董洋洋 | 2026中央美院研究生院博士研究生毕业作品推介_学习心得

董洋洋 | 2026中央美院研究生院博士研究生毕业作品推介

开心田螺

2026-05-12 22:24:44

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展览前言

葛玉君

中央美术学院研究生院书记兼院长教授、博导

时序流转，艺韵薪传。中央美术学院 2026 届研究生毕业展温暖启幕。本届展览以焕彩共生为主题，既是青年艺术力量的集中呈现，亦是我院研究生教育分类发展、融通创新改革成果的生动检阅，更沉淀着研究生教育从跨越进阶、内涵式提升迈向高质量发展的关键经验。

研究生院教学部始终以一流人才培养为核心目标，深耕实践类博士研究生全流程培育，坚守艺理双修、德艺兼修的育人理念。以跨学科课程建设、双导师制、教学观摩双个展、大师工作坊、论文与创作双开题等制度为支撑，坚持学术创新与实践创新双向发力，用心守护每一位学子的艺术成长之路。

本届参展博士研究生 53 名，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、壁画、摄影、当代艺术与艺术科技等多元方向。同学们以笔墨为媒、以创意为翼，在传承中守正，在跨界中突破，用作品回应时代、扎根大地、面向未来，彰显央美研究生崇德尚艺、求真创新的精神品格。

教育有温度，艺术有情怀。愿你们带着母校的温情与牵挂，带着师长的期许与祝福，坚守 “为中国造型、为中国设计” 的初心，在未来的艺术之路上勇敢前行、逐光而上，以热爱为帆，以匠心为桨，在广阔天地间绽放属于自己的光彩！

个人简介

| 董洋洋 |

研究方向：实验艺术创作与研究

导师：邬建安教授、邵亦杨教授

学习经历：

2010年毕业于西安美术学院综合绘画专业，获学士学位；

2017年毕业于中央美术学院实验艺术学院，获硕士学位；

2023年考入中央美术学院研究生院，博士学位在读。

展览：

2026年焕彩共生：中央美术学院研究生毕业展；

2025年经天纬地：造“物”（个展）；

2025年吉庆年年——全球吉庆生肖设计大赛邀请展巡展北海公园，北京；

2024年北京青年美术双年展，北京；

2024年清华大学、克拉玛依市人民政府主办“唯物思维”第二届国际当代材料艺术双年展，克拉玛依；

2022年清华大学主办，“唯物思维：首届国际当代材料艺术双年展”，青岛；

2021年受邀参加清华大学主办：唯物思维中国-阿根廷当代材料艺术国际交流展及开幕学术交流会（线上）；

2018年《中国名物展》751D•PARK北京时尚设计广场，北京；

2017年受邀参加韩国清州工艺双年展，清州，韩国。

获奖经历

荣获2024-2025学年中央美术学院博士研究生学业奖学金全奖；

荣获2024-2025学年中央美术学院优秀学生干部；

荣获2024-2025学年中央美术学院社会工作优秀奖；

荣获2023-2024学年中央美术学院单项奖学金；

荣获2023-2024学年中央美术学院社会工作优秀奖；

荣获2024年中央美术学院校级党校培训“优秀学员”　；

2024中央美术学院“爱粮节粮、我们先行”主题大赛二等奖；

2025西安首届创意绘画艺术节禧韵金奖；

2022年四川省首届综合材料艺术展优秀奖；

荣获中央美术学院2017届研究生优秀创作奖；

荣获西安美术学院2010届本科毕业生作品展二等奖；

2010年“柯罗默伯爵奖学金”授予西安美术学院最有希望成功的当代艺术家评选活动中，荣获鼓励奖奖学金。

邬建安教授

洋洋是个陕西人，有一股子在黄土地里生长的倔劲。在工作室，我总是看见他头也不抬做他的创作，用彩色的线绳织奇奇怪怪的“布”。织布这件事，机械得很，还规矩得很，经线纬线，不能乱了次序。坦白说，这样的创作蛮考验人的耐心，他的效果总在细腻微小的数以百计的动作发生后才觉察到变化，假如方向不对，也绝没有“大刀阔斧”似的“痛快”调整，还是要一针一线，一丁点一丁点的退回来，再重新出发做新的试探。这种作品生长的感觉，蛮像是真菌在探索生存空间，一种借助二维世界的感官在三维世界中展开的探险。我觉得洋洋这个系列的创作，有很大的实验价值，它好像在不断激活着一种古老的劳作精神，在勤劳的农人们血脉中存续的一种美丽的滴水穿石般的力量，这种力量不像哥伦布航海那般昂首期盼一个壮丽新世界的突然降临，而是如蚂蚁或真菌般着眼于脚下，日复一日的累积微小的成就，直到一天的到来。那远在创作者意料之外的景观悄然出现，而步过旅程的每一个脚印，都石化作地质的印痕。

邵亦杨教授

董洋洋的创作试验了传统技艺的当代转化，他将线编织到画作中，将凳子、骨头和绘画交织在一起，将象征特权的孔雀翎与平民化旧衣物织入同一平面，消解材料的等级差异，构建“物”的平等观。这种“平面化”处理不仅是对织物物理形态的改造，更是对社会结构的隐喻。艺术家通过基础的材料并置与劳动实践，探讨社会阶层与物质平等的议题，呼应陶渊明《桃花源诗》中“相命肆农耕”的乌托邦式理想。

董洋洋的艺术实践如同一种文化考古，他通过织布这类传统工艺，重新激活古老集体记忆与生存潜能，解构现代社会的效率崇拜。他的作品既是对农耕文明的回望，也是对当代物质主义异化的提问，在“物”与“人”、“技”与“道”的张力中，展开哲学追问，探索当代艺术实验的新路径。

毕业创作

织布机

织布机拆解部件

造物：造 “物” 者+280x300x2cm+2026

造物：造 “物” 者（局部 1）

造物：造 “物” 者（局部 2）

造物：造 “物” 者（局部 3）

造物：造 “物” 者（局部 4）

现场照片

作品阐释

《造物：造“物”者》将织布机拆解以麻绳编织于布面，实现了工具、材料与成品的内在统一。麻绳作为自然纤维与人之劳作的凝结，承载着坚韧、联结与规训的多重文化意涵；织布机作为秩序与法度的象征，被织入织物肌理，喻指人类文明的建构逻辑内在于造物本身。这一闭环式的编织，既是对“结绳而治、机杼兴邦”的文明源头回望，也是对民间手工造物者的神性礼赞，在约束与建构、混沌与秩序、手工与工业的张力中，完成一场关于创造本源的当代诠释。

TRIP

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