东方网记者柏可林5月6日报道：“燕燕也许太鲁莽，有话对你婶婶讲。我来做个媒，包你称心肠，人才相配门户相当。”这段上海人从小耳熟能详的旋律，正是出自沪剧《罗汉钱》。

5月6日，记者从上海沪剧院获悉，《罗汉钱》作为上海戏曲代表入选了第四届全国戏曲（南方片）会演。这部曾以颁布婚姻法为主题唱响时代旋律的经典剧目，即将携上海戏曲的荣光再赴征程。

5月6日，《罗汉钱》赴武汉会演动员会暨媒体发布会于上海沪剧院举行（摄影：柏可林，下同）

经典焕彩：解码《罗汉钱》的时代记忆与艺术丰碑

作为沪剧现代戏里程碑作品，沪剧《罗汉钱》承载着新中国的重要历史印记。

上海沪剧团（上海沪剧院前身）在中华人民共和国成立初期创作了这部现代戏，丁是娥、解洪元、石筱英、邵滨孙和筱爱琴五位著名沪剧表演艺术家1952年10月17日首演于北京市北京剧场，是华东区代表团参加第一届全国戏曲观摩演出大会的演出剧目之一，获剧本奖、演出奖。

该剧以一枚象征封建婚姻枷锁的铜钱为线索，讲述了新中国成立初期农村青年追求婚姻自主的故事。丁是娥等艺术家以细腻的表演、清新的沪语唱腔，将劳动人民的质朴情感与社会变革的宏大主题巧妙融合。《罗汉钱》的成功标志着沪剧迎来了一个新的历史时期，成为具有全国影响的重要剧种。在全国各地影响广泛，更是赴京演出，被全国各省市不同剧种移植，并被拍摄成沪语电影上映。

剧中传递的婚恋观、妇女解放思想，与当时国家建设社会主义新文化的进程同频共振。时隔七十载，当《罗汉钱》再次整装待发，其承载的不仅是一部经典剧目的舞台重生，更是对现实主义创作传统的致敬与传承。

南戏盛会担使命：从响排到试演的"冲刺进行曲"

即将启幕的全国戏曲（南方片）会演，被誉为中国南方片戏曲艺术最高水平的盛会。从2017年起，这项盛会便汇聚了沪剧、越剧、淮剧、黄梅戏等南方多个剧种的精华，成为展示戏曲传承创新成果的重要平台。

沪剧院曾于2019年和2023年两度携精品力作《敦煌女儿》和《陈毅在上海》参演，既延续了沪剧的市井烟火气，又以现代舞台美学赋予传统戏曲新的生命力，成为上海文化品牌在全国戏曲版图中的标志性符号。

今年，第四届全国戏曲（南方片）会演全国仅17台大戏、12个折子戏入选，而《罗汉钱》是上海唯一的入选大戏。作为上海本土最具代表性的戏曲形式，沪剧始终以"海纳百川"的胸怀吸收多元艺术养分，此次入选不仅是对剧种历史成就的肯定，更是对上海戏曲界守正创新的期许。上海胡剧院带着《罗汉钱》站上此次全国戏曲（南方片）的舞台，就是要让南方戏曲听见上海声音，让全国观众看见海派艺术的精气神。

目前，《罗汉钱》剧组正式进入赴汉演出的"冲刺阶段"。演出团队将在未来三周内开展多轮全流程响排，从唱腔身段到舞美灯光进行精细化打磨，力求重现经典的同时注入当代舞台美学思考。同时，5月20日沪剧《罗汉钱》将在外高桥文化艺术中心进行公开试演，这既是对上海观众的一次"汇报预演"，更是正式演出前的"压力测试"。

传承创新进行时：多维视角共话剧目发展

5月6日，主演程臻、吴争光、洪豆豆等带来了《罗汉钱》中的经典唱段“燕燕做媒”和“夫妻相商”，醇厚的唱腔、细腻的演绎，将剧中人物的情感与故事娓娓道来。

上海沪剧院副院长洪立勇表示，此次参与南方片活动，是沪剧艺术走出上海、扩大影响力的重要契机，有助于加强与南方各地区戏曲艺术的交流与合作，让更多人了解和喜爱沪剧这一具有深厚历史文化底蕴的剧种。

导演沈刚表示，在传承方面，要坚守沪剧的传统精髓，保留其独特的音乐风格、表演形式和文化内涵。在创新方面，需结合当代观众的审美需求和时代背景，对剧目进行适当的改编和提升，让老的题材开出新的花。

上海戏曲艺术中心党委书记、总裁，上海沪剧院党总支书记张洁表示，新沪剧人们站在艺术家前辈们的肩膀上，有幸能站得高看得远，但一代人有一代人的使命，沪剧在当下如何更好地守正创新、破圈出新，需要我们每位沪剧人的耕耘与奉献。赴武汉会演期间，期望所有人发挥一棵菜的精神，以无缝协作展现沪剧人“台上台下一盘棋”的团队担当。

当天，上海沪剧院还宣布将携手SMG七彩戏剧，以沪剧经典《罗汉钱》为起点，计划开启“戏曲+数字”深度融合的联合宣推计划。