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2025年【鲁东大学720中西音乐史】真题解析！

名词解释

中国音乐史

1.大夏

古代乐舞，又名《夏籥》，是夏代的代表性乐舞，歌颂了大禹治水的功绩。舞者手持乐器 “籥” 表演，具有独特的仪式感和艺术性，体现了当时人们对自然力量的敬畏以及对治水英雄的崇敬。作为中国古代乐舞发展的重要阶段，它在音乐形式、舞蹈编排、表演规制等方面都有一定的规范，为后世乐舞的发展奠定了基础，也反映了夏代的社会风貌和文化特征，是研究古代音乐与社会文化关系的重要例证。

2.曲项琵琶

源自西域的拨弦乐器，南北朝时经丝绸之路传入中原。其音箱呈半梨形，曲项，四弦四柱，与中原传统直项琵琶有明显区别。曲项琵琶音色丰富，既能演奏激昂热烈的曲调，也能演绎细腻婉转的旋律，在隋唐燕乐中占据重要地位，推动了当时音乐的发展与创新，促进了中原音乐与西域音乐的融合。众多唐代诗词都提及曲项琵琶，侧面反映出它在当时音乐生活中的盛行，对后世琵琶演奏技法和音乐风格的形成影响深远。

3.变文

唐代兴起的一种说唱文学体裁，也是佛教通俗化的产物。它通过散文与韵文交替的方式，讲述佛经故事、历史传说、民间故事等内容，以通俗易懂的语言和生动的情节吸引听众。变文表演时，配合音乐和简单的表演动作，形式活泼。在音乐方面，它吸收了民间曲调，丰富了音乐表现形式，打破了传统音乐的单一性，对后世说唱音乐如鼓词、弹词等的发展产生了重要影响，是研究古代音乐与文学、宗教相互关系的珍贵资料。

4.曾志忞

中国近代音乐教育家、音乐理论家。他积极投身于音乐教育事业，是学堂乐歌的重要推动者。1903 年，他在上海发起组织 “音乐讲习会”，培养音乐人才。他编著许多音乐教材，如《教育唱歌集》，对普及音乐知识、推广学堂乐歌起到关键作用。在理论方面，他发表了《音乐教育论》等文章，阐述音乐教育重要性，介绍西方音乐理论，为中国近代音乐理论体系的构建奠定基础，对中国近代音乐教育和音乐文化发展贡献卓越 。

西方音乐史

1.赋格

一种复调音乐体裁，盛行于巴洛克时期。它通常以一个简短且富有特性的主题在各声部依次进入，然后通过模仿、倒影、逆行、增值、减值等手法展开。赋格结构严谨，一般包含呈示部、展开部和再现部。在呈示部中，主题在不同声部依次呈现；展开部运用各种变化手法对主题进行发展；再现部则再次回归主题。赋格能够充分展现音乐的逻辑性和层次感，巴赫的《平均律钢琴曲集》是赋格的经典之作，将赋格艺术推向了巅峰，对后世音乐创作产生深远影响。

2.主导动机

由瓦格纳提出并广泛运用在歌剧创作中。它是一种短小精悍、具有特定含义的音乐动机，通常由几个音符组成，代表着歌剧中的特定人物、情感、事物或情境。在歌剧发展过程中，主导动机随着剧情的推进不断变化和发展，通过调性、节奏、和声等方面的改变来表现人物的情感变化、情节的转折等。比如《尼伯龙根的指环》中，每个主要角色都有独特的主导动机，它们相互交织，推动剧情发展，使音乐与戏剧紧密结合，增强了歌剧的表现力和戏剧性。

3.弥赛亚

亨德尔创作的清唱剧，歌词主要选自《圣经》。这部作品以宏大的音乐叙事展现了耶稣基督的诞生、受难、复活与救赎的故事。音乐风格庄严肃穆又充满激情，包含了独唱、合唱、重唱等多种演唱形式。其中，合唱《哈利路亚》气势磅礴，被广泛传唱，当演唱到 “哈利路亚” 时，听众通常会全体起立以示敬意。《弥赛亚》不仅是宗教音乐的经典之作，也以其强大的艺术感染力，在音乐史上占据重要地位，是西方音乐文化的瑰宝，频繁出现在世界各地的音乐会舞台上。

4.大协奏曲

巴洛克时期的一种重要器乐体裁，它将乐队分为两组，一组是由几件独奏乐器组成的 “主奏部”，另一组是由弦乐器和通奏低音组成的 “合奏部”。主奏部与合奏部之间相互对比、竞奏，形成丰富的音响效果。大协奏曲的结构通常包含多个乐章，各乐章在速度、节奏、情绪上形成对比。科雷利、维瓦尔第等作曲家都创作了大量优秀的大协奏曲作品，如维瓦尔第的《四季》，以鲜明的音乐形象和独特的演奏形式，展现了大协奏曲的艺术魅力，推动了巴洛克时期器乐音乐的发展。

简答题

中国音乐史

1.比较相和歌与清商乐的联系与区别

相和歌与清商乐存在紧密联系。相和歌起源于汉代民间，是在 “街陌谣讴” 基础上，经过艺术加工发展而成的一种音乐形式。清商乐则是在相和歌的基础上，继承、发展而来，主要流行于魏晋南北朝时期。二者在音乐构成上都包含了多种元素，如相和歌有 “丝竹更相和，执节者歌” 的特点，清商乐也继承了这种以乐器伴奏、歌唱为主的表演形式，并且都运用了多种乐器进行伴奏。在音乐风格上，二者都具有浓郁的民间音乐特色，反映了当时普通民众的生活与情感。

然而，它们也存在明显区别。从地域上看，相和歌主要流行于北方地区，受北方民间音乐风格影响较大；清商乐则盛行于南方，融入了更多南方民间音乐的特点，具有江南水乡的温婉细腻。在音乐构成上，相和歌的主要乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种，清商乐除继承部分乐器外，还加入了篪、箜篌、击琴等南方特色乐器，丰富了音乐表现力。从曲式结构上，相和歌有 “艳 - 曲 - 趋 - 乱” 的结构，清商乐则形成了 “和 - 送” 等新的结构形式，在音乐发展上有了新的突破与创新。

2.20 世纪 30 年代上海国立音专的特点

20世纪30年代上海国立音专具有鲜明特点。在师资力量上，汇聚了众多国内外优秀音乐家。如萧友梅、黄自等国内音乐先驱，他们不仅具备深厚的音乐素养，还积极将西方先进的音乐理论和教学方法引入国内；同时，学校还聘请了一些外籍教师，如钢琴家查哈罗夫等，他们带来了原汁原味的西方音乐教学理念和演奏技巧，为学生提供了多元的学习资源。在教学体系上，国立音专建立了较为完善、系统的音乐教育体系。设置了作曲、声乐、器乐等多个专业方向，涵盖了从基础理论到专业技能的全方位课程。课程设置借鉴了西方音乐院校的模式，同时注重结合中国音乐实际，开设了中国音乐史等课程，培养学生对本土音乐文化的认知与传承能力。

在学术研究和艺术实践方面，国立音专也成果丰硕。学校鼓励教师和学生进行音乐创作与研究，涌现出了许多优秀的音乐作品和学术成果。黄自的《长恨歌》等作品，将西方作曲技法与中国传统文化相结合，具有极高的艺术价值。学校还经常举办音乐会、音乐比赛等活动，为学生提供了展示才华的舞台，促进了音乐人才的成长与发展，也推动了中国音乐事业的进步，在当时的中国音乐界发挥了引领和示范作用。

3.马思聪的小提琴创作特点

马思聪的小提琴创作具有独特魅力。在旋律创作上，他巧妙地将中国民间音乐元素融入其中。他深入研究各地民间音乐，如广东音乐、内蒙民歌等，提取其中的旋律素材进行再创作。像《思乡曲》，其旋律就源自内蒙民歌《城墙上跑马》，通过他的精心改编，赋予了原旋律新的情感内涵和艺术价值，使作品充满了浓郁的民族风格和乡愁情感，旋律优美动听，极易引起听众的共鸣。在音乐结构和技法运用上，马思聪借鉴西方作曲技法，同时又不失民族特色。他运用奏鸣曲式、变奏曲式等西方音乐结构，使作品具有严谨的逻辑性和丰富的层次感；在演奏技法上，他结合中国民间音乐的特点，创造出独特的演奏技巧，如模仿民间乐器的滑音、颤音等，丰富了小提琴的表现力。

在题材选择上，马思聪的作品涵盖了广泛的内容。有表达对祖国山河热爱和对家乡思念之情的作品，也有反映社会现实和人民生活的作品。他的创作紧密结合时代背景，具有深刻的思想内涵和社会意义。他的作品不仅在国内广受欢迎，还在国际上产生了一定影响，为中国小提琴音乐走向世界做出了重要贡献，推动了中国小提琴音乐创作的发展，成为中国现代音乐史上的重要代表人物之一。

西方音乐史

1.比较格鲁克和莫扎特歌剧创作上的联系与区别

格鲁克与莫扎特同为西方音乐史上歌剧创作的重要人物，他们的创作存在一定联系。在时代背景上，二人都处于古典主义时期，受到当时启蒙运动思想的影响，追求音乐的简洁、自然与真实表达。在音乐创作手法上，都注重音乐与戏剧的紧密结合，通过音乐来推动剧情发展、塑造人物形象。例如，格鲁克改革歌剧，强调音乐要为戏剧服务，莫扎特也秉持这一理念，他的歌剧音乐能精准地展现角色的情感与性格，使音乐与剧情相得益彰。

但他们的歌剧创作也有着显著区别。在创作理念上，格鲁克致力于歌剧改革，力求去除巴洛克时期歌剧的华丽繁复，回归音乐与戏剧的质朴本质，强调音乐的简洁性和情感的真实性。莫扎特则更注重在传统歌剧框架内，发挥自身天才般的音乐创造力，将歌剧的音乐性推向极致。在音乐风格上，格鲁克的音乐风格较为庄重、严肃，注重音乐的整体结构和戏剧的连贯性，其歌剧序曲往往具有较强的预示性，为整部歌剧奠定基调。莫扎特的音乐风格则更加丰富多样，充满灵动性和戏剧性，旋律优美且富有变化，他善于运用不同的音乐主题来刻画性格各异的角色，使每个角色都具有独特的音乐形象。在题材选择上，格鲁克的歌剧题材多以神话故事和历史传说为主，旨在传达深刻的道德寓意。莫扎特的歌剧题材更为广泛，除了神话、历史题材，还涉及到民间生活、爱情故事等，更贴近普通大众的情感与生活，具有更强的亲和力。

2.门德尔松的艺术成就

门德尔松在音乐领域取得了多方面卓越成就。在音乐创作上，他创作了大量优秀作品。他的交响曲充满了浪漫主义色彩，如《意大利交响曲》，以明快的节奏和生动的旋律描绘出意大利的风土人情；《苏格兰交响曲》则营造出神秘而深沉的氛围，展现出独特的地域风格。他的《仲夏夜之梦》序曲更是经典之作，用音乐生动地展现了莎士比亚戏剧中的奇幻世界，其充满活力的快板乐章和优美抒情的慢板乐章，成为音乐史上的不朽篇章。此外，他还创作了许多钢琴作品，如《无词歌》，以简洁优美的旋律和独特的和声，开创了钢琴小品的新形式。

在音乐教育和音乐推广方面，门德尔松同样贡献突出。他积极推动音乐教育事业的发展，创办了莱比锡音乐学院，为后世培养了众多优秀的音乐人才。他重视音乐历史的研究与传承，通过重新发掘和演出巴赫的作品，使巴赫的音乐重新受到世人关注，对巴赫音乐的传播和复兴起到了关键作用。同时，他频繁举办音乐会，推广自己和其他作曲家的作品，提升了公众对音乐的欣赏水平和热爱程度，为浪漫主义音乐在当时的广泛传播和发展做出了重要贡献，在西方音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

论述题

中国音乐史

1.比较黄自与赵元任艺术歌曲在创作背景、题裁内容、音乐语言、艺术风格、历史影响中的异同点

黄自与赵元任作为中国近现代音乐史上的重要作曲家，他们的艺术歌曲创作既有相同之处，也各具特色。

在创作背景上，二者都处于中国社会变革、新文化运动兴起的时期，西方音乐文化大量涌入，对中国传统音乐产生冲击。他们都试图在这一背景下，探索中国音乐的新发展方向，将西方作曲技法与中国音乐元素相融合。不过，赵元任受新文化运动思潮影响更为直接，他积极投身于新音乐文化的建设，致力于用音乐表达新思想；黄自则在系统学习西方音乐理论后，期望通过音乐创作唤起民族意识，推动中国音乐的现代化进程。

题材内容方面，他们都关注现实生活与民族情感。赵元任的作品题材广泛，如《卖布谣》反映社会底层人民生活，《教我如何不想他》表达对祖国和家乡的思念；黄自的《抗敌歌》《旗正飘飘》等，充满爱国情怀，激励民众抗日救亡，《玫瑰三愿》则借物抒情，展现对美好生活的向往。不同在于，赵元任更注重反映社会现实和民间生活，黄自的作品则在爱国题材和艺术抒情上更为突出。

音乐语言上，两人都借鉴西方作曲技法。赵元任在和声运用上，巧妙结合中国五声音阶特点，如《海韵》中，通过和声色彩变化描绘海浪等场景；在旋律创作上，注重汉语声调与旋律的契合，使歌曲朗朗上口。黄自则在和声运用上更为规范和成熟，常运用功能性和声，同时加入民族化的和声色彩，如《思乡》中，通过和声烘托思乡氛围；在旋律写作上，融合中国传统音乐的旋法特点，使旋律优美流畅又富有民族特色。

艺术风格上，他们都追求音乐的艺术性与民族性。赵元任的作品风格质朴自然，充满生活气息，注重音乐与歌词的紧密结合，以口语化的歌词和生动的旋律展现独特魅力；黄自的作品风格典雅精致，具有较高的艺术品位，注重音乐结构的严谨性和完整性，以细腻的音乐表达展现深刻内涵。

在历史影响方面，他们都为中国现代音乐的发展做出重要贡献。赵元任是中国现代音乐的开拓者之一，他的创作理念和方法为后来者提供了宝贵经验，启发了众多作曲家对民族化音乐语言的探索；黄自则培养了一批优秀音乐人才，如贺绿汀等，他的创作和教学活动推动了中国专业音乐创作的发展，使中国艺术歌曲在音乐技法和艺术表现上达到新高度，为中国音乐走向世界奠定基础。

综上所述，黄自与赵元任的艺术歌曲创作在多个方面既有共性又有差异，他们共同推动了中国近现代音乐的发展，在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

西方音乐史

1.巴洛克器乐的发展成就

巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的发展阶段，在这一时期，器乐取得了令人瞩目的成就。

乐器制造工艺在巴洛克时期有了显著进步。小提琴家族在这一时期逐渐定型，斯特拉迪瓦里、瓜奈里等制琴大师制作出的小提琴，音色优美、表现力丰富，至今仍是众多演奏家的心头挚爱。管风琴也得到极大发展，其音域扩展、音色组合更为多样，能营造出宏大、庄严的音响效果，成为教堂音乐不可或缺的乐器。古钢琴同样迎来重要发展阶段，羽管键琴和击弦古钢琴在结构和性能上不断完善，前者发音清脆明亮，适合演奏快速的复调音乐；后者则能通过触键力度变化控制音量，更具表现力，为键盘音乐的创作和演奏提供了丰富可能。

音乐体裁在巴洛克时期也得到了极大创新与丰富。协奏曲这一体裁在巴洛克时期发展成熟，大协奏曲将乐队分为主奏部和协奏部，通过两者之间的竞奏与协作，营造出丰富的音响对比，如维瓦尔第的《四季》，以生动的音乐描绘出四季的变化，成为大协奏曲的经典之作；独奏协奏曲则突出独奏乐器与乐队的对话，充分展现独奏者的技巧与表现力。赋格作为一种重要的复调音乐体裁，在巴洛克时期达到鼎盛。巴赫的《平均律钢琴曲集》，每一首都由前奏曲和赋格组成，赋格中主题在不同声部依次进入，通过模仿、倒影等手法展开，展现出严谨的结构和深刻的音乐内涵。此外，组曲也在这一时期流行起来，通常由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等不同风格的舞曲组成，具有鲜明的节奏和舞蹈性。

巴洛克时期的器乐音乐还形成了独特的风格。在旋律上，常采用连绵不断、富有动感的旋律线，通过装饰音的运用，使旋律更加华丽精致。和声方面，功能和声体系逐渐确立，以大小调为基础，强调主和弦、属和弦与下属和弦之间的功能关系，增强了音乐的稳定性和逻辑性。节奏上，具有强烈的律动感和推动力，常运用固定节奏型，如通奏低音中的 “数字低音”，为音乐提供了稳定的节奏基础，同时也给予演奏者一定的即兴发挥空间。

在演奏技巧上，巴洛克时期也有了显著提升。弦乐器演奏中，出现了更多复杂的弓法和指法，如连弓、跳弓等，丰富了演奏的表现力；键盘乐器演奏技巧也日益精湛，双手的交叉演奏、快速的音阶和琶音等技巧被广泛运用。

巴洛克时期器乐的发展成就，为后世音乐的发展奠定了坚实基础，其创新的体裁、独特的风格和精湛的演奏技巧，对古典主义、浪漫主义等时期的音乐产生了深远影响，在音乐发展历程中留下了浓墨重彩的一笔。