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2025年【成都大学752中外音乐史】真题解析！

简答题

1.简述学堂乐歌的主要内容

学堂乐歌是清末民初新式学堂中所教唱歌曲的统称，承载着特定时代的思想与文化内涵，其主要内容涵盖多个方面。

爱国主义与民族精神：这是学堂乐歌的重要主题。面对列强侵略、民族危机，许多乐歌激励学生们的爱国热情，唤起民族自豪感。像《中国男儿》，歌词 “中国男儿，中国男儿，要将只手撑天空”，以豪迈激昂的词句，呼吁青年肩负起拯救民族的重任，激发学生的爱国情怀和抗争精神，鼓励他们为国家富强而努力。

科学文化与新思想传播：学堂乐歌积极传播科学知识、民主思想等新观念。一些歌曲介绍西方先进的科学技术、自然常识，拓宽学生视野；还有的倡导自由、平等、民主等思想，打破传统封建思想的束缚，培养学生的现代意识，如《辟占验》批判封建迷信，引导学生树立科学的思维方式。

日常生活与品德教育：部分学堂乐歌围绕日常生活和品德培养展开，涉及学习、生活习惯、品德修养等内容。《勉学》鼓励学生勤奋学习，《体操 - 兵操》将音乐与体育结合，培养学生的纪律意识和身体素质；《爱惜光阴》则教导学生珍惜时间，养成良好的生活习惯和品德。

音乐形式与特点：在音乐形式上，学堂乐歌大多采用欧美、日本现成曲调填词，歌词通俗易懂，语言简洁直白，符合学生的认知水平和接受能力，便于传唱。这种形式使新思想、新文化能更广泛地在学生群体中传播，推动了近代音乐教育的发展，在中国近代音乐史上留下深刻印记。

2.简述聂耳创作的群众歌曲分类

聂耳作为中国近现代音乐的杰出代表，创作的群众歌曲紧扣时代脉搏，感染力强，主要分为以下几类：

抗日救亡歌曲：这类歌曲是聂耳作品的高光部分。在民族危亡时刻，他用音乐激发民众抗日热情。《义勇军进行曲》最为典型，歌词 “起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！” 激昂奋进，节奏铿锵有力，像冲锋号角，唤起全民族觉醒抗争，成为中华民族不屈精神的象征。

工人阶级歌曲：聂耳深入工人生活，创作诸多展现工人形象与诉求的歌曲。《码头工人歌》便是代表，其节奏沉重有力，歌词“从朝搬到夜，从夜搬到朝，眼睛都迷糊了，骨头架子都要散了”，直白展现工人的艰辛，表达他们对压迫的反抗和对美好生活的渴望 。

抒情歌曲：这类歌曲体现了聂耳创作的多元性。《梅娘曲》就是深情之作，以细腻的旋律和歌词，讲述南洋姑娘梅娘对恋人的思念，旋律婉转，情感真挚，在抗日救亡的时代背景下，展现出人性温柔的一面。

儿童歌曲：聂耳重视儿童成长，《卖报歌》是其儿童歌曲代表。歌曲旋律简单，歌词 “啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家” 生动形象，描绘小报童生活，传递乐观态度，助力儿童价值观塑造和音乐启蒙。

聂耳通过多元的群众歌曲，反映社会百态，用音乐鼓舞人心，推动时代发展。

3.简述古希腊喜剧的起源、发展阶段及代表人物

古希腊喜剧是古希腊戏剧的重要组成部分，有着独特的起源和发展历程。

起源：古希腊喜剧起源于祭祀酒神狄俄尼索斯的狂欢歌舞和民间滑稽戏。在古希腊，人们在收获季节会举行盛大的酒神祭祀活动，期间有载歌载舞的表演，演员们身着奇装异服，言行幽默诙谐，这些表演逐渐演变成了喜剧的雏形。这种起源与古希腊的宗教信仰和社会生活紧密相连，为喜剧注入了丰富的民间文化元素。

发展阶段：古希腊喜剧主要经历了三个发展阶段。早期为旧喜剧时期，这一阶段的喜剧具有强烈的政治讽刺性，敢于对时政和社会问题进行大胆批判，风格较为粗犷、自由，充满夸张的表演和滑稽的情节。中期的喜剧逐渐淡化政治讽刺，更多地关注社会习俗和道德问题，风格相对温和，在题材和表现形式上有所创新。到了新喜剧时期，喜剧内容以家庭生活和爱情故事为主，更加贴近现实生活，人物性格刻画细腻，风格优雅、精致。

代表人物：旧喜剧的代表人物是阿里斯托芬，他的作品如《鸟》《阿卡奈人》等，以幽默诙谐的方式讽刺雅典的政治、社会现象，充满荒诞离奇的情节和妙趣横生的对白，具有深刻的思想内涵和强烈的批判精神。新喜剧的代表人物是米南德，他的作品如《恨世者》《萨摩斯女子》，着重刻画人物的性格和情感，剧情温馨动人，展现了日常生活中的平凡故事，对后世喜剧的发展产生了深远影响。

古希腊喜剧在起源、发展过程中不断演变，通过不同阶段的代表人物作品，为我们呈现出古希腊丰富多彩的社会风貌和文化景观。

4.简述莫扎特创作的歌剧类型及代表作品

莫扎特是歌剧史上的璀璨巨星，他的歌剧创作涵盖多种类型，每一部作品都堪称经典。

意大利喜歌剧：这类歌剧以幽默诙谐的剧情和生动的人物形象著称。《费加罗的婚礼》是其代表作之一，故事围绕着理发师费加罗和女仆苏珊娜的爱情展开，穿插了伯爵的花心与费加罗等人的巧妙周旋。剧中音乐充满活力，重唱运用精妙，如《你再不要去做情郎》，费加罗以活泼欢快的旋律教导伯爵的侍童，既展现了角色性格，又推动了剧情发展。

意大利正歌剧：题材多为严肃的历史或神话故事，注重人物情感的深度表达。《狄托的仁慈》以古罗马历史为背景，讲述了皇帝狄托在面对背叛时展现出的仁慈。音乐庄重典雅，咏叹调旋律优美且富有戏剧性，充分展现了莫扎特在处理宏大题材和复杂情感时的高超技巧，通过音乐烘托出历史的厚重感和人物内心的挣扎。

德奥歌唱剧：融合了德国民间音乐元素，更贴近普通民众的生活。《魔笛》充满奇幻色彩，剧中既有欢快的民间风格合唱，如捕鸟人帕帕盖诺的唱段，旋律简单易记、充满生活气息；又有神秘的咏叹调，像夜后的咏叹调，以花腔技巧展现出夜后的高傲与愤怒，不同风格的音乐交织，构建出一个奇妙的音乐世界 。

莫扎特凭借对不同类型歌剧的精湛演绎，将音乐与剧情完美融合，以独特的音乐语言塑造出一个个鲜活的人物形象，他的作品至今仍在世界各地的舞台上长演不衰，成为歌剧艺术的瑰宝。

论述题

结合自己的专业，论述学习中西音乐史与专业实践的重要意义

例：结合音乐教育专业

音乐教育专业旨在培养优秀的音乐教育人才，在这个过程中，学习中西音乐史与开展专业实践具有不可忽视的重要意义。

中西音乐史是音乐教育专业知识体系的基石。西方音乐史中，从古希腊、古罗马音乐的起源，到巴洛克、古典、浪漫主义等不同时期音乐风格的演变，让音乐教育者深入了解诸如巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的创作理念与技法。比如莫扎特歌剧创作的多元风格，为音乐教育者提供了丰富的教学素材，通过研究其作品能掌握不同类型歌剧的特点，像意大利喜歌剧的幽默诙谐、意大利正歌剧的庄重典雅等。中国音乐史则涵盖从古代雅乐到现代音乐的发展历程，各民族音乐文化丰富多彩。了解这些，能让音乐教育者深刻领会民族音乐的独特魅力，如民间音乐中的民歌、戏曲音乐等，从而在教学中传承和弘扬民族音乐文化。

专业实践是音乐教育专业的核心环节。通过教学实践，音乐教育者能够将所学的音乐理论知识转化为实际教学能力。在课堂上，面对不同学生的音乐基础和学习需求，教育者可以运用专业实践中积累的经验，因材施教。例如，针对对歌剧感兴趣的学生，教师可借鉴莫扎特歌剧作品中的音乐元素，引导学生欣赏、分析和演唱，提升学生的音乐审美和表演能力。同时，参与音乐演出、音乐创作等实践活动，能拓宽音乐教育者的艺术视野，提高他们的音乐表现力和创造力，为教学注入新的活力。

学习中西音乐史与专业实践相互促进。音乐史知识为专业实践提供了深厚的文化底蕴和理论支撑，使实践活动更具内涵和深度。而专业实践又能加深对音乐史知识的理解和应用，在实践中检验和创新音乐教学方法。例如，在教授西方音乐史中浪漫主义时期音乐时，教师可结合自身参与浪漫主义音乐作品演出的实践经验，生动地向学生讲解该时期音乐注重情感表达、旋律优美等特点，让学生更好地理解和感受音乐。

对于音乐教育专业而言，学习中西音乐史与专业实践是相辅相成、缺一不可的。只有两者有机结合，才能培养出具有深厚文化素养、扎实专业技能和创新教学能力的优秀音乐教育人才，推动音乐教育事业的蓬勃发展。