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2025年【广州大学849中外音乐史与作品分析+620艺术概论】真题解析！

849中外音乐史与作品分析

中国音乐史

一、名词解释

1.六代之乐

六代之乐是历代传下来的六部大型乐舞，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。包括黄帝时期的《云门大卷》、唐尧时期的《大咸》、虞舜时期的《韶》、夏禹时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》。这些乐舞集诗、歌、舞等多种艺术形式于一体，具有极高的艺术价值和文化意义，不仅用于祭祀等仪式，也起到了宣扬文德、武功和教化民众的作用。

2.苏衹婆

苏衹婆是南北朝时期的西域龟兹国音乐家。他于北周武帝时期随突厥皇后阿史那氏入周，带来了龟兹乐律理论，即著名的 “五旦七声” 理论。这种乐律理论对中原音乐的发展产生了深远影响，促进了中原音乐与西域音乐的融合，为隋唐燕乐的高度发展奠定了理论基础，在我国古代音乐史上有着重要地位，推动了中国古代音乐理论和实践的变革与发展。

3.变文

变文是唐代兴起的一种说唱文学体裁。它最初是佛教寺院为了向普通民众宣传教义而采用的一种通俗讲唱形式，后来内容逐渐扩展到历史故事、民间传说等。变文韵散结合，有说有唱，散文部分用于叙述故事，韵文部分用于吟唱，起到渲染情感、强化氛围的作用。代表作品有《伍子胥变文》《王昭君变文》等。变文对后世的说唱文学如诸宫调、宝卷等产生了重要影响，是中国古代文学发展中的重要一环。

4.大同乐会

大同乐会是 20 世纪 20 年代成立于上海的一个民族音乐社团。由郑觐文等发起成立，旨在 “复兴国乐，昌明文化”。乐会集合了一批民族音乐的爱好者和演奏家，对传统民族乐器进行改良，如制作了 “大同乐” 系列乐器。同时，整理改编了大量传统曲目，如《春江花月夜》等，还培养了许多民族音乐人才，对传承和发展民族音乐、推动民族音乐的现代化进程起到了积极作用，在近代中国民族音乐发展史上具有重要意义。

二、简述题

1.简述秦汉到魏晋南北朝时期的乐理理论发展

秦汉时期，乐理理论在继承先秦的基础上有所发展。秦朝统一六国后，虽统治短暂，但为音乐文化统一奠定基础。到汉代，乐府的设立推动音乐繁荣，此时已有明确的音阶理论，如 “五声”与 “七声”的运用更为广泛，且有相关理论阐述，这在一些乐府诗歌的创作与演唱中得以体现。

魏晋南北朝时期，乐理理论迎来重要变革。一方面，战乱促使各民族音乐文化大融合，西域乐律理论如苏祗婆的 “五旦七声” 传入中原，与中原传统乐律相互碰撞、吸收。“五旦七声” 理论丰富了中原音乐的调式体系，为音乐创作带来新的可能性。另一方面，这一时期的文人对音乐理论的探讨更加深入。嵇康的《声无哀乐论》是重要的音乐美学著作，他从哲学角度对音乐的本质、音乐与情感的关系等进行深入思考，打破传统观念，为乐理理论发展注入新的思想活力。同时，音乐实践中对乐器演奏技巧的理论总结也不断丰富，推动了乐器演奏理论的发展。总之，秦汉到魏晋南北朝时期，乐理理论在继承、融合与创新中不断发展，为后世音乐理论的进一步完善奠定基础。

2.简述中国 20 世纪 30 年代流行音乐的发展状况

20 世纪 30 年代，中国流行音乐在上海等沿海城市兴起并蓬勃发展。

从创作上看，一批优秀的词曲作家涌现。黎锦晖是中国流行音乐的先驱，他创作了《毛毛雨》等早期流行歌曲，旋律优美，歌词贴近生活，具有浓郁的民族风格，深受大众喜爱。之后，如聂耳、冼星海等音乐家也涉足流行音乐创作，为其注入新的内涵。聂耳的《梅娘曲》等作品，在流行音乐形式中融入时代精神，反映社会现实，提升了流行音乐的思想深度。

在演唱方面，出现了众多知名歌手。周璇以其甜美的嗓音和细腻的情感表达成为这一时期的代表，她演唱的《夜上海》《四季歌》等歌曲风靡一时，其独特的演唱风格影响深远。

传播途径上，随着唱片业和广播电台的发展，流行音乐得以广泛传播。唱片的发行让更多人能够欣赏到流行歌曲，广播电台的频繁播放进一步扩大了其影响力。歌舞厅成为流行音乐的重要表演场所，吸引了大量市民前往，推动了流行音乐的发展与普及。这一时期的流行音乐不仅丰富了市民的文化生活，也成为反映当时社会风貌和民众情感的重要艺术形式，对中国音乐的现代化进程产生了重要影响。

西方音乐史

一、名词解释

1.素歌

素歌又称格里高利圣咏，是中世纪天主教会宗教音乐的主要形式。它形成于公元 6 世纪末，由罗马教皇格里高利一世主持收集、整理而成。其特点是无伴奏、单声部，旋律平稳，节奏自由，歌词采用拉丁文，内容主要来自《圣经》。素歌的演唱风格庄重、肃穆，在教堂仪式中具有重要地位，对后来西方音乐的发展，如多声部音乐的形成等，产生了深远影响，是西方音乐文化的重要基石。

2.受难乐

受难乐是一种以《圣经》中耶稣基督受难的故事为题材的大型声乐体裁。它通常在复活节前的受难日等宗教场合演出。音乐风格庄严肃穆，常采用叙事、咏叹、合唱等多种形式来表现耶稣受难过程中的各个场景和人物情感。早期的受难乐以素歌为基础，后来逐渐加入器乐伴奏和更丰富的和声等元素。巴赫的《马太受难曲》《约翰受难曲》是受难乐的经典之作，它们以深刻的宗教情感和高超的音乐技巧，成为了音乐史上的不朽篇章。

3.弗朗茨·约瑟夫·海顿

海顿是维也纳古典乐派的奠基者之一。他出生于奥地利，一生创作了大量音乐作品，包括 100 多部交响曲、80 多首弦乐四重奏等。海顿的音乐风格明快、幽默、和谐，结构严谨，注重形式与内容的平衡。他确立了交响曲、弦乐四重奏等体裁的经典形式，对后世音乐发展影响巨大，被尊称为 “交响乐之父” 和 “弦乐四重奏之父”。其代表作品有《惊愕交响曲》《时钟交响曲》等，为古典主义音乐的发展和成熟做出了重要贡献。

4.十二音音乐

十二音音乐是 20 世纪现代音乐的一种重要流派和创作技法，由奥地利作曲家勋伯格于 20 世纪 20 年代创立。它打破了传统的调性体系，将一个八度内的十二个半音平等对待，组成一个十二音序列，作品的旋律、和声等都由这个序列及其各种变形发展而来。十二音音乐具有高度的逻辑性和组织性，摆脱了传统音乐的情感表达和审美习惯，强调音乐的抽象性和结构性，是对传统音乐的重大突破，对 20 世纪音乐发展产生了深远影响，代表作品有勋伯格的《一个华沙的幸存者》等。

二、简述题

1.简述巴洛克时期音乐的特征

华丽复杂的旋律：旋律线富有动态和张力，常常包含大量装饰音，如颤音、倚音等，使音乐更具华丽感和表现力，旋律进行也较为复杂，音程跨度大，有较多的跳进和曲折进行。

鲜明的节奏特点：节奏强烈、规整且富有活力，常采用固定节奏型不断重复，形成一种持续的动力感，推动音乐向前发展，如通奏低音中的节奏型就非常典型。

丰富的和声运用：和声体系逐渐完善，强调主调和声，出现了更多复杂的和弦，如七和弦、九和弦等，和声进行有明确的规则和逻辑，通过和声的变化来营造音乐的紧张与松弛，增强音乐的戏剧性。

对比强烈的力度：注重力度的变化和对比，出现了 “阶梯式力度”，即从一个力度层次突然转换到另一个力度层次，而不是渐变，以此来制造音乐的戏剧性效果。

多样的音乐形式：诞生了许多重要的音乐形式，如歌剧、清唱剧、康塔塔、奏鸣曲、协奏曲等，每种形式都有其特定的结构和表现特点，为音乐创作提供了广阔的空间。

2.简述俄罗斯柴可夫斯基的音乐作品和音乐特点

柴可夫斯基创作了众多经典作品。在交响曲方面，有《第四交响曲》《第五交响曲》《第六交响曲（悲怆）》等；歌剧领域有《叶甫根尼・奥涅金》《黑桃皇后》；舞剧作品最为著名的是《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；还有钢琴套曲《四季》以及《1812 序曲》等。

他的音乐具有强烈的情感表现力，能够深刻地表达出悲伤、喜悦、爱情等各种复杂情感，如《第六交响曲》中充满了悲怆的情感。旋律优美动人，具有浓郁的俄罗斯民族风格，同时又融合了西方音乐的作曲技法，像《天鹅湖》中的旋律婉转悠扬，令人难忘。在配器上，他手法丰富，善于运用不同乐器的音色来营造独特的音乐氛围，使音乐色彩斑斓。此外，作品的结构严谨，遵循传统的曲式结构，但又能在其中融入独特的创意和情感表达，展现出高超的作曲技艺。

曲式分析【略】：

舒伯特《泪洪》并列 单三

620艺术概论

一、名词解释

1.艺术思潮

艺术思潮是指在一定历史时期和一定地域内，在艺术领域中形成的具有广泛影响力的艺术思想潮流和创作倾向。它往往与当时的社会文化、政治、经济等因素密切相关，是艺术家们对社会现实、文化现象等的集体思考和表达。艺术思潮具有群体性、时代性和地域性等特点，会影响众多艺术家的创作观念和风格，如西方的古典主义、浪漫主义、现代主义等艺术思潮，都在艺术史上留下了深刻印记，推动了艺术的发展与变革。

2.中和为美

中和为美是中国传统美学的重要审美观念。“中” 强调适度、适中，“和” 注重和谐、协调。它主张在艺术创作和审美欣赏中，追求一种不偏不倚、恰到好处的状态，避免过度与不及。要求作品在情感表达、形式结构等方面都达到一种和谐统一，既不过于张扬，也不过于平淡，实现内容与形式、情感与理性等诸多元素的平衡，以营造出一种温润、和谐、典雅的审美境界，体现了中国文化对和谐、平衡的崇尚，对中国艺术如诗歌、绘画、音乐等的创作和审美产生了深远影响。

3.史诗

史诗是一种古老的文学体裁，通常是长篇叙事性的诗歌或文学作品。它以宏大的规模、壮阔的场景和丰富的内容，描绘了一个民族或群体在特定历史时期的重大事件、英雄事迹以及社会生活等，展现了该民族的精神风貌、价值观和文化传统。史诗具有很高的艺术价值，语言往往庄重、雄浑，情节跌宕起伏，人物形象鲜明突出，如古希腊的《伊利亚特》《奥德赛》，以及中国藏族的《格萨尔王传》等，它们不仅是文学经典，也是研究古代社会的重要资料。

4.期待视野

期待视野是接受美学中的一个重要概念，指读者在阅读文学作品或欣赏艺术作品之前，基于自身的生活经验、文化素养、审美趣味等因素而形成的一种对作品的预先期待和心理定向。这种期待视野会影响读者对作品的理解、感受和评价。不同的读者由于自身经历和知识背景的差异，会有不同的期待视野，从而对同一作品产生不同的解读和反应。作者在创作时也会考虑到读者的期待视野，以更好地实现作品的传播和接受，它是研究读者与作品关系的一个重要理论视角。

二、简答题

1.谈谈你对多元决定论的理解。

多元决定论由法国哲学家路易・阿尔都塞提出，它反对单一因果决定论，强调社会现象的复杂性和多因性。在多元决定论看来，任何社会事件或文化现象并非由单一因素决定，而是多种不同性质、不同层面的因素相互作用的结果。例如，一部电影的成功不能简单归结于导演的才华，而是编剧、演员、摄影、剪辑、市场营销等众多因素共同作用。编剧提供精彩故事，演员出色演绎角色，摄影营造独特视觉风格，剪辑把控节奏，市场营销吸引观众走进影院，这些因素相互交织，共同促成电影成功。多元决定论为我们认识世界提供了更全面、深入的视角。它提醒我们，在分析社会、文化、艺术等现象时，不能片面聚焦某一因素，要综合考量政治、经济、文化、历史等多方面因素及其相互关系。这一理论有助于打破简单化、片面化思维，使我们对复杂现实有更准确的理解与把握，在研究和实践中采取更周全、有效的策略。

2.如何理解体验角色和表现角色

体验角色是演员深入角色内心世界的过程。演员需从生活中汲取灵感，设身处地感受角色的情感、经历、性格特点等，力求与角色产生共鸣。比如演员为塑造一位失去亲人的角色，会回忆自身类似悲痛经历，或观察他人在类似情境下的反应，让自己真实体会角色的痛苦，从而在表演中自然流露出真情实感。表现角色则是演员将内心体验通过外在手段呈现给观众。这包括面部表情、肢体语言、台词表达等。演员要精准运用这些元素，将角色形象生动地展现出来。如通过紧锁眉头、颤抖嘴唇、缓慢沉重的步伐，配合哽咽的台词，把角色的悲伤传递给观众。体验角色是表现角色的基础，只有深入体验，表现才会真实动人；表现角色是体验角色的目的，演员最终需通过表演让观众理解角色。优秀演员能在两者间自如转换，既深入角色内心，又以恰当方式将其呈现，给观众带来精彩的表演，让观众沉浸于角色的世界之中。

3.结合具体作品，谈谈你对艺术意蕴的理解。

以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，艺术意蕴是作品蕴含的深层意义与内涵，超越了作品表面的形象与形式。

从画面看，《蒙娜丽莎》是一位坐姿优雅、面带微笑的女性肖像。但它的艺术意蕴远不止于此。微笑背后，反映出文艺复兴时期人们对人性的探索与追求。当时神学统治逐渐瓦解，人们开始关注人本身，蒙娜丽莎的微笑传递出人性的觉醒，展现出摆脱中世纪束缚后，人对自身价值的肯定与自信。

画作细腻写实的笔触，体现了达芬奇高超技艺，也反映出当时对科学与艺术融合的追求。这种对精准描绘的执着，暗示着人们对客观世界认知的深入，展现了那个时代的精神风貌。

此外，画作历经数百年，不同时代观众从中有不同感悟。有人看到神秘，有人看到优雅，这也丰富了其艺术意蕴。艺术意蕴赋予作品永恒魅力，它让《蒙娜丽莎》不只是一幅画，更是时代精神的象征，引发后人无尽思考与探索。

三、论述题

1.结合具体作品，谈谈现代技术对艺术的渗透与影响。

随着科技的迅猛发展，现代技术对艺术的渗透与影响日益显著。音乐作为艺术的重要组成部分，更是受到了技术的深刻影响。从音乐创作、表演到传播与消费，现代技术的应用不仅提升了音乐的质量和多样性，也为音乐产业带来了革命性的变革。

科技在音乐创作中的应用

现代技术在音乐创作中的应用尤为广泛，其中人工智能（AI）技术尤为突出。例如，AI作曲工具Suno V3能够根据用户提供的歌词和风格要求，生成高质量的音乐作品。杨樾，一位资深音乐人，使用Suno V3创作了一首重金属风格的歌曲，其旋律流畅、演奏无瑕，甚至被认为优于2023年美国上市的99%的重金属新专辑。此外，AI技术还能够进行智能编曲和演唱，大大提升了音乐创作的效率和个性化体验。这些技术的应用不仅降低了音乐创作的门槛，也为音乐创作者提供了更多的灵感和素材。

科技在音乐表演中的应用

虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在音乐表演中的应用，极大地提升了观众的沉浸式体验。例如，爱奇艺举办的THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会，通过XR技术创造了多个虚实结合的舞台场景，如《斯芬克斯》中的异域世界和《Not Me》中的特立独行空间。观众不仅可以通过虚拟观众席与偶像互动，还可以通过实时连线、AR弹幕等方式参与演出，增强了现场感和互动性。这种技术的应用不仅打破了时空限制，还为音乐表演带来了新的创意和表现形式。

科技对音乐传播与消费的影响

流媒体平台的兴起彻底改变了音乐的传播与消费方式。以QQ音乐和网易云音乐为例，这些平台不仅提供了海量的音乐资源，还通过个性化推荐算法，为用户推荐符合其喜好的音乐。此外，社交媒体的普及使得音乐的传播速度和范围大大增加，用户可以通过分享、评论等方式与他人互动，形成社区效应。据统计，2018年全球音乐流媒体收入已经是实体唱片的1.89倍，这充分说明了流媒体平台对音乐产业的巨大影响。流媒体不仅方便了用户，也为音乐创作者提供了更多的曝光机会，推动了音乐产业的健康发展。

结论

现代技术对艺术的渗透与影响是多方面的，从音乐创作、表演到传播与消费，技术的应用不仅提升了音乐的质量和多样性，还为音乐产业带来了革命性的变革。

2.从（戏剧、绘画、音乐、文学、电影、电视剧等）艺术门类中，结合一道具体作品，谈谈艺术教育为实现美育目标的作用。

从《音乐之声》看艺术教育在美育中的作用

美育是培养个体审美能力和审美情趣的重要途径，而艺术教育则是实现美育目标的关键手段。通过艺术教育，个体不仅能够学会欣赏和创造美，还能在情感、道德和人格方面得到全面发展。本文将以电影《音乐之声》为例，探讨艺术教育在美育中的重要作用。

《音乐之声》是1965年上映的一部经典音乐剧电影。该片改编自1938年发生在奥地利萨尔茨堡的真实故事，讲述了年轻修女玛利亚被派往退役海军上校冯·特拉普家中担任家庭教师的经历。玛利亚以她的爱心和音乐才华，逐渐改变了特拉普一家的生活，最终赢得了孩子们和上校的尊重和爱恋。电影以其感人的剧情、优美的音乐和精湛的表演，成为音乐剧电影史上的经典之作。

艺术教育与美育的关系

艺术教育不仅是传授艺术技能的过程，更是培养个体审美能力和情感表达的重要途径。通过艺术教育，个体可以学会欣赏和理解不同形式的艺术作品，从而提升自身的审美素养。此外，艺术教育还能够激发个体的创造力和想象力，帮助他们在情感和道德层面得到全面发展。美育的目标是培养个体的审美情趣和人文素养，而艺术教育则是实现这一目标的重要手段。通过艺术教育，个体不仅能够学会欣赏美，还能在日常生活中创造美，从而提升生活质量。

《音乐之声》中的艺术教育元素

《音乐之声》中充满了丰富的艺术教育元素，这些元素不仅推动了剧情的发展，还对人物的成长产生了深远的影响。首先，玛利亚通过音乐和歌曲，让原本沉寂的家庭重新充满了欢声笑语。例如，她在教孩子们唱《Do-Re-Mi》时，不仅教会了他们音乐的基础知识，还激发了他们的兴趣和热情。其次，玛利亚通过音乐和游戏，帮助孩子们克服内心的恐惧和不安。在雨夜，她为被雷声吓坏的孩子们唱起了《我最喜爱的东西》，用音乐安抚他们的情绪，让他们感到安心和温暖。最后，玛利亚通过音乐和舞蹈，增强了家庭成员之间的凝聚力。在家庭音乐比赛中，特拉普一家齐心协力，共同演唱《雪绒花》，展现了家庭的团结和爱的力量。

《音乐之声》通过丰富的艺术教育元素，展示了艺术教育在美育中的重要作用。艺术教育不仅能够提升个体的审美能力和情感表达，还能在情感和道德层面促进个体的全面发展。因此，艺术教育是实现美育目标的重要途径，值得我们在教育实践中予以重视和推广。

3.从你所报考的专业出发，写一篇“如何创作出无愧于时代的优秀作品”的小论文（不低于800字）。

如何创作出无愧于时代的优秀音乐作品

音乐作为一种艺术形式，不仅反映了人类的情感和思想，还承载着深厚的历史和文化意义。从古至今，音乐创作在不同的历史时期都扮演着重要的角色，无论是古代的宫廷音乐、中世纪的宗教音乐，还是近现代的流行音乐，每一种音乐风格都在其时代背景下产生了深远的影响。

音乐创作的时代背景与社会影响

音乐创作始终与社会背景密切相关。不同的历史时期，音乐的功能和表现形式也在不断演变。例如，古代音乐主要用于宫廷仪式和宗教活动，而到了文艺复兴时期，音乐开始更多地服务于个人情感的表达和社会生活的描绘。进入20世纪，音乐的娱乐功能、医疗保健功能、激励创造功能和企业增效功能愈发显著。音乐不仅能够使人们身心愉悦，减轻压力，还能通过音乐治疗达到消除疲劳、稳定情绪、治疗失眠等效果。此外，音乐还能激发人们的创造力，促进思维的自由联想，直接参与和完善创造活动。在构建社会主义和谐社会中，音乐艺术的社会功能发挥了重要作用，促进了人与人之间的情感沟通，减少了隔阂和误解。

现代音乐创作的技术与方法

随着科技的飞速发展和文化的多元交融，现代音乐创作技术不断推陈出新，创作趋势也日益多样化。数字化技术在现代音乐创作中扮演着至关重要的角色。与此同时，软件合成器的发展也为音乐创作带来了巨大的便利。现代音乐创作的手法十分多样且丰富，每个流派都有各自的创作技法，如新维也纳、新古典、全面序列、偶然主义、电子音乐、微分音、第三潮流、新浪漫主义、新音色、简约主义等。

音乐史中的经典作品及其创作理念

音乐史上的经典作品不仅在艺术上达到了极高的成就，还在社会和文化层面上产生了深远的影响。这些作品的成功不仅在于其音乐本身的美感，更在于其深刻的社会和文化内涵。通过对这些经典作品的分析，我们可以总结出一些创作理念和成功要素。首先，创作者需要具备深厚的文化底蕴和敏锐的社会洞察力，能够捕捉时代的脉搏。其次，作品需要在形式和内容上达到高度的统一，既要有创新性，又要有传承性。最后，作品需要能够触动人心，引发共鸣，传递积极向上的价值观。

创作无愧于时代的优秀作品的关键要素

结合前文的分析，创作无愧于时代的优秀作品需要以下几个关键要素：一是深刻的社会洞察力，创作者需要关注社会现实，反映时代精神；二是丰富的文化底蕴，创作者需要广泛涉猎各种文化和艺术形式，提升自身的艺术修养；三是创新的创作手法，创作者需要不断探索新的技术和方法，突破传统框架；四是真挚的情感表达，创作者需要用心去感受生活，用音乐传达真实的情感；五是强烈的社会责任感，创作者需要意识到音乐的社会功能，致力于传递正能量，促进社会和谐。

音乐创作是一项既富有挑战性又充满意义的事业。在当今这个时代，音乐创作者面临着前所未有的机遇和挑战。只有深刻理解时代背景，掌握先进的创作技术，具备深厚的文化底蕴，才能创作出无愧于时代的优秀作品。音乐不仅是艺术的表达，更是社会的镜子，每一位创作者都应该肩负起社会责任，用音乐传递美好的价值观，为构建和谐社会贡献力量。