中新网上海4月26日电(记者陈静)经过多年精心打磨，根据茅盾文学奖获奖者毕飞宇的名作《青衣》改编的原创歌剧《青衣》25日晚间在上海首演。

女高音歌唱家、华东师范大学音乐系教授吴睿睿担纲主创与制片，并领衔主演。她以融汇东西方的艺术语言，将“戏痴”筱燕秋的跌宕命运与人性纠葛呈现在舞台。她的表演将筱燕秋对艺术的痴狂与人生的困顿演绎得淋漓尽致，月宫中凌云而舞的嫦娥、舞台上光彩照人的青衣和人世间平凡生活的女性三重形象融合展现在观众面前。

据悉，此前已有过电视剧、舞剧、京剧、赣剧、声音演绎等多种艺术形式改编的《青衣》，此次原创歌剧《青衣》由华东师范大学出品。这在国内综合类大学中极为罕见。

“因为筱燕秋这个人物时时刻刻都活在嫦娥这个角色里，在生活中，她都走不出角色，所以想演好这个角色，我也必须活在这里面。”为了更好地塑造角色，在创作过程中，吴睿睿与毕飞宇进行了深入的交流。狂热、困顿、爱而不得以及人性上的种种纠结，在吴睿睿的演绎下，筱燕秋如同生活中每一个平凡的人，舞台仿佛生活的倒影。

歌剧是活跃在西方舞台上的艺术，戏曲是中国传统艺术，在原创歌剧《青衣》中，两种经典的艺术形式碰撞出别致、浪漫、柔美的火花。整场演出，在数块冰屏显示的月亮、月宫和剧场、家庭背景下，没有中国戏曲浓墨重彩的妆容，也没有西洋歌剧华丽雍容的服饰，演员的妆容淡雅、服饰素净，令人心生亲近感。在演出中，有戏曲青衣的婉约妩媚、有歌剧演唱的高亢浑厚，优美的旋律时而令人陶醉沉思、时而令人心绪翻滚。用吴睿睿的话说就是“无论戏曲和歌剧如何融合，让观众觉得好听是最重要的”。

命运与人性是《青衣》在改编过程中创作团队把握的关键词。“主角筱燕秋是个很真实的人，至真、至爱、至纯，很美却也很冰。”吴睿睿在接受中新网记者专访时表示，虽然筱燕秋身在世俗中，却看不懂、看不惯所谓的人情世故，内心只有对艺术、对嫦娥的执着追求。用一种物质来形容筱燕秋，那就是冰，坚硬、透明而纯洁。

2011年，还在海外工作的吴睿睿与毕飞宇相遇，身为歌剧迷的毕飞宇和吴睿睿约定创演歌剧《青衣》。据悉，《青衣》中描写的故事发生在20世纪七十年代末和世纪之交，面对社会的剧烈变化，身为戏曲演员的筱燕秋、她的老师李雪芬以及她的学生春来，对大环境变化带来的冲击感受极其敏锐。她们都尽自己的努力不被时代的洪流抛下。“原创歌剧《青衣》忠实于原著对筱燕秋的刻画：满脑子都是嫦娥，满心都是登台、奔月。”吴睿睿说，20年前被迫离开舞台、20年后风华不再、希望的最终破灭都是对筱燕秋的巨大打击，这部原创歌剧深度聚焦这位“戏痴”的命运轨迹和人物的个性。在此次创作中，编剧在刻画重重矛盾之后，以筱燕秋与春来、与自己的释怀、和解作为结局。

当三代青衣唱起《镜中是何人》，当筱燕秋深情咏唱《月桂颂》的时候，剧中人物不同的画像、心态的转变得到淋漓尽致的展现。观剧后，陈女士表示，艺术家入木三分的演绎让她深刻领悟了“痴迷”的含义。整场演出韵味独特，表演层次丰富，音乐耐人寻味。“人各有志，一代人所执着的，并非下一代人的梦想。”这位歌唱家表示，歌剧《青衣》的落幕定格在未来，希望给观众开放式的结尾。作为师者，吴睿睿指出，传承艺术首先要有热爱，而每个学生都有自己不同的理想和人生轨迹，作为老师因材施教十分重要。

据悉，作为上海综合类大学拿到的第一个艺术基金重大文艺创作项目，歌剧《青衣》从一开始的设计、策划，到创作、整合，再到排练、演绎，华东师大音乐学院的师生们参与了整个过程的创作与排演，在艺术实践中持续提升艺术水准。这位歌唱家坦言，一个大青衣的成长需要十几年时间，为了在短时间演绎出青衣的气质，她向知名戏曲表演艺术家赵群教授学习，比如：青衣的身段、延伸、手势等，光甩水袖的动作，她就专心练习良久。

谈及多年来对原创歌剧《青衣》的打磨，吴睿睿说，创演团队曾推翻了第一次改编，为了增加戏曲在伴奏中用大量的中国鼓演奏，为了在有限的时间更好地表达剧情，除了台词，团队还设计了字幕对剧情进行串联。

深耕中国歌剧传承与创新、国际化传播的吴睿睿对记者表示，随着时代发展，歌剧和戏曲的共同点不断增加。如今，德国有很多的新式歌剧一改鸿篇巨制，在小舞台上演，甚至一个人就能撑起一台戏。“这次歌剧《青衣》就抛弃了宏大的戏剧场景，借鉴中国戏曲手法，专注人物刻画，是以女性角色为主视角，加入中国戏曲元素，用西方歌剧形式表达中国文学的一次大胆尝试。”吴睿睿表示。“音乐无国界，我们在歌剧表演加入中国元素、民族乐器，希望让世界上更多音乐爱好者了解中国的音乐、戏曲。”她说。据悉，原创歌剧《青衣》在上海连演两场后，将到江苏省、福建省巡演。(完)