羊城晚报记者 秦小杰

近日，中央戏剧学院（简称“中戏”）发布2026年本科招生简章，首次将艺考初试调整为以省级统考成绩为依据的初选，这一选拔改革举措引发热议。

羊城晚报就此发起的相关投票结果显示，七成网友对此持反对态度，三成表示赞成；不少反对者认为艺术创作讲求个性化表达，统考统一的评分标准易让艺术沦为标准化流水线产物、磨灭创作个性，部分赞成者则认为这一调整能进一步提升艺考选拔的公平性与规范性。

中戏这一改革并非孤例，清华大学美术学院今年也取消了初试，以省级美术与设计类统考成绩为依据分省择优划定初选合格名单。

省级统考“过滤”作用强化

根据中戏发布的2026年本科招生专业考试简章，其中变化最大的是，今年将采用省级统考与校考相结合的方式进行生源选拔。省级统考成绩公布后，学校将依据报名考生的省统考成绩从高到低排序，确定初选合格名单。以表演（话剧影视表演）专业为例，该专业计划招生50人。按照教育部相关规定，组织校考的高校，现场校考人数原则上不超过招生计划数的6-8倍，合格证发放数量不超过计划数的4倍。这意味着，该专业进入现场考试的人数仅为300-400人，拿证人数不超过200人。“全省统考排名前10名，进入现场考试的概率才比较大。”某艺考机构负责人冯程（化名）分析。

除了中戏，不少院校2026年艺考校招也发生变化：中央美术学院美术学专业取消校考；天津美术学院校考专业大幅缩减，仅保留中国画、绘画、雕塑、实验艺术4个美术类专业校考；北京电影学院取消了新媒体艺术、产品设计两个专业校考；中国传媒大学取消摄影、视觉传达设计等5个专业校考。省级统考“过滤”作用得到进一步强化。

从2024年艺考改革以来，与考试形式调整相伴的，是文化课门槛的上升。以播音主持专业录取为例，依据省统考录取规则，广东文化课成绩占比达60%，浙江更是高达80%；即使通过校考，考生也需达到当地普通本科线，才能获得录取资格。

冯程建议，考生不要盲目冲击专业类名校，应尽早投入文化课复习，避免“栽在文化课上”。

艺考报名人数普遍回落

在麦可思《2025年版就业蓝皮书》本科“红牌”专业名单中，音乐表演、绘画、美术学3个艺术专业上榜。其中，绘画已连续3年被预警，音乐表演5年内4次上榜，美术学近两年也持续“红牌”。

以音乐表演专业为例，真正能吸纳该专业毕业生的单位，主要是各级歌舞剧院、职业乐团等专业艺术团体，但这些机构大多已满编，鲜有招聘新人的信息；即便偶有招聘，名额也极少，竞争异常激烈。

中小学音乐教师岗位竞争同样激烈。如今，硕士生竞聘小学音乐教师岗位已成为常态。更多毕业生不得不退而求其次，投身中小学音乐培训或艺考辅导行业，但随着业余音乐考级热度消退、艺考报名人数下降，这两条路也逐渐变窄。

招生改革的深化，叠加就业市场的现实压力，直接推动“艺考热”持续降温，最直观的表现便是多省艺术类统考报名人数的普遍回落。

数据显示，广东2025年美术与设计类、书法类、表（导）演类（戏剧影视导演方向）省统考报名人数分别约为3万人、1700人、3000人，而2026年这三个类别报名人数分别降至约2.8万人、1400人、2200人，均出现不同程度下滑。安徽的降温幅度更为显著，2026年美术与设计类报名考生人数为1.76万人，相较于上一年减少约3700人，音乐、播音主持等类别报名人数也同步下降。

创新艺术人才培养模式

近年来，多所高校陆续停招、撤销部分艺术类专业，淘汰与时代发展、市场需求脱节的专业及培养方向。2024年，吉林大学停招的19个专业中，有6个属于艺术学类专业；2025年，华东师范大学停招24个专业，绘画、雕塑、艺术教育等传统艺术类专业在列。

麦可思研究院发布的《中国-世界高等教育趋势报告（2025）》数据显示，2014年至2023年，全国撤销数量较多的20个专业中，艺术学占据3席，分别是服装与服饰设计（108个）、产品设计（98个）、动画（49个）。从地方实践来看，湖南2024年发布的高等院校学科专业优化实施方案，明确将艺术类本科专业列为限制性类别，“原则上不再新设并逐年调减招生规模”。

值得注意的是，2025年，教育部更新发布《普通高等学校本科专业目录（2025年）》，增列29种新专业，其中新增艺术类专业8种，包括游戏艺术设计、虚拟空间艺术、智能影像艺术、数字演艺设计、数字戏剧等。这些新专业打破艺术学科壁垒，探索“艺术+”模式，体现出艺术与数字、科技的紧密结合，且带有十分鲜明的市场需求导向。

“当前，科技革命和产业变革正深刻重塑文化艺术的生产方式和表达体系，人工智能、数字媒体、虚拟现实等科技不断推动文化产业发生深度变革。”星海音乐学院党委书记邓国安表示，这种变革倒逼艺术教育必须突破传统边界。

高校也积极探索艺术与科技的融合路径，创新艺术人才培养模式。广州美术学院2024年率先打破本科一年级学科边界，推出“6+2”课程体系，以6门核心课程构建艺术学术认知框架，2门选修课程衔接专业方向，培养学生的综合素养与创新能力。星海音乐学院去年成立了全国首个音乐科技学院，聚焦艺术与科技的融合，培养复合型音乐人才。

报名人数缩减，院校选拔改革 艺考风向改变持续降温

来源：羊城晚报 2026年02月09日 版次：A07栏目：作者：秦小杰

羊城晚报记者 秦小杰

近日，中央戏剧学院（简称“中戏”）发布2026年本科招生简章，首次将艺考初试调整为以省级统考成绩为依据的初选，这一选拔改革举措引发热议。

羊城晚报就此发起的相关投票结果显示，七成网友对此持反对态度，三成表示赞成；不少反对者认为艺术创作讲求个性化表达，统考统一的评分标准易让艺术沦为标准化流水线产物、磨灭创作个性，部分赞成者则认为这一调整能进一步提升艺考选拔的公平性与规范性。

中戏这一改革并非孤例，清华大学美术学院今年也取消了初试，以省级美术与设计类统考成绩为依据分省择优划定初选合格名单。

省级统考“过滤”作用强化

根据中戏发布的2026年本科招生专业考试简章，其中变化最大的是，今年将采用省级统考与校考相结合的方式进行生源选拔。省级统考成绩公布后，学校将依据报名考生的省统考成绩从高到低排序，确定初选合格名单。以表演（话剧影视表演）专业为例，该专业计划招生50人。按照教育部相关规定，组织校考的高校，现场校考人数原则上不超过招生计划数的6-8倍，合格证发放数量不超过计划数的4倍。这意味着，该专业进入现场考试的人数仅为300-400人，拿证人数不超过200人。“全省统考排名前10名，进入现场考试的概率才比较大。”某艺考机构负责人冯程（化名）分析。

除了中戏，不少院校2026年艺考校招也发生变化：中央美术学院美术学专业取消校考；天津美术学院校考专业大幅缩减，仅保留中国画、绘画、雕塑、实验艺术4个美术类专业校考；北京电影学院取消了新媒体艺术、产品设计两个专业校考；中国传媒大学取消摄影、视觉传达设计等5个专业校考。省级统考“过滤”作用得到进一步强化。

从2024年艺考改革以来，与考试形式调整相伴的，是文化课门槛的上升。以播音主持专业录取为例，依据省统考录取规则，广东文化课成绩占比达60%，浙江更是高达80%；即使通过校考，考生也需达到当地普通本科线，才能获得录取资格。

冯程建议，考生不要盲目冲击专业类名校，应尽早投入文化课复习，避免“栽在文化课上”。

艺考报名人数普遍回落

在麦可思《2025年版就业蓝皮书》本科“红牌”专业名单中，音乐表演、绘画、美术学3个艺术专业上榜。其中，绘画已连续3年被预警，音乐表演5年内4次上榜，美术学近两年也持续“红牌”。

以音乐表演专业为例，真正能吸纳该专业毕业生的单位，主要是各级歌舞剧院、职业乐团等专业艺术团体，但这些机构大多已满编，鲜有招聘新人的信息；即便偶有招聘，名额也极少，竞争异常激烈。

中小学音乐教师岗位竞争同样激烈。如今，硕士生竞聘小学音乐教师岗位已成为常态。更多毕业生不得不退而求其次，投身中小学音乐培训或艺考辅导行业，但随着业余音乐考级热度消退、艺考报名人数下降，这两条路也逐渐变窄。

招生改革的深化，叠加就业市场的现实压力，直接推动“艺考热”持续降温，最直观的表现便是多省艺术类统考报名人数的普遍回落。

数据显示，广东2025年美术与设计类、书法类、表（导）演类（戏剧影视导演方向）省统考报名人数分别约为3万人、1700人、3000人，而2026年这三个类别报名人数分别降至约2.8万人、1400人、2200人，均出现不同程度下滑。安徽的降温幅度更为显著，2026年美术与设计类报名考生人数为1.76万人，相较于上一年减少约3700人，音乐、播音主持等类别报名人数也同步下降。

创新艺术人才培养模式

近年来，多所高校陆续停招、撤销部分艺术类专业，淘汰与时代发展、市场需求脱节的专业及培养方向。2024年，吉林大学停招的19个专业中，有6个属于艺术学类专业；2025年，华东师范大学停招24个专业，绘画、雕塑、艺术教育等传统艺术类专业在列。

麦可思研究院发布的《中国-世界高等教育趋势报告（2025）》数据显示，2014年至2023年，全国撤销数量较多的20个专业中，艺术学占据3席，分别是服装与服饰设计（108个）、产品设计（98个）、动画（49个）。从地方实践来看，湖南2024年发布的高等院校学科专业优化实施方案，明确将艺术类本科专业列为限制性类别，“原则上不再新设并逐年调减招生规模”。

值得注意的是，2025年，教育部更新发布《普通高等学校本科专业目录（2025年）》，增列29种新专业，其中新增艺术类专业8种，包括游戏艺术设计、虚拟空间艺术、智能影像艺术、数字演艺设计、数字戏剧等。这些新专业打破艺术学科壁垒，探索“艺术+”模式，体现出艺术与数字、科技的紧密结合，且带有十分鲜明的市场需求导向。

“当前，科技革命和产业变革正深刻重塑文化艺术的生产方式和表达体系，人工智能、数字媒体、虚拟现实等科技不断推动文化产业发生深度变革。”星海音乐学院党委书记邓国安表示，这种变革倒逼艺术教育必须突破传统边界。

高校也积极探索艺术与科技的融合路径，创新艺术人才培养模式。广州美术学院2024年率先打破本科一年级学科边界，推出“6+2”课程体系，以6门核心课程构建艺术学术认知框架，2门选修课程衔接专业方向，培养学生的综合素养与创新能力。星海音乐学院去年成立了全国首个音乐科技学院，聚焦艺术与科技的融合，培养复合型音乐人才。