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2025年【绍兴文理学院701中西音乐史】真题解析！

名词解释（6选5）

中国音乐史

1.沈心工

中国近代音乐教育家、作曲家，被誉为 “学堂乐歌之父”。他积极投身于新式学堂音乐教育，编写了大量学堂乐歌，如《竹马》《体操 - 兵操》等。这些歌曲曲调多采用欧美、日本流行曲调，填入反映新思想的歌词，以通俗易懂的方式，向学生传授音乐知识，传播民主、科学等新观念，对中国近代音乐启蒙教育意义重大，推动了中国音乐教育的现代化进程。

2.北京大学音乐研究会

成立于 1919 年，是我国现代最早的新型音乐社团。由蔡元培兼任会长，宗旨为 “研究音乐，发展美育” 。研究会定期举办音乐讲座、演奏会等活动，开设中西音乐理论、乐器演奏等课程，培养了众多音乐人才，传播了音乐知识，推动了音乐学术研究，对中国现代音乐的发展起到了积极的促进作用，为中国音乐教育和音乐文化的传播奠定了基础。

3.新秧歌运动

是抗日战争时期在延安兴起的一场群众文艺运动。它以陕北秧歌为基础，融入新的时代内容和革命精神，创作出《兄妹开荒》《夫妻识字》等新秧歌剧。这些作品形式活泼，贴近群众生活，以宣传抗日、生产自救等为主题，深受群众喜爱。新秧歌运动不仅丰富了群众的文化生活，还激发了民众的抗日热情，对团结民众、鼓舞士气发挥了重要作用，同时也推动了中国民族民间音乐的发展和创新。

4.《秋子》

是我国近代著名的大歌剧。由臧云远、李嘉作词，黄源洛作曲。创作于抗战时期，以日本士兵宫毅和中国女子秋子的爱情悲剧为线索，深刻反映了日本侵华战争给中日两国人民带来的苦难。该剧音乐吸收了中国民间音乐元素，同时借鉴西方歌剧的创作手法，具有较高的艺术水准，是中国歌剧发展历程中的重要作品，为中国歌剧的民族化探索提供了宝贵经验。

5.《毛毛雨》

由黎锦晖创作，是中国第一首真正意义上的流行歌曲。歌曲旋律简单流畅，具有浓郁的江南民间音乐风格，歌词描绘了男女之间的柔情蜜意，通俗易懂，贴近大众生活。《毛毛雨》一经问世便风靡全国，开启了中国流行音乐的先河，其独特的风格和演唱方式，为中国流行音乐的发展奠定了基础，对后来流行音乐的创作和演唱产生了深远影响。

6.钢琴协奏曲《黄河》

由殷承宗、储望华等改编创作，以冼星海的《黄河大合唱》为蓝本。作品将钢琴的表现力与交响乐队的磅礴气势相结合，通过《黄河船夫曲》《黄河颂》等四个乐章，展现了中华民族不屈不挠的抗争精神和对祖国山河的赞美之情。这部作品在音乐上融合了中西方音乐元素，既有中国民族音乐的激昂旋律，又有西方协奏曲的严谨结构，是中国音乐史上的经典之作，在国内外演出中都获得了极高赞誉。

西方音乐史

1.奥尔加农

西方最早的复调音乐形式，产生于 9 世纪的欧洲。最初是在格里高利圣咏的基础上，添加一条平行四度或五度的声部，形成简单的二声部音乐。随着时间发展，奥尔加农的声部逐渐增多，旋律更加复杂，声部之间的关系也更加多样化，如出现了反向、斜向进行等。它的出现为西方复调音乐的发展奠定了基础，开启了西方音乐多声部写作的历史，对后世音乐的和声、织体等方面产生了深远影响。

2.蒙特威尔第

意大利文艺复兴时期向巴洛克时期过渡的重要作曲家。他的创作横跨两个时代，在牧歌、歌剧等领域都有卓越成就。他在歌剧中引入了 “激情风格”，强调音乐对情感的表达，注重音乐与戏剧的紧密结合，运用不协和音增强音乐的戏剧性。代表歌剧《奥菲欧》是他的经典之作，这部作品标志着歌剧艺术的成熟，对巴洛克时期歌剧的发展产生了深远影响，推动了音乐从文艺复兴风格向巴洛克风格的转变。

3.维瓦尔第

巴洛克时期意大利著名作曲家、小提琴家。他以大量的协奏曲创作而闻名，尤其擅长小提琴协奏曲，代表作品《四季》以鲜明的音乐形象描绘了春、夏、秋、冬四季的景色和情感，每个乐章都有对应的十四行诗，音乐与诗歌完美融合。他的音乐充满活力，节奏明快，旋律优美，在和声运用和曲式结构上有所创新，对后世协奏曲的发展产生了重要影响，是巴洛克音乐的杰出代表人物之一。

4.《第五“命运”交响曲》

德国作曲家贝多芬的代表作之一。全曲四个乐章紧密相连，以激昂有力的 “命运敲门声” 主题贯穿始终，展现了人与命运顽强抗争的精神。第一乐章的紧张冲突、第二乐章的沉思与希望、第三乐章的挣扎与转折，到第四乐章的胜利凯旋，音乐层层递进，充满了戏剧性和感染力。这部作品体现了贝多芬对命运的不屈和对光明的追求，是音乐史上的不朽经典，激励着无数听众。

5.奏鸣曲式

是一种常见于古典音乐中的大型曲式结构，通常由呈示部、展开部和再现部组成。呈示部呈现主部主题和副部主题，两者在调性和性格上形成对比；展开部对主题进行各种变化发展，通过转调、模进等手法，使音乐充满紧张感和动力；再现部将呈示部的主题再次呈现，通常主副部主题统一在主调上，使音乐达到平衡和稳定。奏鸣曲式广泛应用于交响曲、奏鸣曲、协奏曲等体裁中，是古典音乐结构严谨、逻辑清晰的重要体现。

6.强力集团

又称 “五人强力集团” 或 “俄罗斯五人团”，是19世纪60年代在俄国形成的一个音乐创作团体，成员包括巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基 - 科萨科夫、鲍罗丁和居伊。他们致力于创作具有俄罗斯民族风格的音乐，反对盲目模仿西方音乐，注重从俄罗斯民间音乐中汲取灵感，运用俄罗斯的历史、传说、民歌等素材进行创作。代表作如穆索尔斯基的《图画展览会》、里姆斯基 - 科萨科夫的《天方夜谭》等，对俄罗斯民族音乐的发展起到了重要的推动作用，使俄罗斯音乐在世界音乐舞台上崭露头角。

简答题

中国音乐史（3选2）

1.左翼音乐运动

清唱剧《长恨歌》是中国音乐史上的经典之作。彼时，中国社会面临内忧外患，作曲家黄自期望借音乐表达对国家命运的关切，以古喻今，激发民众的爱国热情，于是创作了这部作品。

黄自作为中国近代音乐教育的重要奠基者，在《长恨歌》中展现出了极高的音乐才华与深厚的创作功底。他依据白居易的同名长诗改编，以唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧为主线，描绘了盛世的繁华与衰落，以及这段爱情的凄美结局。

全剧共十个乐章，如《仙乐风飘处处闻》展现宫廷宴乐的繁华，旋律优美，节奏轻盈，刻画了唐朝宫廷的奢华生活；《渔阳鼙鼓动地来》则以激昂有力的节奏，展现安禄山叛乱，打破了原本的安宁，预示着悲剧的开始。每个乐章相对独立又紧密相连，完整地讲述了故事。

在音乐特色上，黄自巧妙融合西方作曲技法与中国民族音乐元素。和声运用丰富而细腻，精准地烘托出不同场景的氛围；旋律具有浓郁的民族风格，既贴合中国传统音乐的审美，又充满创新，如《山在虚无缥缈间》的女声三部合唱，用空灵的和声营造出仙境般的意境，令人陶醉。

《长恨歌》具有极高的艺术价值。它不仅是中国第一部清唱剧，填补了中国大型声乐体裁的空白，还为中国近代音乐创作提供了典范，启发了后来者在音乐民族化道路上的探索。其深刻的思想内涵与动人的音乐表达，使其在历经岁月洗礼后，依然在舞台上熠熠生辉，成为音乐会上的经典保留曲目，不断带给观众美的享受与心灵的震撼。

2.介绍清唱剧《长恨歌》

清唱剧《长恨歌》是中国音乐史上的经典之作。彼时，中国社会面临内忧外患，作曲家黄自期望借音乐表达对国家命运的关切，以古喻今，激发民众的爱国热情，于是创作了这部作品。

黄自作为中国近代音乐教育的重要奠基者，在《长恨歌》中展现出了极高的音乐才华与深厚的创作功底。他依据白居易的同名长诗改编，以唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧为主线，描绘了盛世的繁华与衰落，以及这段爱情的凄美结局。

全剧共十个乐章，如《仙乐风飘处处闻》展现宫廷宴乐的繁华，旋律优美，节奏轻盈，刻画了唐朝宫廷的奢华生活；《渔阳鼙鼓动地来》则以激昂有力的节奏，展现安禄山叛乱，打破了原本的安宁，预示着悲剧的开始。每个乐章相对独立又紧密相连，完整地讲述了故事。

在音乐特色上，黄自巧妙融合西方作曲技法与中国民族音乐元素。和声运用丰富而细腻，精准地烘托出不同场景的氛围；旋律具有浓郁的民族风格，既贴合中国传统音乐的审美，又充满创新，如《山在虚无缥缈间》的女声三部合唱，用空灵的和声营造出仙境般的意境，令人陶醉。

《长恨歌》具有极高的艺术价值。它不仅是中国第一部清唱剧，填补了中国大型声乐体裁的空白，还为中国近代音乐创作提供了典范，启发了后来者在音乐民族化道路上的探索。其深刻的思想内涵与动人的音乐表达，使其在历经岁月洗礼后，依然在舞台上熠熠生辉，成为音乐会上的经典保留曲目，不断带给观众美的享受与心灵的震撼。

3.简述现代京剧“样板戏”

现代京剧 “样板戏” 是在特定历史时期产生的一批具有独特风格的京剧作品。

20 世纪 60 年代，为了推动文艺的革命化，对传统京剧进行改革创新，现代京剧 “样板戏” 应运而生。这些作品在内容上，紧密围绕当时的社会主题，聚焦工农兵生活和革命斗争，以全新的视角展现英雄人物的光辉形象和精神风貌 ，如《红灯记》讲述了铁路工人李玉和一家为保护密电码与日寇英勇斗争的故事；《智取威虎山》描绘了解放军战士杨子荣深入虎穴，智斗土匪的传奇经历。

在艺术表现形式上，“样板戏” 既保留了京剧的传统特色，如唱、念、做、打等表演手段，又大胆创新。在音乐创作上，吸收了大量民间音乐和现代音乐元素，丰富了京剧的唱腔，增强了音乐的表现力，像《海港》中独特的唱段就给人留下深刻印象。在舞台美术方面，运用了现代的灯光、布景技术，使舞台呈现更加逼真，为观众带来强烈的视觉冲击。

“样板戏” 在当时的社会文化生活中产生了深远影响。它成为那个时期主要的文艺演出形式，极大地丰富了民众的精神文化生活，对普及京剧艺术起到了积极作用。同时，其独特的艺术风格和创作手法，也为后来的京剧创作提供了宝贵经验，在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔 。不过，由于其产生的特殊历史背景，也存在一些局限性，但不可否认它在特定历史阶段的重要意义和价值。

西方音乐史（4选3）

1.简述海顿的交响曲音乐创作

海顿是古典主义时期的杰出作曲家，被誉为 “交响曲之父”，他在交响曲创作领域成就斐然。

海顿的交响曲创作风格明快、乐观且充满活力。旋律优美动听，节奏富有动感，具有典型的古典主义音乐特征，注重音乐的均衡与和谐。他擅长在作品中运用各种音乐元素的对比与变化，如力度、速度、音色等，增强音乐的戏剧性和表现力。

在其众多交响曲作品中，《惊愕交响曲》别具一格。第二乐章中，在轻柔舒缓的旋律进行中，突然插入强烈的和弦，给人意想不到的 “惊愕” 之感，这一独特设计既展现了海顿的幽默，也使作品更具趣味性和记忆点。《时钟交响曲》同样令人印象深刻，其第二乐章的节奏如同时钟的滴答声，平稳而规律，营造出宁静、祥和的氛围。

海顿对交响曲的结构进行了重要创新。他确立了交响曲四个乐章的基本结构范式，即快板的第一乐章、抒情的慢板第二乐章、小步舞曲风格的第三乐章和快速的终曲乐章，这种结构为后世交响曲创作奠定了基础。同时，他还扩充了乐队编制，使音乐的表现力更加丰富，让交响曲这种体裁在他手中逐渐走向成熟。

海顿的交响曲创作对后世音乐发展影响深远。他的作品不仅为莫扎特、贝多芬等作曲家提供了创作灵感，也为整个古典主义音乐风格的形成和发展起到了关键推动作用，成为音乐史上的宝贵财富，不断被演奏和研究，持续散发着独特的艺术魅力。

2.简述瓦格纳乐剧的创作

瓦格纳是德国 19 世纪极具影响力的作曲家，他在乐剧创作领域独树一帜。

瓦格纳的乐剧创作理念打破传统歌剧格局，倡导 “整体艺术观”。他认为乐剧应是音乐、戏剧、诗歌、舞台美术等多种艺术形式的高度融合，而非以音乐为绝对主导。在他的乐剧中，各个艺术元素相互交织、相辅相成，共同服务于戏剧表达。

在音乐特点上，瓦格纳摒弃了传统歌剧的分曲结构，采用 “无终旋律”，使音乐连绵不断，根据剧情和情感的发展自然流动，增强了戏剧的连贯性和紧张感。他还运用 “主导动机” 手法，为剧中人物、场景、情感等赋予特定的音乐动机，这些动机在不同情境下变化发展，强化了音乐对戏剧内容的描绘和情感渲染。

《尼伯龙根的指环》是瓦格纳乐剧的经典之作，这部宏大的四联剧以北欧神话为蓝本，通过长达 15 小时的音乐戏剧，展现了复杂的人物关系和跌宕起伏的故事。剧中丰富多样的主导动机，生动地塑造了众多角色形象，如齐格弗里德的英勇、布伦希尔德的坚毅等。音乐与剧情紧密结合，营造出宏大壮观的神话世界。

瓦格纳的乐剧创作对后世音乐发展影响深远。他的创新理念和独特技法为音乐创作开辟了新道路，许多作曲家从他的作品中汲取灵感，推动了音乐风格的演变。他的乐剧也成为音乐史上独特的艺术瑰宝，不断在舞台上呈现，吸引着观众深入探索其丰富的艺术内涵

3.简述舒伯特在艺术歌曲上的音乐创作

舒伯特是奥地利杰出的作曲家，在艺术歌曲创作领域成绩斐然，被誉为 “艺术歌曲之王”。

舒伯特的艺术歌曲创作风格充满浪漫主义色彩，情感真挚而细腻，常将诗歌的意境与音乐完美融合。他善于捕捉生活中的点滴情感，无论是爱情的甜蜜与哀愁，还是对自然的赞美与敬畏，都能在他的作品中得到生动体现。

在代表作品方面，《魔王》堪称经典。这首歌曲根据歌德的同名诗创作，通过钢琴的快速琶音营造紧张氛围，以不同的旋律和音色分别刻画叙述者、父亲、孩子和魔王四个角色，生动展现了孩子被魔王追逐的惊悚场景，音乐与诗歌紧密结合，将故事的戏剧性和紧张感展现得淋漓尽致。《鳟鱼》同样广为人知，歌曲旋律轻快活泼，以小鱼的遭遇象征对自由的向往和对黑暗现实的批判。

从音乐特色来看，他十分注重钢琴伴奏的作用，钢琴不再只是简单的陪衬，而是与歌声相互呼应，共同塑造音乐形象。在《致音乐》中，钢琴以轻柔的和弦烘托出宁静、神圣的氛围，与歌声一起表达对音乐的赞美。此外，舒伯特的旋律创作天赋极高，旋律优美流畅且富有变化，能精准地表达出歌词中的情感，使歌曲具有强烈的艺术感染力。

舒伯特的艺术歌曲创作极大地推动了这一体裁的发展，为后世艺术歌曲创作提供了宝贵的范例，他的作品至今仍在音乐舞台上熠熠生辉，成为音乐爱好者心中永恒的经典。

4.简述德彪西的音乐创作

德彪西是法国著名作曲家，作为印象主义音乐的开山鼻祖，他的音乐创作独树一帜，革新了传统音乐的表现形式。

德彪西的创作风格深受象征主义文学和印象派绘画的影响，追求音乐的朦胧、飘逸与色彩感。他打破了传统大小调体系的束缚，弱化和声的功能性，强调和声的色彩性，通过新颖的和弦组合与和声进行，营造出如梦如幻的音乐氛围。

在代表作品方面，《月光》是其脍炙人口的佳作。这首钢琴曲以舒缓、流畅的旋律，细腻的和声变化，描绘出宁静夜晚中洒在大地上的月光，充满诗意与浪漫。管弦乐作品《大海》同样极具代表性，德彪西运用丰富的配器和多变的节奏，展现出大海的波澜壮阔、变幻莫测，将听众带入神秘深邃的海洋世界。

从音乐手法来看，他偏爱使用五声音阶、全音阶等，这些音阶的运用赋予音乐独特的东方韵味与空灵之感。同时，在节奏上，他摆脱了传统节拍的规则限制，使节奏更加自由、灵活，增强了音乐的流动性和表现力。例如在《亚麻色头发的少女》中，自由的节奏配合清新的旋律，塑造出纯真少女的形象。

德彪西的音乐创作开启了音乐史上的新篇章，为后世作曲家提供了全新的创作思路和方法，对 20 世纪音乐的发展产生了深远影响，其作品以独特的艺术魅力，持续吸引着听众探索印象主义音乐的奇妙世界。

材料题

1.马思聪【略 不全】