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2025年【燕山大学712中外音乐史】真题解析！

名词解释

1.德彪西

德彪西是法国作曲家，印象主义音乐的创始人。受当时印象派绘画、象征主义文学影响，革新音乐创作理念。其作品多以细腻笔触描绘自然景色、情感氛围，如《牧神午后前奏曲》，以飘忽旋律、独特和声，营造出梦幻般的午后意境。在音乐技法上，他打破传统大小调体系，广泛运用全音阶、五声音阶，和声色彩丰富，节奏灵动，赋予音乐朦胧的质感，为后世音乐创作开辟了新路径，对 20 世纪音乐发展产生深远影响 。

2.噪音音乐

噪音音乐是 20 世纪初兴起的现代音乐流派。它突破传统音乐对乐音的界定，将生活中的噪音元素引入音乐创作，如机器轰鸣声、汽车喇叭声等。通过特殊演奏方式或电子手段，将噪音组织成有结构的音乐作品。以鲁索洛的《噪音的艺术》为理论奠基，其代表作品如瓦雷兹的《电离》，利用各种打击乐器制造丰富噪音效果，打破常规音乐审美，挑战听众对音乐的认知，探索声音的无限可能性，拓展音乐的表现边界 。

3.《冬之旅》

《冬之旅》是舒伯特的声乐套曲，描绘一位旅人在冬日孤独旅程中的种种遭遇与心境。音乐风格凄美深沉，旋律紧密贴合歌词情感。如《菩提树》一曲，以舒缓旋律回忆往昔温暖，与现实的冰冷形成反差。通过不同歌曲的调性、节奏变化，展现出旅人的迷茫、痛苦、绝望等复杂情绪。这部套曲将诗歌与音乐完美融合，是舒伯特晚期代表作，深刻体现了他对人生苦难的感悟，具有极高的艺术价值 。

4.江南丝竹

江南丝竹是中国民间传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部、上海等地。其音乐风格清新、秀丽、细腻、婉转，演奏形式灵活，主要乐器有二胡、琵琶、扬琴等丝竹乐器，辅以板、鼓、木鱼等打击乐器。代表曲目如《欢乐歌》《三六》，旋律优美流畅，注重乐器间的相互配合，通过加花、变奏等手法，展现出江南水乡的灵动与温婉，体现了江南地区的风土人情和文化特色，是江南民间音乐文化的杰出代表 。

5.四大名旦

四大名旦指的是 20 世纪 20 年代，在京剧界形成的以梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云为代表的旦角流派。梅兰芳的唱腔醇厚流丽，表演雍容华贵，拓宽了旦角戏路，如《贵妃醉酒》；程砚秋以独特的 “程腔”，低回婉转、跌宕起伏，擅演悲剧，像《锁麟囊》；荀慧生唱腔柔媚，表演活泼，擅长花旦戏，《红娘》是其经典；尚小云嗓音宽亮，表演刚健婀娜，代表作有《昭君出塞》。他们在唱、念、做、打等方面各有创新，极大推动了京剧旦角艺术的发展，对京剧传承影响深远 。

6.李延年

李延年是西汉时期著名音乐家。他擅长歌唱与作曲，因擅长音律，被汉武帝任命为乐府协律都尉，负责管理乐府、创作新声。他改编的《新声二十八解》，在当时广为流传。其最负盛名的事迹是创作《佳人曲》，以 “北方有佳人，绝世而独立” 等词句，生动描绘出绝世美女形象，深受汉武帝喜爱。李延年对汉代音乐的发展贡献巨大，不仅推动了乐府机构的音乐创作和表演，还促进了宫廷音乐与民间音乐的融合，对后世音乐发展产生一定的启发作用 。

简答题

1.简述中国礼乐制度的确立和作用

中国礼乐制度在西周时期得以确立。周公旦在总结前代制度基础上，系统制定了礼乐制度。它将礼与乐紧密结合，形成了一套严格的等级规范。从祭祀、朝会、宴飨到婚丧嫁娶等各种社会活动，都有相应的礼仪规范，且不同等级的人在礼仪中使用的音乐形式、规模、乐器等都有明确规定。例如，天子祭祀用 “八佾” 之舞，诸侯用 “六佾”，以此类推，不得僭越。在政治上，强化了等级制度，维护了社会秩序的稳定，使各阶层安于本分，巩固了周王朝的统治。在文化方面，促进了音乐等艺术形式的发展，为古代音乐文化的传承奠定基础。同时，它还蕴含着道德教化功能，通过礼仪和音乐的熏陶，培养人们的道德观念和行为规范，使社会形成良好的道德风尚。总之，礼乐制度对中国古代社会的政治、文化、道德等方面都产生了深远而持久的影响。

2.简述劳动号子的艺术特征和主要种类

艺术特征：劳动号子具有直接的实用性，与劳动紧密结合，起到指挥劳动、协调动作、提高劳动效率的作用。其节奏鲜明有力，节奏型与劳动节奏高度契合，如夯土号子的节奏沉稳有力，与夯土动作一致。歌词内容常与劳动场景、劳动者生活相关，质朴真实，且具有即兴创作特点。旋律上，简洁明快，多重复，便于劳动者传唱。演唱形式多为一领众和，领唱者起指挥、引领情绪作用，合唱部分则增强气势。

主要种类：根据不同劳动场景，劳动号子分为多种类型。搬运号子，用于货物装卸、挑担等搬运劳动，如《哈腰挂》；工程号子，在建筑、修路等工程劳动中使用，像打夯号子；农事号子，与农业生产劳动相关，如薅草锣鼓；船渔号子，在水上行船、捕鱼作业时唱，如《川江船夫号子》。每种号子都具有鲜明的行业特点和地域特色。

3.简述莫扎特协奏曲的音乐特点（或者莫扎特对协奏曲体裁的贡献）

莫扎特的协奏曲在古典音乐领域独树一帜，具有鲜明且独特的音乐特点。旋律上，莫扎特的协奏曲以优美流畅著称，洋溢着自然的美感与歌唱性。他巧妙地将生活中的情感与感悟融入旋律，使其极易引发听众共鸣。例如在《A大调单簧管协奏曲》中，旋律如潺潺溪流，悠然流淌，赋予单簧管温暖而柔和的音色，展现出细腻的情感。结构方面，莫扎特严格遵循古典主义的规范，通常采用三乐章结构。第一乐章为快板，多运用奏鸣曲式，充满活力与戏剧性冲突，在呈示部、展开部与再现部的有序推进中，展现音乐主题的丰富变化；第二乐章是慢板，犹如抒情的诗篇，旋律舒缓优美，常以变奏曲式或三段式呈现，为听众带来宁静与沉思的空间；第三乐章快板，常采用回旋曲式或奏鸣曲式，节奏明快活泼，以欢快的氛围将全曲推向高潮，展现出莫扎特音乐中乐观向上的精神特质。此外，莫扎特在协奏曲中精妙地平衡了独奏乐器与乐队之间的关系。两者既相互独立又紧密协作，独奏乐器在乐队的烘托下尽情展现独特魅力，乐队则为其提供丰富的和声与节奏支撑。特别是独奏乐器的华彩乐段，不仅是演奏技巧的精彩展示，更是对音乐主题的深度挖掘与升华，使整个协奏曲在严谨的结构中充满灵动与变化，展现出极高的艺术水准。

4.简述印象主义音乐特点以及代表人物

印象主义音乐追求独特的音响效果，以营造出朦胧、虚幻、飘忽的氛围为主要目标。在旋律上，摒弃传统清晰连贯的线条，常以短小片段组合，似有若无，如德彪西《月光》的旋律，轻柔且富有诗意。和声运用大胆创新，打破传统大小调体系的束缚，频繁使用色彩性和声，如全音阶、平行和弦等，为音乐增添丰富而奇异的色彩。节奏方面，摆脱规整节拍的限制，节奏处理自由灵活，重拍不明显，营造出舒缓、流动之感，让音乐更具变幻莫测的魅力。

代表人物：德彪西是印象主义音乐的开创者与典型代表，其作品如《牧神午后前奏曲》，以细腻的笔触、独特的和声，描绘出梦幻般的意境，成为印象主义音乐的经典之作。莫里斯・拉威尔也是重要代表，他的音乐在保持印象主义风格的同时，更注重结构的严谨性和音乐色彩的绚丽，《波莱罗舞曲》通过不断重复的旋律与节奏变化，展现出独特的音乐魅力，是印象主义音乐的杰出代表作品。

论述题

1.试论音乐理论家杨荫浏、音乐评论家贺绿汀、吕骥在各个领域的音乐贡献。

杨荫浏、贺绿汀和吕骥是中国近现代音乐史上三位杰出的音乐家，他们在音乐理论、创作、教育等领域做出了卓越的贡献，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。

杨荫浏是中国著名的音乐史学家、民族音乐理论家，中国艺术研究院音乐研究所的创始人之一。他在音乐史学、乐律学、传统戏曲、曲艺、器乐和宗教音乐等多个领域均有卓越成就。杨荫浏撰写了一系列具有里程碑意义的著作，如《中国古代音乐史稿》、《国乐前途及其研究》、《三律考》等，这些著作不仅填补了中国音乐史研究的空白，也为后世学者提供了宝贵的参考资料。此外，他还收集、整理、编撰了《阿炳曲集》、《十番锣鼓》、《古琴曲谱》等大量珍贵的民乐曲集，为保护和传承中国传统音乐做出了巨大贡献。杨荫浏的学术成就使他成为中国音乐学的奠基人，被誉为20世纪中国最具国际影响力的音乐学家之一。

贺绿汀是中国现代音乐的重要奠基人之一，他在音乐民族化、作曲和音乐理论方面做出了重要贡献。贺绿汀早年在上海国立音乐专科学校学习，后成为左翼音乐运动的重要参与者。他主张音乐应为人民服务，强调音乐的民族性和大众化。在创作方面，贺绿汀的作品如《牧童短笛》、《摇篮曲》等，深受广大听众喜爱，这些作品不仅具有浓郁的民族风格，还融入了西方音乐的技法，开创了中国现代音乐的新路径。此外，贺绿汀还致力于音乐理论的研究，发表了多篇关于音乐民族化的文章，为中国音乐理论体系的建设奠定了基础。他的音乐思想和创作实践对后来的音乐家产生了深远的影响。

吕骥是中国新音乐运动的倡导者和领导者之一，他在音乐评论、音乐教育和音乐创作方面均有显著成就。吕骥早年在上海国立音乐专科学校学习，后因生活和政治原因多次辍学。1931年，他加入左翼剧联，积极参与左翼音乐运动，推动救亡歌咏运动，培养了一批青年作曲家。1937年，吕骥赴延安，任鲁迅艺术学院音乐系主任，倡导学习民歌，推动新音乐的创作。他在延安期间创作了《开荒》、《抗日军政大学校歌》等作品，这些作品不仅反映了时代的主题，还深受人民群众的喜爱。吕骥还编选了《新音乐运动论文集》，对15年来的新音乐运动进行了理论总结，为中国音乐理论的发展做出了重要贡献。1949年后，吕骥担任中国音乐家协会主席近四十年，为新中国音乐事业的发展殚精竭虑，贡献卓著。

杨荫浏、贺绿汀和吕骥三位音乐家在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。他们的学术研究、创作实践和教育活动不仅丰富了中国音乐的内涵，还推动了中国音乐事业的现代化进程。他们的贡献不仅为中国音乐的发展奠定了坚实的基础，也为后世音乐家树立了榜样。

2.论述斯美塔纳如何以音乐发展本民族的精神。

斯美塔那是捷克民族乐派的奠基人，被誉为“捷克音乐之父”。他的音乐作品不仅在艺术上达到了极高的成就，更在精神层面上深刻地表达了捷克民族的自豪感和独立精神。本文将探讨斯美塔那如何通过其音乐作品，尤其是《我的祖国》和《被出卖的新嫁娘》，发展和弘扬了捷克民族的精神。

音乐作品中的民族精神

斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》是他最著名的作品之一，由六首交响诗组成，分别是《维舍拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《波西米亚的平原与森林》、《塔博尔》和《布兰尼克》。这些作品不仅描绘了捷克的自然风光和历史传说，更反映了斯美塔那对祖国的深情厚谊。《沃尔塔瓦河》是其中最广为人知的一首，通过悠扬的旋律和丰富的音色变化，展现了沃尔塔瓦河从源头到入海的壮丽景象，象征着捷克民族的坚韧不拔和生生不息。

另一部重要作品是喜歌剧《被出卖的新嫁娘》。这部歌剧不仅标志着斯美塔那创作的成熟期，也成为捷克民族歌剧的象征。歌剧通过农村姑娘玛申卡的恋爱故事，讽刺了那些认为金钱万能的庸人，强调了爱情和真诚的重要性。剧中融入了大量的波尔卡舞曲，这种舞曲源自捷克民间，通过轻快的节奏和优美的旋律，展现了捷克人民的生活情趣和乐观精神。

斯美塔纳的影响

斯美塔那的音乐作品不仅在艺术上取得了巨大成功，更在精神层面上对捷克民族产生了深远的影响。他的作品激发了捷克人民的民族自豪感，增强了他们对独立和自由的渴望。《我的祖国》和《被出卖的新嫁娘》不仅在捷克广受欢迎，也在国际上赢得了高度赞誉，成为捷克民族音乐的代表作。斯美塔那的创作理念和艺术实践为后来的捷克作曲家提供了宝贵的借鉴，推动了捷克民族音乐的发展。

斯美塔那通过其音乐作品，尤其是《我的祖国》和《被出卖的新嫁娘》，成功地表达了捷克民族的精神和文化。他的音乐不仅是艺术的结晶，更是捷克民族独立和自由精神的象征。斯美塔那在捷克民族音乐发展中的重要地位，将永远被后人铭记。