活，还承载着中华民族的历史记忆和文化传承。在当今时代，我们应继续传承和发扬戏曲音乐的优良传统，不断创新，使其在现代社会中焕发出新的活力。