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2025年【包头师范学院883中国音乐史】真题解析！

名词解释

1.刘天华

刘天华是中国近代音乐史上的杰出音乐家、音乐教育家。刘天华大胆革新，将西方音乐理论与技法融入民族音乐创作，改变了二胡以往的民间伴奏地位，使其成为独奏乐器登上音乐舞台。他创作的《良宵》《光明行》等二胡曲，旋律优美、情感真挚，兼具民族特色与时代气息，拓宽了二胡的表现力与演奏技巧。在音乐教育领域，他培养众多优秀人才，推动了民族音乐的传承与发展，为中国现代民族音乐体系的构建奠定了坚实基础。

2.八音分类法

八音分类法是中国古代根据乐器制作材料对乐器进行分类的方法，最早见于西周时期。它将乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。金类有青铜铸造的钟，常用庄重的典礼场合，声音雄浑；石类乐器的代表是磬，多由石片雕琢而成，音色清越；土类以埙为典型，音色古朴，能传递出深邃的历史感；革类即各种鼓，通过皮革振动发声，节奏性强；丝类如琴瑟，靠丝弦发声，音色细腻柔和；木类乐器演奏方式独特，可调节节奏；匏类的笙，和声丰富；竹类乐器如笛、箫，竹制发音，音色空灵悠扬。八音分类法体现了古人对乐器特性的深刻理解，为后世乐器研究奠定了基础。

3.《碣石调，幽兰》

《碣石调・幽兰》是中国现存最早的古琴文字谱。它以文字详细记录了古琴弹奏指法、弦序、徽位等信息，独特的记谱方式保留了古代音乐的珍贵信息。乐曲以清幽、悠远的旋律，描绘出幽兰在深谷中独自绽放的姿态，借物抒情，表达了文人高洁、脱俗的情怀与追求。其演奏技法丰富，泛音、按音、打圆等多种指法巧妙运用。《碣石调・幽兰》对于研究古代音乐理论、演奏技法以及音乐美学有着不可替代的价值，是中国音乐文化宝库中的瑰宝。

4.上海国立音乐院

上海国立音乐院成立于 1927 年，是中国第一所独立建制的专业高等音乐学府，由蔡元培和萧友梅共同创办，蔡元培兼任院长。它的诞生标志着中国专业音乐教育进入新阶段。学校师资力量雄厚，汇聚众多优秀音乐家，如黄自、周淑安等，开设作曲、声乐、等多门专业课程，构建起全面、系统的音乐教育体系。教学上，注重理论与实践结合。上海国立音乐院培养出大批音乐人才，推动了中国音乐创作、表演、教育等多方面发展，为中国现代音乐事业的繁荣奠定了基础，在中国音乐发展历程中占据重要地位 。

简答题

1.相和歌的发展

相和歌最初源于民间的 “街陌谣讴”，是汉代在北方各地民间歌曲基础上形成的一种音乐形式。在其发展早期，主要是一种没有伴奏的原始民间歌谣，即 “徒歌” 。人们在日常生活中即兴而唱，歌词内容多反映劳动、生活、情感等方面，风格质朴自然。后来，徒歌逐渐发展为 “但歌”，形式为一人唱，三人和，虽依旧无乐器伴奏，但已有了简单的演唱形式变化，初步具备了一定的音乐结构。

随着时间推移，相和歌在艺术形式上不断丰富和完善。当与乐器演奏相结合后，相和歌进入了全新的发展阶段。常用乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等，形成了更具表现力的相和大曲。相和大曲在结构上更为复杂，通常包含 “艳”“曲”“趋”“乱” 等部分。“艳” 一般在曲前，音乐婉转抒情，起引子作用；“曲” 是主体部分，有多段唱词和乐曲；“趋” 节奏较快，情绪热烈；“乱” 则是高潮部分，各种乐器和歌声交织，将情感推向极致。这种成熟的音乐形式不仅在民间广泛流传，也深受宫廷喜爱，成为宫廷宴乐等场合的重要表演内容，对后世音乐的发展，如唐宋大曲等，产生了深远影响，极大地推动了中国古代音乐的发展进程。

2.《诗经》的不同表现

《诗经》作为我国最早的诗歌总集，在内容上展现出丰富多样的社会风貌。它分为风、雅、颂三个部分，各有独特的表现。“风” 是各地的民间歌谣，共 160 篇，涵盖十五个地区，广泛反映了劳动人民的生活日常，如《伐檀》中对剥削者不劳而获的讽刺，《硕鼠》借大老鼠表达对统治者的不满，生动呈现了底层民众的劳作艰辛与情感诉求 ，具有浓厚的生活气息和地域特色。“雅” 多为宫廷乐歌，分大雅和小雅，共 105 篇，内容涉及政治、祭祀、宴饮等，展现出较高的文化层次和艺术格调。“颂” 是宗庙祭祀的乐歌，共 40 篇，如《清庙》用于祭祀文王，以庄重肃穆的语言表达对祖先的崇敬，具有强烈的宗教和政治意义。

从艺术手法看，《诗经》运用赋、比、兴的手法来增强表达效果。“赋” 即铺陈直叙，《七月》中按时间顺序描述农民一年的劳作，使读者清晰感受到当时的农业生产和生活状况；“比” 是比喻，把抽象的情感或事物具象化，《卫风・硕人》中用 “手如柔荑，肤如凝脂” 来描绘美人的美丽，形象生动；“兴” 是先言他物以引起所咏之词，《关雎》以 “关关雎鸠，在河之洲” 起兴，引出对美好爱情的追求，营造出委婉含蓄的氛围。这些手法相互配合，使《诗经》在情感表达和意境营造上达到很高的艺术水准，对后世文学创作产生了深远影响。

3.冼星海的音乐创作

冼星海是中国近代著名作曲家，他的音乐创作具有鲜明的时代特征和民族风格。在创作风格上，他深受中国传统音乐和民间音乐的影响，同时又积极借鉴西方音乐的作曲技法，将二者巧妙融合，形成了独特的创作风格。他的作品具有强烈的民族性，大量运用民间音乐素材，如民歌、戏曲等，让作品充满浓郁的中国味道。同时，他的音乐又充满了时代感，紧密贴合当时的社会现实，反映人民的生活、情感和抗争精神，激励着无数中华儿女为民族解放而奋斗。

冼星海一生创作了众多经典作品，其中《黄河大合唱》最为著名。这部作品以黄河为背景，通过多乐章的形式，生动展现了中国人民在抗日战争时期的英勇斗争和不屈精神。《黄河船夫曲》以磅礴的气势描绘了黄河船夫与惊涛骇浪搏斗的场景，展现出人民的坚韧；《黄河颂》则以豪迈的旋律歌颂了黄河的伟大，象征着中华民族的不屈不挠；《保卫黄河》节奏明快有力，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮” 的歌词，激发了全国人民的抗日热情。此外，他还创作了《生产大合唱》，反映了根据地人民积极生产、支援抗战的景象；《在太行山上》旋律优美，展现了抗日军民在太行山区的战斗生活。这些作品不仅在当时发挥了巨大的鼓舞作用，也成为中国音乐史上的不朽经典，对后世音乐创作产生了深远影响 。

论述题

1.儒家，墨家，道家，三家的音乐美学思想。

在我国古代思想的长河中，儒家、墨家、道家的音乐美学思想各有千秋，深刻影响着后世对音乐的理解与发展。

儒家以孔子、孟子、荀子为代表，倡导 “礼乐” 思想。他们认为音乐不仅仅是一种艺术形式，更是维护社会秩序、教化民众的重要手段。“礼” 规范人的行为举止，“乐” 则作用于人的内心，二者相辅相成。在儒家看来，音乐有善恶之分，雅乐能够陶冶情操，使人内心平和中正，从而促进社会和谐，如《韶》乐，孔子听后 “三月不知肉味”，赞其 “尽美矣，又尽善也” 。而郑卫之音，因被认为过于放纵，扰乱人的心智，被儒家视为 “淫乐”。儒家强调音乐的社会功能，主张通过音乐来培养人的道德品质，实现 “修身齐家治国平天下” 的理想。

墨家的代表人物墨子则提出 “非乐” 的主张。墨子生活在战乱频繁、民生困苦的时代，他认为音乐既不能解决百姓的温饱问题，也无法抵御外敌的入侵。贵族们热衷于追求音乐享受，却耗费大量的人力、物力和财力，这无疑加重了百姓的负担。墨子从实用主义的角度出发，认为与其将资源浪费在音乐上，不如用于解决人民的实际需求，如吃饱穿暖、安全保障等。他对音乐的否定，本质上是对当时社会不公平现象的批判，是基于对底层民众生活的深切关怀。

道家的音乐美学思想以老子和庄子为代表，崇尚 “自然” 与 “无为”。老子主张 “大音希声”，认为最美的音乐是无声的，这种无声并非真的没有声音，而是超越了具体的音响形式，达到一种与自然、宇宙相融合的境界。庄子则提出 “天籁”“地籁”“人籁” 的概念，“天籁” 是自然界自发的声音，是最本真、最自然的音乐，而 “人籁” 若能顺应自然，达到 “心斋”“坐忘” 的境界，也能与 “天籁” 相通。道家反对人为地雕琢音乐，追求音乐的自然之美，认为音乐应摆脱功利性的束缚，回归到自然、质朴的状态。

儒家、墨家、道家的音乐美学思想虽然观点各异，但都反映了当时的社会背景和思想家们对世界、人生的思考。它们共同构成了中国古代音乐美学思想的丰富内涵，为后世音乐的发展提供了多元的理论基础和创作灵感。

2.以聂耳的《义勇军进行曲》为例，说明我国的音乐文化和民族自信

音乐作为一种独特的文化载体，承载着一个民族的精神与情感，我国音乐文化源远流长，在不同时期都诞生了众多具有深远意义的作品，聂耳的《义勇军进行曲》便是其中的杰出代表，它深刻地体现了我国音乐文化的内涵与民族自信。

20 世纪30年代，中华民族面临着严重的民族危机，在这生死存亡的关头，聂耳怀着满腔的爱国热情和对侵略者的无比愤慨，创作出了《义勇军进行曲》。这首歌曲以其激昂奋进的旋律和铿锵有力的歌词，迅速点燃了全国人民的抗日斗志。歌曲开头的号角声，如同一道划破黑暗的曙光，唤起人们心中的觉醒，传达出一种坚定的信念和不屈的精神。它的节奏紧凑有力，充满了强烈的动感，仿佛能让人看到义勇军们奋勇向前、冲锋陷阵的场景，极具感染力和号召力。

从音乐文化的角度来看，《义勇军进行曲》融合了中国传统音乐元素与西方音乐的创作技巧。其旋律中蕴含着中国民间音乐的质朴与力量，同时又借鉴了西方进行曲的风格，使歌曲更具时代感和国际传播力。这种中西融合的创作方式，展现了我国音乐文化海纳百川的包容性和与时俱进的创造力。它不仅是一首简单的歌曲，更是中国音乐文化在特殊历史时期的创新表达，体现了中国音乐文化在面对时代挑战时的适应性和生命力。

《义勇军进行曲》在激发民族自信方面发挥了不可估量的作用。在抗日战争时期，它成为了全国人民团结一心、抵御外敌的精神旗帜，激励着无数中华儿女为了民族的尊严和自由，不惜抛头颅、洒热血。即使在新中国成立后，它依然作为国歌，时刻提醒着人们铭记历史，不忘初心。每当国歌奏响，人们心中都会涌起强烈的民族自豪感和认同感，这种情感跨越了时空，将全体中华儿女紧密地联系在一起。它见证了中华民族从苦难走向辉煌的历程，是民族自信的生动体现。

《义勇军进行曲》以其独特的音乐魅力和深刻的文化内涵，成为了我国音乐文化的瑰宝，它所蕴含的民族精神和激发的民族自信，将永远激励着中华民族不断前行，在世界舞台上展现出更加自信、更加辉煌的风采 。