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2025年【山东艺术学院621音乐史】真题解析！

（中西音乐史二选一，以下为中音史考研真题）

名词解释（6选5）

1.《十面埋伏》

它是中国古典十大名曲之一，属于琵琶大曲中的武曲。乐曲以楚汉相争垓下之战为背景，用独特的演奏技法，生动描绘出千军万马冲锋陷阵的激烈战斗场景。开篇先营造出紧张氛围，随后节奏加快，展现出金戈交鸣、人马嘶喊的宏大场面。全曲气势恢宏，层次分明，将战争的残酷与激烈表现得淋漓尽致，不仅是音乐艺术的瑰宝，也为后人了解古代战争提供了别样视角，具有极高的艺术价值和历史文化意义。

2.减字谱

减字谱是中国古代特有的一种记谱法，主要用于古琴记谱。它将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成。相较于文字谱，减字谱更为简洁明了，大大简化了记谱过程，方便琴人记录和传承琴曲。这种记谱法自唐代产生后，历代沿用并不断发展完善，众多经典琴曲凭借减字谱得以流传至今，为中国古琴音乐的传承和发展起到了不可替代的关键作用。

3.《在太行山上》

这是一首经典的抗战歌曲，由桂涛声作词，冼星海作曲歌曲描绘了抗日军民在太行山英勇抗击日寇的战斗生活。旋律兼具抒情性与战斗性，前半部分深情婉转，展现出太行山河的壮丽；后半部分节奏激昂有力，激发起人们的抗日斗志。歌曲一经问世，便在抗日根据地及全国广泛传唱，极大地鼓舞了军民的抗战热情，成为中华民族不屈抗争精神的音乐象征，在抗战历史中留下了浓墨重彩的一笔。

4.大同乐会

大同乐会是上海成立的一个重要民族音乐社团。由郑觐文等人发起，旨在整理、研究和推广中国传统音乐，改良民族乐器。乐会成员对古代乐器进行仿制和改良，如制作出新型的 “大同乐” 系列乐器。还培养了众多优秀的民族音乐人才，通过举办音乐培训班等方式传播音乐知识。大同乐会为中国民族音乐的传承与发展做出了重要贡献，推动了民族音乐在近现代社会的新发展，在民族音乐史上占据重要地位。

5.八佾舞于庭

“八佾舞于庭” 出自《论语・八佾》。佾是古代乐舞的行列。在西周时期，礼乐制度严格，八佾之舞为天子专用，诸侯用六佾，大夫用四佾，士用二佾。然而，鲁国大夫季氏却在自家庭院中使用八佾之舞，这种行为严重违反了周礼。孔子对此愤怒地说 “是可忍也，孰不可忍也”。这一事件反映了当时礼崩乐坏的社会现实，即传统的等级秩序和礼乐规范受到严重冲击，贵族阶层僭越礼制，也体现了孔子对维护周礼、恢复社会秩序的执着追求。

6.李惟宁

李惟宁是中国近现代重要的音乐家。他在作曲、声乐等领域均有深厚造诣。李惟宁创作了许多优秀音乐作品，风格融合了中西方音乐元素。其代表作《玉门出塞歌》，以宏大的气魄描绘了边疆风光与戍边情怀，旋律优美且极具感染力。在声乐教学方面，他也颇有建树。李惟宁致力于将西方先进音乐理念与中国本土音乐文化相结合，推动了中国音乐在近现代的创新发展，对后世音乐创作和教育产生了积极影响 。

简答题（5选4）

1.简述隋代音乐家万宝常的音乐贡献

万宝常是隋代极具影响力的音乐家。他一生致力于音乐研究与实践，在理论和创作表演等多方面贡献卓越。在音乐理论上，万宝常提出 “八十四调” 理论。他认为在传统宫调基础上，以十二律旋相为宫，可得八十四个调式。这一理论极大地丰富了中国古代音乐的调式体系，为后世音乐创作提供了更为广阔的空间，让音乐表现力更加多元。在乐器改革方面，万宝常也展现出非凡才能。他参与了多种乐器的改良工作，尤其在调整乐器音准方面下足功夫，使乐器演奏出的音乐更为和谐动听。他还精通多种乐器演奏，在创作中，其作品风格独特，旋律优美且富有变化，情感表达细腻深刻。可惜万宝常生活坎坷，但其音乐贡献不可磨灭，对后世音乐发展如唐代燕乐等产生深远影响，为中国古代音乐发展添上浓墨重彩的一笔。

2.简单介绍宋代说唱音乐"诸宫调”

诸宫调是宋代兴起的一种独特说唱音乐形式。它融合了多种音乐元素，有着极为丰富的表现力。诸宫调最大特点在于运用不同宫调的若干套曲牌连接起来讲唱长篇故事。每套曲牌同属一个宫调，通过宫调的转换，使得音乐色彩丰富多变，能更好地配合故事的情节发展和情感表达。在表演形式上，诸宫调通常由一人说唱，同时辅以琵琶等乐器伴奏。其唱词文辞优美，既吸收了诗词的精华，又具有通俗性，易于被大众接受。创作者依据故事内容和人物情感，巧妙选择不同宫调的曲牌组合，营造出或激昂、或悲伤、或欢快等多样氛围。像董解元的《西厢记诸宫调》便是诸宫调的经典之作，通过说唱将崔莺莺和张生的爱情故事生动展现，音乐与故事紧密结合，在宋代及后世都广受欢迎，对后世戏曲等艺术形式的发展起到重要的启发和推动作用。

3.简单介绍华彦钓的音乐列作与特征

华彦钧，人称 “阿炳”，是我国杰出的民间音乐家。他的音乐创作涵盖二胡曲、琵琶曲等多个领域。其代表作二胡曲《二泉映月》《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》等都极具艺术价值。华彦钧的音乐创作具有鲜明特征。在旋律方面，他的作品旋律委婉流畅且跌宕起伏，如《二泉映月》，以质朴的音乐语言，将深沉的情感融入婉转旋律，仿佛诉说着他坎坷的人生经历。节奏上，华彦钧善于运用独特的节奏变化，增强音乐的动感与张力，像《听松》中，节奏时而紧凑时而舒缓，展现出磅礴气势。在情感表达上，他的音乐饱含对生活的深刻感悟，有对命运的抗争，也有对美好事物的向往，真实而强烈。他的作品多源于民间音乐素材，却又经过自己的精心加工和创新，形成了独树一帜的风格，在中国近现代音乐史上占据重要地位，对后世民族音乐创作产生深远影响 。

4.简要回答工农革命歌曲及其音乐特色

工农革命歌曲是在特定历史时期，即中国新民主主义革命阶段，为适应工农群众革命斗争需要而产生的音乐形式。这些歌曲具有鲜明的时代特征和独特音乐特色。在内容上，工农革命歌曲紧密围绕革命斗争主题，反映工农群众的生活、诉求以及对革命的坚定信念。如《八月桂花遍地开》描绘了革命根据地人民的喜悦与对革命的拥护。在旋律方面，其多采用简洁明快、易于传唱的曲调，常常借鉴民间音乐素材，使歌曲具有浓郁的民族风格和地方特色，让广大工农群众易于接受和学唱。节奏上，工农革命歌曲节奏强烈有力，具有很强的鼓动性，能够激发群众的革命热情，在革命宣传和组织群众等方面发挥重要作用。像《工农兵联合起来》，充满力量，在革命队伍中广泛传唱，极大地鼓舞了士气，凝聚了革命力量，为中国革命事业的发展起到积极的推动作用 。

5.简单介绍蔡元定十八律

蔡元定十八律是南宋律学家蔡元定所创立的一种律制理论。在传统十二律基础上，蔡元定通过三分损益法，再增加六个变律，从而构成十八律。这六个变律分别为变黄钟、变林钟、变太簇、变南吕、变姑洗、变应钟。蔡元定十八律的最大意义在于，它解决了三分损益律在旋宫转调时音阶结构不一致的问题。在传统十二律旋宫过程中，会出现音程关系不统一的情况，影响音乐的和谐性。而十八律能够在一定程度上保证在十二个半音都可以构成七声音阶，并且每个音阶中各音程关系完全相同，使旋宫转调更加顺畅，丰富了音乐的表现力。蔡元定十八律为古代音乐理论的发展提供了新的思路和方法，对后世音乐实践，如乐器制造调音、音乐创作中的转调运用等方面都产生了重要影响，推动了中国古代音乐在理论和实践上的进一步发展 。

论述题（3选2）

1.请论述唐宋时期与琴艺术发展

唐宋时期，琴艺术迎来了全面且深入的发展，在中国音乐文化长河中留下了璀璨夺目的篇章。

唐代，国力强盛，文化繁荣，琴艺术在这样的大环境下得到了极大推动。在演奏技法上，唐代琴家不断创新，如曹柔创立了减字谱，这一创举极大地简化了琴曲的记谱方式，使琴曲得以更广泛地传播和传承。此前的文字谱繁琐复杂，而减字谱通过独特的符号组合，简洁明了地记录了左手按弦位置、右手弹奏指法等关键信息，为琴艺术的普及奠定了坚实基础。众多琴人借助减字谱记录和研习琴曲，推动了琴艺的交流与提升。在曲目创作方面，唐代涌现出许多优秀作品。《梅花三弄》便是这一时期的经典之作，其曲调优美，通过对梅花不畏严寒、高洁坚韧品质的赞美，展现出文人雅士的精神追求。这首曲子在后世广为流传，成为琴曲中的不朽名篇。同时，唐代的琴文化与诗歌紧密相连，众多诗人如李白、白居易等都对琴艺情有独钟，他们的诗作中频繁出现与琴相关的描述，进一步提升了琴艺术的文化内涵，使其成为唐代文化不可或缺的一部分，在社会各阶层尤其是文人雅士中备受推崇。

宋代，重文轻武的国策使得文化艺术蓬勃发展，琴艺术也进入了新的繁荣阶段。在宫廷中，设立了专门的琴待诏，为琴艺的发展提供了官方支持。许多文人墨客热衷于琴艺，形成了浓厚的琴文化氛围。苏轼、欧阳修等文坛大家都对琴有着深厚的热爱，他们不仅弹琴，还撰写琴论，阐述对琴艺的理解和感悟。在曲目创作上，宋代琴曲更加注重情感表达和意境营造。郭楚望创作的《潇湘水云》，以湖南潇湘一带的山水为背景，借景抒情，抒发了对国家命运的忧虑和感慨，将琴曲的思想深度提升到了新高度。此外，宋代还出现了大量琴谱，如《琴苑要录》《太古遗音》等，这些琴谱收集整理了众多琴曲，为琴艺术的传承保存了珍贵资料。琴派也在宋代逐渐形成，不同地区的琴人在演奏风格、曲目偏好等方面形成了各自特色，如浙派、江西派等，各派之间相互交流、切磋，促进了琴艺术的多元化发展。

唐宋时期，琴艺术在演奏技法革新、曲目创作丰富、文化内涵深化以及社会影响力扩大等方面取得了巨大成就，为后世琴艺术的持续发展奠定了坚实基础，成为中国音乐文化宝库中熠熠生辉的瑰宝。

2.20 世纪30、40年代我国作曲家人在歌剧创作方面做出哪些艺术探索

20 世纪30、40年代，我国处于内忧外患的动荡时期，作曲家们怀揣着艺术理想与社会责任感，在歌剧创作领域展开了多方面极具意义的探索。

在题材选取上，作曲家们紧密贴合时代脉搏，聚焦社会现实与民族命运。许多作品以抗战为主题，如《军民进行曲》，生动展现了军民携手抗击外敌的英勇场景，极大地鼓舞了民众的抗战热情，将歌剧作为宣传抗战、凝聚民族精神的有力武器。还有一些作品关注底层人民生活，像《白毛女》，以贫苦农民喜儿的悲惨遭遇及最终获得解放为线索，深刻反映了封建社会的黑暗与人民的抗争，具有强烈的现实批判性与人文关怀，让歌剧走进大众，反映大众的心声。

音乐创作手法上，作曲家们致力于将西方歌剧音乐技巧与中国民族音乐元素有机融合。一方面，借鉴西方歌剧的多声部写作、和声配置等技法，构建宏大且富有层次感的音乐结构。例如在《秋子》中，运用西方歌剧的咏叹调、宣叙调形式，使角色情感得以充分抒发。另一方面，深入挖掘中国各地的民间音乐素材，将其巧妙融入歌剧音乐。《白毛女》便是经典范例，吸收了河北、山西等地的民歌旋律，如喜儿的主题旋律借鉴了河北民歌《小白菜》，既保留了浓郁的民族风格，又通过改编创新，使其更符合歌剧剧情与人物塑造需求，让观众倍感亲切且易于接受，为中国歌剧音乐创作找到了独特的发展路径。

在表演形式融合方面，作曲家们也进行了大胆尝试。他们将中国传统戏曲的表演元素，如身段、念白等，与西方歌剧的表演方式相结合。在《木兰参军》中，演员在歌唱的同时，融入了戏曲中的身段动作，使角色形象更加生动立体，增强了舞台表现力。同时，注重舞台美术与音乐、表演的配合，通过精心设计的布景、灯光等，营造出与剧情相符的氛围，如《郑成功》在舞台上展现海战场景时，逼真的舞美设计配合激昂的音乐，让观众身临其境，提升了歌剧的整体艺术感染力。

这一时期，我国作曲家在歌剧创作上的探索，从题材到音乐再到表演形式，都取得了丰硕成果。他们为中国歌剧的发展奠定了坚实基础，开创了具有中国特色的歌剧创作道路，这些宝贵经验对后世歌剧创作产生了深远影响，激励着一代又一代的创作者不断推动中国歌剧艺术走向新的高峰。

3.请论述谭小鳞音乐创作及特证

谭小鳞作为中国近现代音乐史上的重要作曲家，在音乐创作领域展现出独特的艺术追求与鲜明特征。

谭小鳞的创作题材丰富多样，涵盖艺术歌曲、室内乐等多种体裁。在艺术歌曲创作中，他善于选取具有深刻内涵的诗词作为歌词。如他根据古代诗词创作的《自君之出矣》，将诗人对离人的思念之情通过音乐细腻地展现出来。而在室内乐创作方面，《弦乐三重奏》是其代表作之一，通过弦乐器之间的对话与交织，营造出独特的音乐氛围。

在音乐创作技法上，谭小鳞大胆借鉴西方现代音乐技法，同时巧妙融合中国音乐元素。他深入学习了西方现代作曲技法，如无调性、十二音体系等。在《彭浪矶》中，他运用了复杂的和声结构与不和谐音程，打破传统音乐的和声规则，赋予音乐独特的张力与表现力，展现出对西方现代技法的娴熟运用。然而，谭小鳞并未一味照搬西方技法，而是积极探索与中国音乐元素的融合。在旋律创作上，他常常从中国传统音乐的五声音阶中汲取灵感。像《正气歌》，在整体现代风格的基础上，旋律中不时透露出五声音阶的影子，使作品既有现代音乐的新颖感，又不失中国音乐的韵味。这种中西融合的创作手法，为中国音乐创作开辟了新的道路。

谭小鳞的音乐风格精致典雅且富有个性。他的作品注重音乐线条的交织与发展，各声部之间犹如精心编织的网络，相互呼应又各自独立。在节奏运用上，他常常采用多变且复杂的节奏型，增强音乐的动态感与活力。例如在《小提琴与中提琴二重奏》中，复杂多变的节奏组合使乐曲充满了灵动性。同时，谭小鳞对音乐细节的把控极为严苛，每一个音符、每一处和声的转换都经过精心设计，这种对细节的极致追求造就了他作品精致典雅的风格。

谭小鳞短暂的创作生涯虽作品数量有限，但每一部都蕴含着深刻的艺术价值。他在音乐创作上的探索与实践，为中国近现代音乐的发展注入了新的活力，其独特的创作特征对后世作曲家产生了深远影响，激励着后人不断在音乐创作领域中探索创新。