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2025年【山东师范大学844中外音乐史】真题解析！

名词解释

中国音乐史

1.郑卫之音

郑卫之音原指春秋战国时期郑、卫两国的民间音乐。这一地区曾是商民族聚居区，所以郑卫之音保留了商民族音乐传统，可视为前朝遗声。它与正统雅乐相对，表达感情奔放、热烈且大胆，还内含团聚意识。因不同于雅乐，被儒家斥为乱世之音、淫声。《诗经·国风》里郑风、卫风内容丰富，约占总数五分之一，多有浪漫爱情场面描写，艺术感染力强。广义的郑卫之音泛指一切非官方的民间俗乐。

2.曾侯乙编钟

曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。它由商代铜铙演变而来，共65件，分三层八组。上层为钮钟19件，中层为甬钟33件，下层为大型长枚甫钟12件及镈1件。最大的通高152.3厘米，重203.6公斤，最小的通高20.2厘米，重2.4公斤，总量达5吨。它是中国出土最大的青铜编钟，是春秋战国时期王室显贵的陪葬重器，在祭祀或宴饮时使用，展现了当时高超的音乐与铸造水平。

3.《神奇秘谱》

《神奇秘谱》是明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，是我国现存最早的古琴曲谱。它保存了大量古代音乐作品，具有极高的历史与音乐价值。谱集共分三卷，上卷“太古神品”收录了传说为上古时代的琴曲，中、下卷“霞外神品”收录汉魏六朝至宋代的琴曲。书中每首琴曲都有解题，介绍其渊源、内容等，为后人研究古代琴乐文化提供了珍贵资料，对古琴艺术的传承和发展起到了重要作用。

4.国乐改进思想

国乐改进思想是在近代特定历史背景下产生的音乐改良理念。旨在通过借鉴西方音乐的技术、理论和经验，对中国传统音乐进行革新与发展，以适应时代需求。主张在保留传统音乐特色的基础上，融合西方音乐的和声、曲式等技法，丰富国乐的表现力和创作手法。其代表人物如刘天华等，他身体力行，创作了一系列具有新风格的二胡、琵琶作品，改进乐器制作和演奏方法，培养专业音乐人才，推动了国乐的现代化进程，为中国音乐的发展开辟了新道路。

5.洗星海

洗星海是我国近代著名作曲家、音乐教育家，有“人民音乐家”之称。他早年赴法国巴黎学习音乐，回国后积极投入抗日救亡音乐创作。其作品具有鲜明的民族风格和时代精神，以充满激情与力量的音乐鼓舞人们的斗志。代表作《黄河大合唱》气势磅礴，融合了多种音乐元素，生动展现了中华民族不屈的精神和抗日的决心，成为中华民族音乐的经典之作。他还创作了《生产大合唱》等众多优秀作品，为中国现代音乐的发展和普及作出了卓越贡献。

西方音乐史

1.奥尔加农

奥尔加农是中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法，约在公元10世纪的音乐记载中就已出现。它是在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部，从而形成复调形式。其发展过程包括最初的“平行奥尔加农”“反向和斜向的奥尔加农”，之后又发展到带花唱的“华丽奥尔加农”及有节奏模式的“有量奥尔加农”。奥尔加农的出现，对西方复调音乐的发展起到了重要的奠基作用。

2.启蒙运动

启蒙运动是17 - 18世纪发生的思想文化运动，核心思想是理性崇拜。资本主义经济发展和科学技术进步是其产生的重要背景。运动最初兴起于17世纪英国，18世纪扩展到法国、德国等欧洲国家，法国声势最大。启蒙思想家批判封建专制、宗教神学，宣扬自由、平等、天赋人权等思想。它从根本上动摇封建统治思想基础，为美、法等国资产阶级革命提供理论依据和舆论动员，覆盖多知识领域。

3.《平均律钢琴曲集》

《平均律钢琴曲集》由巴赫创作，是钢琴文献中最重要作品之一，被称为钢琴音乐的《旧约》。该曲集有两套，各含24首前奏曲与赋格，用遍24个大小调。每首前奏曲形式自由，赋格则体现巴赫高超对位创作技艺。巴赫首次为平均律创作竖立典范，证实了十二平均律优越性，进一步确立西方大小调式。第一集1722年左右完成于克滕，有教学目的，第二集1740年在莱比锡编纂。

4.强力集团

强力集团也叫俄罗斯五人团或新俄罗斯乐派，是19世纪中期出现的作曲家小组。由巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫五位俄国作曲家组成，巴拉基列夫是发起人和领导者。他们常聚会交流音乐创作思想，继承格林卡传统，坚持现实主义原则，致力于开拓民族音乐发展道路，创作反映民主思想、富有民族特色的作品。穆索尔斯基和里姆斯基的作品影响尤为深远。

5.新维也纳乐派

新维也纳乐派是20世纪初以奥地利作曲家勋伯格及其学生韦伯恩和贝尔格为代表的音乐流派。他们在音乐创作上进行大胆革新，打破传统大小调体系，开创了无调性音乐和十二音技法等新的音乐语言和创作方法。该乐派的音乐风格具有强烈的现代主义特征，对20世纪现代音乐的发展产生了深远影响，推动了音乐从传统向现代的转变，在音乐史上具有重要地位。

简答题

中国音乐史

1.先秦儒家音乐思想。

先秦儒家音乐思想丰富且影响深远，形成于孔子，发展于孟子，成熟于荀子，在当时及后世都具有重要地位。

孔子既提倡又肯定音乐。在音乐情感方面，他强调“思无邪”“乐而不淫，哀而不伤”的准则，追求情感表达的中正平和。在音乐政治方面，主张正乐，推崇雅乐，反对民间俗乐“郑卫之声”。他认为音乐与社会政治、道德紧密相关，“兴于诗，立于礼，成于乐”，个人修养由诗开始，通过礼立身，最终由乐完成情感的陶冶，达到完美的人生品格境界，全面的修养不能缺少音乐。

孟子主张善论，发扬了孔子的仁。他要求统治者的音乐、娱乐活动不要过多加重人民的负担，体现出对百姓的关怀，希望音乐能在符合善的基础上，服务于社会和人民。

荀子的音乐思想

荀子提出性恶论，批判墨子的非乐思想。他主张礼乐配合，认为这样能使人性由恶变善，使国家变乱为治。音乐可以用潜移默化的作用来改造人的思想，教育人们，强调了音乐在教育和社会治理中的重要作用。《乐论》成为中国第一部音乐美学专著，奠定了儒家音乐思想在封建社会的地位。

总体而言，先秦儒家以礼为本，以“中和”为准则，使儒家音乐形成受制于礼，强调音乐与社会政治、道德的关系，呈现出重教化轻娱乐，真、美服从于善的主体风格，其音乐思想对中国古代音乐发展及社会文化产生了深远影响

2.江文也的音乐创作。

江文也是20世纪中国音乐的开创者与先驱，其音乐创作丰富且风格多变，可分为三个阶段。

早期为探索期，作品多以个人现实生活为题材，体现出日本现代民族风格，充满创新精神。如管弦乐《台湾舞曲》，通过演绎台湾民间音乐风格广受赞誉，还在第11届奥林匹克艺术竞赛中荣获银牌；钢琴曲《素描五首》和《断章十六首》也在国际音乐节上屡获殊荣，展现了他非凡的音乐才华。

中期是转型期，江文也回到中国后，创作逐渐转向对传统文化的深耕与再创作。他力求通过现代音乐手法塑造中国风格的艺术作品，如《北京点点》和《孔庙大晟乐章》，不仅吸纳了中国古代雅乐的元素，也反映出他对民族音乐的深厚理解，实现了民俗生活题材和现代技法的结合，有了新的创作突破。

后期为成熟期，作品呈现出与现实生活紧密相连的理念。例如《乡土节令诗十二首》，这是一部富有生活气息的钢琴康塔塔，描绘了中国农历的节令与乡土风情，展示了他对民间音乐的热爱，以及对中国传统文化的深刻理解和继承。

江文也一生创作颇丰，完成了十五部大型管弦乐曲、一部钢琴协奏曲、四部歌剧、六部室内乐、十七部钢琴曲集、十部古诗词独唱歌曲集、四部天主教音乐，以及大量合唱曲、台湾民歌改编曲等，在中国音乐史上留下了不可磨灭的印记。

3.谭小麟

谭小麟是中国杰出的作曲家、琵琶演奏家，在中国音乐史上占据重要地位。他字肇光，祖籍广东开平，出生于上海，自幼对中国传统音乐满怀热爱，7岁便能演奏多种乐器，尤精于二胡、琵琶，11岁便开始自学作曲。

1931 年，谭小麟进入上海国立音乐专科学校，主修琵琶并选修作曲理论，后又继续在此主修琵琶与理论作曲达 7 年，琵琶演奏成绩优异。1939 年，他赴美国深造，先入欧柏林音乐学院，后转入耶鲁大学音乐院，先后师从 N.洛克伍德、R.多诺文、P.兴德米特学习理论与作曲，1942 年起跟随 P.欣德米特专攻作曲技术，成为其得意门生。

在美国期间，谭小麟多次举办中国民族乐器独奏音乐会，产生了很大影响。他创作了诸多优秀作品，如《小提琴与中提琴二重奏》《罗曼斯》、《弦乐三重奏》等室内重奏作品，以及《自君之出矣》《别离》等独唱歌曲和《鼓手霍吉》等合唱曲，其中《弦乐三重奏》获得了约翰·戴·杰克森奖。

1946 年，谭小麟回国后受聘于上海国立音乐专科学校，担任作曲系主任、教授。他的作品具有很强的室乐性，努力摆脱欧洲传统音乐技法束缚，运用 20 世纪新古典主义作曲技术，将其与清新的中国民族风格相结合，充满中国古典音乐清秀隽永的气韵。他的教学认真负责，学识渊博，还同情和关心进步学生，深受学生爱戴。可惜天不假年，1948 年他因病离世，但其音乐成就和艺术精神对中国音乐发展影响深远。

西方音乐史

1.格里高利圣咏发展及特点。

格里高利圣咏是一种与基督教礼拜仪式紧密相关的特殊宗教音乐形式，在西方音乐史上有着重要地位。格里高利圣咏具有独特特点。在服务对象与形式上，它服务于宗教礼拜，一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，无明显的节拍特征，建立在教会调式基础上，以肃穆、节制、无世俗情欲干扰为前提。其歌唱方式有独唱、齐唱、交替唱、应答唱四种。

在旋律类型方面，根据歌词与歌声的结合关系分为三种。音节式是一字对一音；纽姆式是一字对一个纽姆符号；花唱式是一字对若干音，突出“花唱性”。在礼拜仪式的咏唱类型上，分为诵经祈祷和礼拜歌曲。诵经祈祷是半念半唱的朗诵形式，旋律平淡；礼拜歌曲即通常所指的圣咏歌曲，旋律性强，风格肃穆神圣。

在音乐风格上，宗教精神要求理性、禁欲、有节制，因而圣咏呈现出朴素风格，旋律平稳进行（以级进和三度为主，偶尔四五度跳），且多为纯男声演唱，音乐要服从歌词。格里高利圣咏为后来的西方宗教音乐作品提供了启发和借鉴，在理论方面促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索。

2.格鲁克歌剧改革

格鲁克是18世纪欧洲音乐史上的重要人物，其歌剧改革具有深远意义，是歌剧发展历程中的重要里程碑。歌剧改革有着特定的社会历史背景，当时旧制度瓦解，新思想形成，喜歌剧的产生宣扬了启蒙主义思想观念，格鲁克的改革便是在这一浪潮中进行的。

格鲁克的歌剧改革理念体现在多方面。他认为歌剧应通过音乐、歌词和舞台表演共同营造情感氛围，让观众深入感受角色的喜怒哀乐，强调音乐与戏剧紧密结合，使音乐成为戏剧情感表达的重要手段。

在创作实践中，格鲁克的多部作品都体现了改革理念。例如《奥菲欧与尤丽狄斯》，该剧以希腊神话为背景，摒弃了当时流行的华丽装饰性和咏叹调中心的歌剧风格，采用简洁的旋律线条和清晰的和声，减少复杂装饰音，使音乐更贴近戏剧情感，还创新性地引入合唱队，增强了戏剧性并丰富了音乐层次感。《阿尔米德》《伊菲姬尼在奥利德》等作品的音乐旋律优美动人、情感真挚深沉，舞台表演紧凑生动、真实可信。

格鲁克的歌剧改革在当时欧洲音乐界引起广泛关注和讨论，对其他作曲家产生影响，其改革理念被后来的作曲家广泛借鉴和发展，推动了歌剧艺术不断进步，为后世歌剧发展奠定了坚实基础，也为现代歌剧创作提供了新的思路和方法。

3.瓦格纳歌剧改革特点

瓦格纳的歌剧改革是歌剧史上的重大变革，打破了德国传统歌剧形式，开创了新的歌剧时代，其特点主要体现在以下几个方面。

在艺术观念上，瓦格纳提出整体的艺术观。以往的歌剧注重局部，而他认为舞台、表演、服装、剧情、乐器等都是一个整体，各个部分相互关联、不可或缺，强调整体之间的统一，期望给观众带来强烈的冲击感。

在乐队的运用上，他提升了乐队的地位和表现力。在传统歌剧中，乐队只是配角，而在瓦格纳的歌剧中，乐队成为剧情表达的重要工具，甚至可以独立演奏，让歌剧变得更加生动，形象更加鲜活，戏剧效果也更好。

他还提出了著名的主导动机手法。主导动机是指在歌剧中代表特定人物、事件、情感或观念的音乐主题，强调戏剧在歌剧中的重要性。

在演唱风格方面，瓦格纳的歌剧倾向于用音乐的手法来展现剧情，旋律并不追求优美，更多是诗朗诵式的演唱，这也使得很多观看过他歌剧的人觉得难懂且严肃。

从歌剧的精神内涵来看，瓦格纳的歌剧是理想主义的代表，在歌剧的历史舞台上独具一格，将歌剧在历史上又向前推进了一步。

总之，瓦格纳的歌剧改革影响深远，不仅打破了德国传统的歌剧风格，还影响了整个世界的歌剧发展。

论述题

中国音乐史

论述明清时期的古琴、琵琶独奏艺术。

明清时期，古琴与琵琶的独奏艺术均达到了相当高的水平，呈现出各自独特的发展脉络与艺术特色，在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

明清时期古琴艺术在传承与创新中不断发展。在曲目方面，留存下众多经典之作，如《平沙落雁》《渔樵问答》等，这些曲目不仅展现了大自然的美妙景色，更蕴含着文人雅士的精神追求与人生哲理。在演奏风格上，逐渐形成了不同的流派，如虞山派、广陵派等。虞山派主张“清、微、淡、远”，追求中正平和、含蓄内敛的艺术境界，其演奏简洁明快，富有韵味；广陵派则风格豪放，指法多变，表现力丰富。这些流派相互交流、相互影响，共同推动了古琴艺术的发展。

同时，明清时期古琴谱的大量刊印也为古琴艺术的传承提供了重要保障。如《神奇秘谱》是我国现存最早的古琴谱集，收录了众多古代琴曲，为后人研究古琴音乐提供了珍贵的资料。此外，古琴的制作工艺也在这一时期得到了进一步的发展，名琴辈出，如“九霄环佩”“大圣遗音”等，这些名琴以其优良的音色和精湛的制作工艺成为了古琴艺术的瑰宝。

琵琶流派的形成始于明清时期的“南北派”，最早出自华秋苹的《南北二派秘本琵琶谱真传》，这是我国第一部刊印的琵琶谱集。从地域上看，“北派”以直隶王君锡传谱为代表，“南派”以浙江陈牧夫传谱为代表。在演奏风格上，北派琵琶风格刚劲有力，注重技巧的展示；南派琵琶则较为细腻委婉，强调情感的表达。

明清时期琵琶曲目的题材也十分丰富，有表现历史故事的《十面埋伏》，生动地描绘了楚汉相争的激烈战争场景；也有表现自然风光的《阳春白雪》，展现了大自然的生机勃勃与美好景象。琵琶的演奏技巧在这一时期也得到了极大的发展，如左手的按音、吟揉，右手的弹挑、轮指等，使琵琶的表现力更加丰富多样。

明清时期的古琴与琵琶独奏艺术各有千秋。古琴艺术以其深厚的文化底蕴和高雅的艺术气质，成为了文人雅士修身养性、抒发情感的重要方式；琵琶艺术则以其丰富的表现力和独特的艺术魅力，在民间广泛流传。两者相互辉映，共同构成了明清时期丰富多彩的音乐景观，为中国传统音乐的发展做出了重要贡献，也为后世音乐艺术的发展奠定了坚实的基础。

西方音乐史

19世纪标题交响乐发展及创作

19世纪是标题交响乐发展的黄金时期，这一时期的标题交响乐在创作理念、表现形式等方面都取得了重大突破，对后世音乐发展产生了深远影响。

19世纪，社会处于剧烈变革之中，浪漫主义思潮兴起，音乐家们渴望突破传统音乐形式的束缚，表达更加个性化、情感化的内容，标题交响乐应运而生。

早期，贝多芬的《田园交响曲》可视为标题交响乐的先声，虽标题性并不十分强烈，但已开始尝试用音乐描绘自然与生活场景。到了柏辽兹，他的《幻想交响曲》成为标题交响乐的里程碑之作。这部作品具有详细的文字标题和情节说明，通过五个乐章讲述了一个艺术家因爱情而陷入幻想与绝望的故事，将音乐与文学、戏剧紧密结合，极大地拓展了交响乐的表现范围。

此后，李斯特进一步推动了标题交响乐的发展，他首创了交响诗这一体裁，将文学、绘画等元素融入交响乐创作，使音乐具有更明确的标题性和叙事性。例如《前奏曲》，以法国诗人奥特朗的诗歌为蓝本，用音乐描绘了人生的各个阶段。

创作特点

在创作理念上，19世纪标题交响乐强调音乐的文学性和戏剧性，音乐家们试图通过音乐讲述故事、表达情感、描绘场景。他们不再局限于传统的音乐形式和结构，而是根据标题的内容和情感需要进行自由创作。

在音乐表现上，作曲家们广泛运用各种音乐手法来实现标题的意图。如在和声方面，采用更加复杂和新颖的和声进行，以增强音乐的表现力和情感色彩；在配器上，不断拓展管弦乐队的编制和音色，创造出丰富多样的音响效果。以柏辽兹的《幻想交响曲》为例，他使用了庞大的管弦乐队编制，通过独特的配器手法营造出奇异、梦幻的氛围。

在结构形式上，19世纪标题交响乐也具有灵活性。不再严格遵循传统交响乐的四个乐章结构，而是根据标题内容的需要进行自由组合和变化。

19世纪标题交响乐的发展与创作是浪漫主义音乐思潮的重要体现。它突破了传统交响乐的局限，为音乐注入了新的活力和内涵。通过与文学、戏剧等艺术形式的融合，标题交响乐使音乐能够更加直观地表达复杂的情感和思想，满足了人们对音乐多元化的需求。这一时期的创作成果不仅丰富了音乐宝库，也为后世音乐创作提供了宝贵的经验和借鉴，对现代音乐的发展产生了深远而持久的影响。