从《繁花》里上海弄堂的细腻刻画，到《长安十二时辰》对长安里坊的恢宏再现，再到《春色寄情人》对泉州风情的多维度描摹，影视与城市的互动关系日益紧密，“一部作品激活一座城”已成为新常态。越来越多影视创作者意识到城市独特的地域文化与历史底蕴能为作品增添真实质感与人文魅力，主动将城市景观、民俗风情与时代精神融入创作。而越来越多城市管理者也意识到影视作品对城市文化宣传与旅游发展的现实价值，纷纷加大对影视作品的扶持力度。他们进一步探索“影视+文旅”的呈现形式，丰富“影旅融合”的推广样态，加速将“影视IP”转化为“城市品牌”，以影视产业与城市推广的“双向奔赴”，推动经济发展、促进文化繁荣。

“影视+文旅”通过屏幕叙事重构城市意象，推动影视作品的取景地转化为游客的打卡地，让一座城为更多人所了解喜爱。2023年开年，伴随电视剧《去有风的地方》热播，云南大理成为当时热度最高、最具话题性的地区，大理白族自治州春节接待人次实现219%的爆发式增长，旅游业总收入同比增长162%，当地餐饮、民宿等产业迎来发展利好；2024年迷你剧《我的阿勒泰》播出后，与阿勒泰相关的内容不断登上热搜，由牧场、戈壁、雪山、草原构成的牧区生活激发了观众的好奇心，也激活了新疆阿勒泰的旅游市场，使之成为新的文旅顶流；近日，电视剧《北上》热播，让剧中频现的“花街”取景地江苏昆山巴城老街变为旅游观光的热门打卡地，也带火了北上茶馆、石板街等景点。

从取景地到打卡地，影视作品对城市形象的塑造和当地旅游资源的开发具有重要意义。《六姊妹》对主要取景地淮南的人文与自然风貌进行全方位展示。随着该剧热播，与淮南相关的话题登上热搜，使之一跃成为网红城市。影视剧不仅能提升城市的知名度，还能为广为人知的城市塑造出鲜明独特的城市形象。比如，《长安十二时辰》《风起洛阳》带领广大观众梦回古都长安、神都洛阳，使西安、洛阳等历史文化名城的“古都形象”深入人心。而《春色寄情人》《去有风的地方》则让“安静”“闲适”成了人们评价泉州、大理时使用的高频词。影视作品播出后取得良好反馈，也有助于增强人们对城市文化的文化认同。如《繁花》《好东西》等作品热播热映，激发人们学习沪语、了解海派文化的浓厚兴趣。《山海情》则通过讲述宁夏西海固的扶贫故事，让观众对当地民众坚忍不拔的精神产生敬意。此外，影视作品的热播，还能推动取景地影视产业的高速发展。如浙江象山影视城因拍摄《琅琊榜》而声名鹊起，成为国内知名的影视拍摄基地和具有文化IP属性的旅游目的地。

总之，影视作品对城市形象塑造和旅游发展的意义，不仅在于短期的经济效益，还能通过文化传播提升城市的软实力，实现影视与城市的双向赋能。这种转化效应背后，是影视符号与城市品牌的深层互动。当镜头语言与城市空间产生化学反应时，影视作品让城市焕发新的生机，也为文旅融合提供了新思路。

让城市在光影故事中绽放独特的文化魅力

一部优秀的影视作品能够带动一座城市的发展，而城市积淀的文化基因也能为影视创作提供叙事母题与时空坐标。如何在影视创作中处理好与城市文化之间的关系，形成良性互动，是当下面临的重要课题。

故事永远是影视艺术的灵魂。无论是鸿篇巨制的长剧、电影，还是短小精悍的微短剧，唯有真挚的情感才能叩动观众心弦。在挖掘城市文化时，影视创作必须坚守“内容为王”的创作铁律，让城市从冰冷的背景板跃升为有温度、会呼吸的叙事主体。《风犬少年的天空》便是典型范例——它将重庆这座山城化作青春的见证者：洪崖洞的璀璨灯火映照着少年的心事，长江索道的悠长轨迹丈量着成长的脚步。那些斑驳的老墙、蜿蜒的石阶、婆娑的黄桷树，连同街角飘香的小面馆、烟火缭绕的烧烤摊，共同编织出一幅鲜活的市井画卷。在这个立体空间里，不同出身的几位少年用汗水与欢笑，在潮湿闷热的空气中书写着属于他们的青春诗篇。

影视创作对城市文化深度挖掘，不仅需要敏锐捕捉城市的表象特征，更要把握其内在的历史脉搏与时代精神。创作者应当像考古学家般细致梳理城市的记忆年轮，如诗人般精准捕捉城市的气质神韵，最终将这份理解熔铸进作品的灵魂中。《人世间》《漫长的季节》之所以选择东北作为叙事舞台，正是因为这片土地承载着共和国工业文明的集体记忆——工厂车间回荡着时代转型期的成长烦恼和发展希望，皑皑白雪覆盖的街道上烙印着普通人努力追求美好生活的坚忍不拔。这些作品让东北老工业基地的沧桑质感与剧中人物的命运轨迹交相辉映，使城市场景升华为见证时代变迁的史诗性存在。同样，《故乡，别来无恙》《好运家》对成都的呈现，也超越了简单的取景地功能。创作者敏锐地捕捉到这座城市特有的生活哲学——茶馆里的袅袅茶香氤氲着豁达的人生态度，巷弄间的麻辣鲜香酝酿着市井的温暖情感。当故事人物在锦江畔徘徊，在宽窄巷子驻足时，成都“慢生活”的文化基因便自然流淌进叙事脉络，使都市奋斗故事既保有现实的锐度，又浸润着人文的暖意。这种深度融合，让城市空间成为情节发展的有机组成部分，使每一个转角都可能触发命运的转折，每一处地标都承载着情感的记忆。

绘就文旅产业高质量发展新图景

虽然一部影视剧能带火一座城，但如果缺少后续开发环节，线下场景准备不足，作品播映结束后，城市的热度也会随之消散。因此，要想将城市一时的流量转化为长久的“留量”，不仅要在影视创作端发力，还需从项目开发、科技赋能等维度协同发力，构建城市影视旅游业高质量发展的新格局。

优质内容是影视与文旅融合的灵魂。文旅从业者需以匠心独运的创意，深度挖掘影视IP的文化内核，将其转化为可体验、可互动、可消费的文旅产品，让虚拟的影像世界在现实中焕发持久魅力。比如，根据《长安十二时辰》打造的全国首个沉浸式唐风市井生活街区1∶1还原剧中的靖安司、望楼等场景，并结合NPC互动、唐乐表演、美食体验，让游客得以“穿越”千年，亲身感受盛唐风华。

科技则为影视旅游插上想象的翅膀，让影视场景突破时空界限，在虚实交融中焕发新生。随着虚拟现实、增强现实与全息投影等技术的深度应用，影视旅游正从传统的“观览式”向“沉浸式”跨越式发展。《风起洛阳》VR全感剧场，让游客化身故事中的人物参与探案；《唐朝诡事录·西行》国潮沉浸剧场，则让观众与唐朝的文人墨客一同吟诗作对。近日，国家电影局印发《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》,又为科技赋能影视文旅提供了政策指引。《通知》通过规范备案审查流程，既保障内容品质，又鼓励技术创新。可以预见，获得公映许可的虚拟现实电影将催生更多“电影+文旅”的新业态。这种“虚景实感”的体验创新，正重新定义影视旅游的概念，为文旅产业开辟出充满想象力的新蓝海。

站在新的历史起点，影视旅游不仅是产业发展的必然选择，更是满足人民美好生活需要的创新实践。影视与文旅的珠联璧合，必将开创文化产业繁荣发展的新局面，为经济高质量发展注入澎湃动能。

（作者：王子尧、王卫华，分别系中央民族大学文学院民间文学研究所特聘研究员，中央民族大学文学院教授）

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