“陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片”，英文china，就有瓷器的意思。其中，“青如玉、明如镜、声如磬”的龙泉青瓷，至今已有1700年的历史，早在宋代就远销亚、非、欧三大洲，成为第一批全球化的中国商品。龙泉青瓷传统烧制技艺，也成为全球首个入选人类非遗代表作名录的陶瓷类项目。

作为龙泉青瓷传统烧制技艺的传承地，浙江龙泉溪头村保有世界上规模最大的活态古龙窑群。这个“五一”假期，这里举行了盛大的开窑仪式。一抹梅子青，何以润千年？一起了解龙泉青瓷的前世今生。

“五一”假期这两天，浙江龙泉宝溪乡溪头村相当热闹。慕名而来的游客，早早守候在陈家窑前，等待一场龙泉青瓷的开窑仪式。这里装着1000多件青瓷作品，历经近30个小时柴火烧制而成。

“龙泉青瓷烧制技艺”龙泉市级代表性传承人杨乐平：上面刻的是蕉叶纹，含义是大业永成，下面刻的是莲瓣纹，整个造型叫作牡丹瓶，也叫凤尾尊。

就像开盲盒一样，每打开一个匣钵，青瓷匠人们都充满期待，游客也兴奋不已。

游客尹健：感觉很精美、很润泽。

游客孟小玲：非常震撼，也是第一次感受这种很有期待的开窑，工艺非常精湛。

龙窑：“气氛”最好位置烧制上等瓷品

龙窑，因窑炉依山而建，形似龙而得名。窑内位置不同，含氧量也不同，称之为气氛。匠人们把上等瓷品安排在最好的位置，当窑内温度升至1300摄氏度时，“气氛”达到高潮。虽然因为控温更准、釉色更稳定，液化气窑或电窑逐渐被采用，但柴烧龙窑的天成之美，依然无法被取代。

国家级非物质文化遗产“龙泉青瓷烧制技艺”国家级代表性传承人徐朝兴：烧龙窑一直延续下去已经好多年了，让大家全方位了解龙泉青瓷，千万不能忘记龙泉的根与本。

跳刀：千“线”万“点”“笔”耕不辍

龙泉青瓷，始烧于三国两晋。宋代，龙泉窑开创了著名的哥窑和弟窑，龙泉哥窑也成为“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一，曾现“瓯江两岸瓷窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如织”的盛况。

龙泉青瓷取材于龙泉本地的矿石和高岭土，历经配料、成型、修坯、装饰、素烧、施釉、装窑、烧成等工序后，方可制成。每一道工序都考验着工匠的技艺。比如装饰阶段的跳刀技法，技术高超的匠人，每秒可刻出多达500道的刀痕。83岁的徐朝兴，整日泥巴、刻刀不离手，练出一手跳刀绝技。

国家级非物质文化遗产“龙泉青瓷烧制技艺”国家级代表性传承人徐朝兴：老一辈用脚踩的设备有缺陷，跳刀跳不起来，断断续续的，没有规律。我真正掌握跳刀是2000年，我们要自己寻找新的出路。

冰裂纹：纹片如冰破裂裂片如鱼鳞

在龙泉青瓷的传承中，有些技法一度失传，比如冰裂纹。史料记载，“哥窑品格，纹取冰裂为上”。纯正的冰裂纹“纹片如冰破裂，裂片如鱼鳞”。

二十世纪末，徐朝兴的徒弟叶小春，偶然得到了一张模糊的南宋冰裂纹古瓷图片。他开始遍访古窑址、查阅古书、不断调整胎、釉配方，历经超千次试验后，终于复原成功。

中国陶瓷艺术大师叶小春：这个纹片裂出来，当时我非常兴奋，它已经打破了我们平常传统哥窑的开片。

如今，每当炉门轻启，窑架拉出，清脆连绵的冰裂纹开片声，如同跳跃的音符，让人沉醉其中。听着开片声长大的叶晨曦，大学选择了设计专业，毕业后也加入了父辈的行列。

青瓷匠人叶晨曦：这个作品用的釉也是梅子青釉，红褐色的部分是胎泥的颜色，是龙泉当地的紫金土的颜色，是非常经典的。这上面的花纹来自新石器时代陶罐上面的纹样，温和但是有一种古朴的力量感在里面。这一件作品还是挺受市场欢迎的。

釉色万千碧水青山入瓷来

青瓷釉色万千，其中梅子青和粉青最具传统之美。叶晨曦在学习父亲冰裂纹技艺的基础上，不断追求釉色研制的极致，将现代设计融入传统工艺。

青瓷匠人叶晨曦：我希望能把青瓷跟当代的年轻人做更深度的联结，设计一些现代的新青瓷器物，去更好融入当今年轻化的市场。既要有传统的韵味，又要有现代的审美，就要找到一个很好的平衡点。

“龙漂”青年引入数字化生产赋能青瓷生产

如今在龙泉，有一群喜爱青瓷的外地年轻人，也加入生产制作、销售、设计一线。他们成立工作室、入驻青创园，也被称作“龙漂”。来自河南的创业青年朱旭，最近正带领团队赶制一批定制的青瓷签字笔。引入数字建模、3D打印等技术后，图纸打样时间被大大缩短，个性化定制生产成为可能。

青年创业者朱旭：传统的工艺是把它拉制起来，然后再用刀去修。但是现在电脑通过线条绘制，一下就可以成型。做得生活化、普及化，让更多人体验到龙泉青瓷的魅力或者价值。

从历史走向未来从中国走向世界

从频繁亮相G20杭州峰会、APEC峰会、进博会，到“三叶草燔瓷香插”搭上长征五号环游太空；从北京冬奥会奖牌上融入龙泉青瓷冰裂纹元素，到杭州国家版本馆的青瓷屏扇门惊艳亮相；从成为国宴用瓷，到进入寻常百姓家。龙泉青瓷，正从历史走向未来，从中国走向世界。