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2025年【江南大学719艺术概论与音乐史论】真题解析！

名词解释（8×5）

1.声无哀乐论

《声无哀乐论》为魏晋嵇康所著音乐美学论著。其核心观点是音乐本身不具备哀乐情感，它由音高、节奏等自然声音要素构成，是客观存在。人们感受到的哀乐是内心先有情感，被音乐激发后的投射。嵇康强调音乐本质是 “和”，超脱世俗情感与功利，打破儒家将音乐与政治、道德紧密相连的传统观念，突出音乐艺术性与独立性，对后世音乐美学研究意义重大。

2.李叔同

李叔同是中国近代文化艺术大家。他出身官宦富商家庭，早年接受传统教育，后留学日本，广泛学习西方艺术。在音乐上，他是学堂乐歌的推动者，其作品《送别》家喻户晓，融合中西音乐特色。美术方面，他引入西方绘画技巧，培养美术人才。戏剧领域，他组织话剧社团，推动话剧发展。出家后成为弘一法师，深入研究和传播佛教文化，一生成就斐然，影响深远。

3.苏州弹词

苏州弹词是苏州地区传统说唱艺术，有四百多年历史。它以说、噱、弹、唱为主要表现形式，说功靠艺人生动演绎展现故事；“噱” 为笑料，活跃气氛；弹唱以三弦和琵琶伴奏，旋律优美。其唱腔流派众多，陈调古朴、俞调婉转、马调雄健，各有特色，擅长表现不同情感与故事，在江南及全国都有广泛影响力，深受听众喜爱。

4.古典主义时期维也纳乐派的风格特点

古典主义时期维也纳乐派以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，风格特点鲜明。在音乐结构上，确立了奏鸣曲式，乐章布局严谨规范，呈现出清晰的逻辑性。旋律追求自然。和声运用更加丰富且规范，强调主调和声，通过和声的变化来营造音乐的张力与色彩。节奏灵活多变。此外，他们注重音乐形式与内容的统一，作品兼具优雅的形式美感与深刻的情感表达，对后世音乐发展产生了深远影响。

5.艺术意蕴与艺术典型之间的关系

艺术意蕴与艺术典型紧密相连。艺术典型是高度个性化且具有普遍代表性的艺术形象，像鲁迅笔下的阿 Q。艺术意蕴则是作品蕴含的深层情感、哲理与审美意味。艺术典型是承载艺术意蕴的重要载体，通过典型的塑造，能更生动、具体地展现意蕴。而艺术意蕴赋予艺术典型以灵魂，让典型形象更具深度与感染力，使作品超越表面叙事，引发人们对生命、社会等的思考，二者相辅相成，共同提升作品艺术价值 。

简答题（15×4）

1.隋朝七步乐与九部乐之间的关系

隋朝的七部乐与九部乐都是宫廷宴乐的重要组成部分，二者存在着紧密的传承与发展关系。七部乐是隋朝初期所制定的宫廷燕乐体制，包括国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎和文康伎。这些乐部涵盖了国内不同民族以及周边国家的音乐，反映了当时多元文化交流融合的态势。它初步奠定了宫廷宴乐的基本框架，从乐部构成到演奏形式都有了一定规范，为后续音乐发展打下基础。

随着时间推移和文化交流的深入，隋朝在七部乐的基础上，进一步发展出了九部乐。九部乐在七部乐的基础上，新增了康国伎和疏勒伎。这两部新乐部的加入，不仅丰富了音乐的种类和风格，更体现了当时对外交流范围的扩大。从音乐风格来看，康国伎具有鲜明的西域特色，其音乐节奏明快，旋律富有动感；疏勒伎的音乐则带有独特的中亚风情，乐器演奏和舞蹈配合别具一格。在表演形式上，九部乐相较于七部乐可能更加丰富多样，演奏技巧也可能有所提升。七部乐是九部乐发展的根基，九部乐在其基础上不断完善和扩充，二者共同见证了隋朝宫廷音乐的繁荣，也为后世音乐研究和文化传承提供了重要的历史资料，对中国古代音乐的发展产生了深远影响 。

2.瓦格纳

瓦格纳是德国19世纪杰出的作曲家、音乐戏剧家，在音乐史上占据着举足轻重的地位。他的音乐创作理念极具创新性，打破了传统歌剧的格局，提出 “乐剧” 的概念。他认为音乐不应仅仅是歌唱与乐队的简单组合，而是要与戏剧、诗歌、舞台美术等元素深度融合，形成一个有机的整体，共同推动剧情发展、表达情感。在他的乐剧中，乐队不再只是伴奏，而是如同 “交响诗” 一般，通过丰富的和声、多变的旋律和独特的配器，营造出各种氛围和情境，成为表达戏剧内容的核心力量。

瓦格纳创作了许多具有深远影响力的作品，《尼伯龙根的指环》是他的代表作之一。这部宏大的四联剧，以日耳曼神话为蓝本，通过四个连续的歌剧，展现了一个充满传奇色彩的世界。作品中，他运用了大量的 “主导动机”，每个动机都代表着特定的人物、事物或情感，随着剧情的发展，这些动机相互交织、变化，构建出复杂而庞大的音乐叙事结构。此外，他的《特里斯坦与伊索尔德》以独特的和声语言，如著名的 “特里斯坦和弦”，突破了传统大小调体系的束缚，开创了半音化和声的先河，对后世音乐的发展，尤其是浪漫主义后期和现代音乐的和声创作产生了深远影响。他的音乐作品不仅在当时引起轰动，也为后世音乐家提供了无尽的创作灵感和探索方向。

3.刘天华

刘天华是中国近代音乐史上的重要人物，是卓越的民族音乐家、音乐教育家。他出生于江苏江阴，自幼便对音乐展现出浓厚兴趣，深受家乡民间音乐的熏陶，为其日后在音乐领域的发展奠定了坚实基础。在创作上，刘天华致力于民族音乐的革新与发展，他大胆地将西方音乐的创作技法与中国传统音乐元素相结合。二胡在他的努力下，从民间伴奏乐器华丽转身为能够独立演奏的重要乐器。他创作的《病中吟》《光明行》《良宵》等二胡曲，以独特的旋律和丰富的情感表达，展现出中国传统音乐的韵味与时代精神，极大地拓展了二胡的表现力和演奏技巧，为二胡音乐的发展开辟了新的道路。

在音乐教育方面，刘天华同样贡献卓越。他任教于多所院校，如北京大学音乐传习所等，培养了大批优秀的民族音乐人才。他注重教学方法的科学性和系统性，将自己对音乐的理解和感悟毫无保留地传授给学生。他积极收集、整理民间音乐，使许多濒临失传的民间音乐得以保存和传承。同时，他还倡导成立音乐社团，组织音乐演出，营造了良好的音乐氛围，推动了民族音乐在社会中的传播与发展。刘天华以其不懈的努力和卓越的才华，在中国近代音乐发展进程中留下了不可磨灭的印记，他的音乐作品和教育理念至今仍影响着一代又一代的音乐人。

4.为什么艺术家是艺术创作的创造者

艺术家作为艺术创作的核心主体，在整个艺术创作过程中扮演着无可替代的创造者角色。从主观能动性来看，艺术家拥有敏锐的感知力和独特的视角，能捕捉到生活中那些稍纵即逝的美、复杂的情感以及社会现象背后的深层内涵。就像刘天华，他生长于民间音乐氛围浓厚的江苏江阴，凭借对音乐的热爱和独特感知，从家乡民间音乐中汲取灵感，将其融入到自己的创作理念中。他不满足于二胡传统的民间伴奏地位，积极探索创新，这种主观上想要改变和创造的意愿，驱使他将西方音乐创作技法与中国传统音乐元素融合，创作出一系列经典二胡曲，赋予了二胡全新的生命力。

从独特创造力角度而言，艺术家具备将个人情感、思想和想象力转化为具体艺术作品的能力。每个艺术家都有其独特的生活经历、文化背景和审美观念，这些因素交织在一起，形成了独一无二的创作风格。以绘画领域为例，梵高独特的笔触和浓烈的色彩运用，展现出他内心炽热的情感与对世界的独特理解；毕加索的立体主义绘画，打破传统绘画的视觉规则，构建出全新的艺术表达形式。在音乐教育方面，刘天华培养音乐人才、收集整理民间音乐，这些活动同样体现了他的创造力，他通过创新的教学方法，将自己对音乐的理解传递给学生，为民族音乐的传承和发展开拓新的路径。正是艺术家们凭借自身的主观能动性和独特创造力，才让艺术创作得以诞生，推动艺术不断发展演进。

论述题（25×2）

1.春秋战国时期儒家、道家、墨家的不同(百家争鸣)

春秋战国时期，百家争鸣，儒家、道家、墨家作为其中重要的思想流派，在思想理念、政治主张等多方面存在显著差异。

儒家以孔子、孟子、荀子为代表，其思想核心是 “仁”“礼”。“仁” 强调人与人之间的关爱与尊重，倡导 “己所不欲，勿施于人”，通过道德修养来实现个人的完善。“礼” 则注重社会秩序与规范，从日常生活的礼仪到国家的政治制度，都有严格的规定。在政治上，儒家主张 “为政以德”，统治者应以身作则，推行德治，以道德感化民众，实现社会的和谐稳定。教育方面，孔子提倡 “有教无类”，打破了贵族对教育的垄断，培养了众多人才，对后世教育理念和文化传承产生了深远影响，成为中国传统文化的重要基石，长期主导着封建社会的主流思想。

道家以老子和庄子为代表，主张 “道法自然”“无为而治”。道家认为，道是宇宙万物的根源和本质，世间万物都应顺应自然规律，不应过度人为干预。老子的 “无为” 并非什么都不做，而是不过度干涉事物的自然发展，让事物按照自身的规律运行。庄子则更强调个体的自由和精神的超脱，追求逍遥自在的境界，反对世俗的功名利禄对人的束缚。在政治上，道家反对苛政，认为统治者应减少对百姓的控制，让百姓自由发展。道家思想为人们提供了一种超越世俗的精神追求，对中国古代哲学、文学、艺术等领域产生了重要影响，尤其在人们追求内心宁静和精神自由时，道家思想成为重要的精神指引。

墨家以墨子为代表，其思想核心是 “兼爱”“非攻”“尚贤”。“兼爱” 主张无差别地爱一切人，反对儒家的等级观念和血缘亲疏，倡导人与人之间平等的爱。“非攻” 反对战争，认为战争只会给百姓带来灾难，主张通过和平的方式解决争端。“尚贤” 则强调选拔人才应不论出身贵贱，唯才是举。墨家代表了小生产者和下层民众的利益，他们的思想反映了对和平与公平的渴望。墨家注重实践和实用，在科技方面也有一定的成就，如《墨经》中记载了许多关于力学、光学等方面的知识。但由于墨家的思想与当时统治者追求霸权的需求不符，在秦汉以后逐渐走向衰落。

春秋战国时期儒家、道家、墨家在思想和政治主张上各有特色，它们共同构成了中国古代思想文化的多元格局，对后世的思想、文化、政治等方面都产生深远的影响 。

2.音乐实践与音乐理论之间的关系

音乐实践与音乐理论犹如音乐发展的双翼，紧密相连、相辅相成，共同推动着音乐艺术不断演进。

音乐实践是音乐理论的源头活水，为其提供了丰富的素材和坚实的基础。从原始社会人们在劳动中哼唱的简单曲调，到如今种类繁多的音乐表演形式，音乐实践贯穿了人类历史的始终。在实践过程中，音乐家们通过演奏、演唱、创作等活动，不断探索音乐的可能性。例如，莫扎特、贝多芬等古典音乐大师，他们在大量的创作和演奏实践中，逐渐形成了古典主义时期音乐的结构规范、和声运用等特点。这些实践经验经过总结和提炼，成为了音乐理论的重要组成部分。又如民间音乐，像各地的民歌、戏曲等，它们在民间艺人的代代传唱中不断发展，其独特的旋律、节奏和演唱风格，为音乐理论研究提供了丰富的原始资料，让后人能够从中挖掘出音乐在不同地域、文化背景下的发展规律。

音乐理论则是音乐实践的指南针，对音乐实践起着指导和提升的作用。音乐理论包含了音乐的基本原理、创作技法、音乐史等多方面知识。它帮助音乐家们理解音乐的本质，掌握创作和表演的技巧。以和声学理论为例，它为作曲家们提供了和声构建的规则和方法，使他们能够创作出和声丰富、富有层次感的音乐作品。在音乐表演中，音乐理论也发挥着重要作用。演奏者通过学习音乐理论，能够更好地理解作品的内涵、结构和风格，从而更准确地诠释作品。例如，对音乐作品的曲式分析，可以帮助演奏者把握作品的整体布局和情感走向，在演奏时做出更恰当的处理。同时，音乐理论还能帮助音乐爱好者更好地欣赏音乐，提高他们的审美水平。

音乐实践与音乐理论相互依存、相互促进。音乐实践的不断发展为音乐理论提供了新的研究内容和方向，而音乐理论的完善又反过来指导音乐实践，推动音乐艺术向更高水平发展。在音乐发展的长河中，二者缺一不可，共同为音乐的繁荣做出贡献。