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【央视新闻客户端】

2025-04-29 19:05发布于上海世界时装之苑ELLE官方账号

RuirUirul 成立于2019年，是一个风格多元却极具原创性的独立时尚品牌。品牌名称 “RUl” 蕴含三重理念：Renaissance（文艺复兴）象征重生与创意复兴，Utopia（乌托邦）代表理想与愿景世界，Insoul gives soul（灵魂赋予风格）则体现品牌坚信真正的时尚应注入精神内涵与情感表达。

RuirUirul 将无性别时尚与多维、多视角设计相融合，打破传统分类，塑造出一种全新且包容的美学语汇。品牌致力于在大胆、前卫的设计表达与日常穿着的实用需求之间取得平衡，使每一件作品既能成为时尚宣言，也适合作为现代青年衣橱的日常必备。

秉持为当代年轻人不断变化的生活方式服务的初心，RuirUirul 站在艺术创新与现实功能性的交汇点，重新定义现代商务时尚品牌的可能性。

Bird’s Luck: Anti School Uniform

由年轻设计师Theo Tang创立的Bird’s Luck，源于他从初中开始的时尚热情。Theo创建了Magee Fashion Club，成为Birds Luck的基础，品牌以街头文化为灵感，逐渐获得认可。在温哥华时装周上展示的系列，突出了超大轮廓、破旧面料和对比纹理的设计。包括超大号连帽卫衣、受格兰治风格启发的T恤以及独特的声明作品，都反映了年轻一代的反叛精神。该系列通过柔和色调与大胆色彩的结合，既展现了能量也体现了优雅。

Ay Lelum: 以Coast Salish艺术诠释可持续与包容性的原住民时尚之声

自2018年起，Ay Lelum便在温哥华时装周展示创新设计，并于2023年春夏季在纽约时装周亮相，此次又携秋冬系列重返温哥华时装周，因其对土著时尚的贡献获得赞誉。作为第二代Coast Salish设计公司，Ay Lelum致力于可持续性，创作反映生态友好实践并优先考虑尺码包容性的服装，尺码范围从XS到5XL。品牌由姐妹Aunalee Boyd-Good和Sophia Seward Good创立，设计灵感源自传统Coast Salish艺术，由她们的哥哥W. Joel Good和父亲Dr. William Good（Snuneymuxw First Nation成员）创作。

Augusta Textiles: 边界之外的自我表达

由加拿大埃德蒙顿的 Maria Augusta Wozniak 创立的 Augusta 品牌，融合了传统工艺与多元文化视角。她不仅是一位服装设计师，也是一位纺织艺术家，致力于将服装设计从“拥有”转向“存在”的哲学思考。

在本届时装周亮相的秋冬系列，延续了品牌一贯的色彩玩趣与结构自由，运用手工染织与环保实践，展现可持续时尚在加拿大本地的发展力量。作品打破了传统风格界限，强调穿着者身份的流动性与表达的多样性。

(Colegiatura) MELISSA GIRALDO: 被重塑的片段

Ginnet Melissa 是哥伦比亚 Colegiatura Colombiana 学院的应届毕业生，也是一位热衷于时尚演变与结构创新的创意型人才。她专注于模块化时尚（Modular Fashion）的研究，致力于探索新的方式与解决方案，以彻底革新人们对服饰消费的传统认知——她将目标聚焦在“可持续”与“多功能性”上，希望为环境带来益处的同时，也为消费者创造更富有意义的穿衣体验。

本季系列名为 “Fragmentos Reinventados”（被重塑的片段），是一组可以根据穿着者的需求，通过钮扣调整形状、结构与色彩的可互换服装单品。这个系列展示了“一衣多穿”的理念——同一套服装可通过重组变幻出多个版本，带来前所未有的时尚互动体验。

Melissa 希望她的设计不仅在审美上令人愉悦，更应在功能性和环保责任上有所担当。她的整个创作流程中，始终贯彻可持续原则——从面料选择到生产方式，都是为更具环保意识的新一代消费者量身打造。

“Fragmentos Reinventados” 不仅是一组服装，更是一种鼓励积极变革的时尚语言。Melissa 希望透过这一系列激发消费者去探索属于自己的风格，同时践行环保可持续的理念。她坚信，时尚有能力改变我们与衣物之间的关系，乃至我们与地球的关系，而这一系列，正是通往更具伦理性与适应性的未来时尚行业的实践路径。

Cassandra Bramasco: 从古典内衣到当代表达的剪裁华丽

Cassandra Bramasco 是洛杉矶设计师，毕业于 Otis 艺术与设计学院。她的品牌 Bramasco 聚焦“剪裁中的华丽”，融合历史戏服与现代定制服的风格。

她的2025秋冬系列名为“When You Know Collection”，灵感来源于复古内衣与利落剪裁，将内衣的细节融入正装设计中，并通过对旧内衣面料的重新处理，打造全新面料与工艺。系列中将蕾丝、条纹与皮革融合，呈现一种精致与边缘感并存的当代优雅。

Jumper Zhang: 模糊边界的自我表达秀

Jumper Zhang的系列超越了时尚，成为了一场创造力和转变的庆典。通过将婚礼服装与舞台服装融合，这场展示邀请女性在生命中最重要的日子里揭示她们的内心世界——将艺术与身份融合。通过大胆的重新品牌塑造，Zhang模糊了传统的界限，激发观众通过Jumper Zhang的独特视角探索自我表达。

Ondata:PARANG: 韩式传统与摇滚精神的碰撞

设计师 SuJin Yoo 打破韩服传统界限，将舞台装与街头感结合，用仿皮、丝绸与韩国传统织物碰撞出《Rebellious Current / A Wave of Defiance》系列。

系列灵感来自水的“边界”：在困顿中挣扎，在突破中重生。黑色与红色的强烈对比、性别模糊的剪裁、层层堆叠的布料与饰品，体现了她对“自由表达”最直白的呼喊。

ALEX S. YU: 以柔美剪影与张扬比例交织过去与未来

加拿大知名女装设计师 Alex S. Yu 在温哥华时装周上发布其最新系列《Interlude 3688》。Alex 以其精湛的工艺与前卫风格而闻名，作品常在可穿性与创新之间取得绝妙平衡。

此系列为其十周年创作的重要里程碑，延续其上一季对“不确定未来”的思考。Alex 混合回忆与幻想，通过《Interlude 3688》探讨一个“从未存在的过去”与一个“尚未实现的未来”之间的模糊界限。

他以柔弱脆感的剪影对比破碎夸张的比例，表达怀旧与期待、脆弱与坚韧之间的张力。整个系列拥抱模糊性，在时间的流动中让观众重新定义未知的美。

ATELIER: NAMELESS GARMENTS: 先锋中的模糊、自然与无性别

Angelina Zhang 是一位来自伦敦时装学院、成长于多元文化背景下的设计师。她深受中华文化与自然和谐之道的启发，善于运用亚麻、棉、丝、羊毛等天然材质，打造松身、禅意、无性别风格的作品。

她创立的品牌 A.N.G（Atelier: Nameless Garments）致力于将东方哲思与当代表达结合，探索人与自然的连接。本季FW25系列以“人类与自然的联结”为主题，采用减法式设计与零浪费制版，强调衣物的流动性、生态性与穿着者的参与感。

系列的色彩与结构灵感源自五行（金、木、水、火、土），每件作品都是穿着者内在表达的容器，融合身体与精神，时尚与禅意。

LUKASHYK COUTURE: 从战火中走出的高定力量

LUKASHYK 是由乌克兰时装设计师 Kateryna Lukashyk 创立的高定品牌，目前总部已迁至加拿大。拥有15年高级定制服装经验的她，在战争爆发后以难民身份移居加拿大，并持续坚持服装创作。

品牌专注于定制晚礼服、婚纱、舞台服装以及日常高级成衣，风格优雅独特，强调每位穿着者的独特气质。Kateryna 相信优雅的服装能够激发人们的自信与梦想，用设计陪伴女性走过人生中最重要的时刻。

FAUN STUDIO: 将可持续理念织入时尚语言

Faun Studio 是一个总部位于加拿大卡尔加里的可持续时尚品牌，由 Marisa P. Clark 创立。品牌使命是将积极改变“织入”时尚产业的每一个环节，从使用环保面料到坚守道德劳工实践。

Clark 拥有政治科学与经济政策本科学位，后在伦敦时尚学院研习时尚设计与品牌管理。2018年，她创建 Faun Studio，曾在纽约、巴黎、米兰和温哥华等多个时装周亮相。2021年，她因用卫生纸制作礼服为乳腺癌筹款一万加币而荣获“Vote Couture for the Cure”设计大奖，并被评为加拿大《Avenue Magazine》“40位40岁以下先锋人物”之一。

Faun Studio 坚信，时尚不仅可以是美的载体，更是推动社会意识变革的力量。

Eduardo Ramos: 坚韧与创意的双重自我

来自温哥华的墨西哥裔设计师 Eduardo Ramos，以其利落剪裁与柔和流线著称，巧妙融合力量与女性气质。他的全新系列《ALTER EGO》讲述了他作为设计师光鲜外表下，那一面脆弱却充满韧性的“另一个自我”。

Ramos 将自身经历的痛苦与成长融入设计，通过高定工艺与“刻意的不完美”元素构建对抗与统一的审美张力。金色、黑白主色调中的紧身胸衣、夸张高领，既传达了压抑与抗争，也映射他作为艺术家的真实面貌——一个在伤痛中重塑自我、用创作释放能量的灵魂。

DELAYNE DIXON: 摩登奢华演绎可持续时尚

出生于加拿大阿尔伯塔省小镇 Fairview 的 Delayne Dixon，如今已将其“Mob Wife Aesthetic”风格带向国际舞台。她钟爱金属感、皮革、仿毛皮等强烈面料，代表色为红黑格纹与经典千鸟格。

此次系列全部由库存面料、再生与回收面料制成，构建出一个受摇滚女伶与电影反派启发的戏剧化女性形象。她用浮夸廓形与闪耀金属细节打造不止是服装，更是一场时尚与情绪的共振艺术。

Beeld by Nicola Marais: 灵感源自新艺术运动

Nicola是一位澳大利亚出生、南非成长、现居温哥华的设计师。她视自己为世界公民，深受她生活过的地方的启发。考虑到人类和地球的需求，Nicola选择使用自然和滞销纤维，制作高质量、经久耐用的服装。通过Beeld，她的目标不仅是创作美丽的艺术作品，还要制作合身的独特服装，让人们能够通过衣着表达自己。

Jugendstyl 是一系列以自然驱动的设计为主题，深受新艺术风格（Art Nouveau）启发。新艺术风格盛行于1890至1910年，强调长而流畅的有机线条。手工艺人们力求复兴精湛的工艺，提升工艺的地位。Jugendstyl 融合了历史元素和价值观，采用天然染色和编织等面料处理技术。这是一个为寻求现代青春与女性魅力，同时欣赏历史元素的人们设计的系列。

这个系列通过柔和的乡村风格设计表达了静默的反叛——芥末黄色、蓬松袖子、格纹裤和简易凉鞋设置了场景，而藤蔓状的线条、雕塑曲线和花卉的影响则揭示了更深的意图。穿着女性化剪裁的男性走在冷静的反叛中，每一件作品温和地打破传统，模糊性别界限，在每一针缝合中低语着激进的变化。

Ainsley McPherson: 通过时尚探索历史、女性主义与女性力量

Ainsley McPherson是一位年轻的设计师，擅长结合古怪的风格和过去的时尚元素。她的作品融合了历史精髓和年轻另类的时尚元素。作为Blanche MacDonald中心时尚设计课程的应届毕业生，她的作品已在专辑封面、音乐视频和其他加拿大艺术家的杂志编辑中出现。她在温哥华时装周2025秋冬季的首秀标志着她正式进入时尚界。

这系列名为Premonition，是通过时尚视角探讨历史、女性主义和女性力量的主题。Ainsley从历史上强大女性的形象和描绘中汲取了最大的灵感，作品融入了17、18世纪的历史人物和古代神话中的女神形象。系列中有强烈的皇家与反叛主题，同时也展现了源自异教视觉的自然美。

Carlie Olfert: 时间与自然元素在时尚中的体现

Carlie Olfert是一位温哥华的设计师，专注于重新想象针织服装的全新方式。她采用高度详细和技术性的方式，旨在创造既可穿戴又带有幻想和逃避感的服装。她是Blanche MacDonald奖项的得主，并且她的作品曾出现在Fashion Magazine 和Pom Pom Quarterly等杂志中。

Carlie Olfert的首个系列Ruin Relics探讨了衰败的主题，追溯了时间和自然元素的影响。风和波浪的侵蚀，自然的回收，在精致的崩解针织和如同过度生长的根部的电缆针织中展现出来。珠饰闪烁如晨露或雨水中的蛛网，鲜艳的色彩与建筑感的电缆纹理则象征着那些依然屹立的遗物。

ISKWEW MASKOSIS: 开启原住民高级定制的新时代

Amanda Longmore 是来自加拿大艾伯塔省 Enoch Cree Nation 的原住民设计师。她对缝纫的热爱源于女儿对传统 pow wow 舞蹈的喜爱。童年时期在寄养系统中长大让她很少接触到本民族文化，而缝纫让她逐渐找回与原文化的连接，也成为她疗愈之旅的一部分。她从缝制传统丝带裙开始，逐渐发展为连衣裙制作，并将自己对复古时尚与原住民珠绣的热爱融入设计中。

她的品牌名 Iskwew Maskosis，正是她在传统仪式中获得的灵魂名字，每一件作品也正如她灵魂的延展。品牌的每件服饰都根据顾客身形定制，并在下单后亲自缝制。本季系列名为“Florals”，融合了复古优雅风格与原住民珠绣的活力细节。

Amanda 希望打破传统原住民设计标签，创作出包容所有女性（无论身形、文化背景）都能穿着自信美丽的作品，并同时支持原住民商业生态的发展。

Maison de chatnoir: 60年代风格的现代演绎

Maison de chatnoir是由皮革制品和鞋类设计师Noir与服装设计师Macoto共同创立的品牌，带来了名为“Naughty Style”的新美学，灵感来源于1930到1960年代英国时尚中“顽皮孩子”的形象。品牌从Lolita风格起步，但两年后发展出现在的“Naughty Style”，融合现代设计与60年代风格，注重面料和轮廓的细节，展现出别具一格的品牌风格。

Reihani Design: 传统与创新交融

著名时装设计师和插画家Afsaneh Reihanifard带着她独特的艺术与传统融合设计亮相温哥华时装周。她的设计将伊朗的丰富文化传承与创新结合，通过Reihani Design将时尚插画转化为可穿戴艺术作品。Afsaneh曾在伦敦、伊斯坦布尔、迪拜、萨拉热窝和萨格勒布展示过她的作品，继续以独特的方式将伊朗地区的文化身份呈现给全球观众，深受喜爱。