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2025年【中央民族大学624中国民族民间音乐】真题解析！

名词解释

1.《走绛州》

《走绛州》是一首民歌。从地域背景来说，“绛州”在今山西新绛县。这首民歌展现了山西的地域文化特色。在歌曲风格上，它属于典型的汉族民歌，节奏明快有力。歌词简单质朴却极具画面感，像是一幅生动的民间生活画卷。旋律上，它有着浓郁的地方风格，音域跨度等特点使其易于传唱。其主题通常被认为是表现劳动者挑着担子赶路的情景，体现出劳动人民积极向上的精神风貌和在劳作过程中的乐观情绪，同时也从侧面反映当时的社会生活风貌和民间音乐文化。

2.《喜相逢》

《喜相逢》是一首著名的传统乐曲。从乐器演奏角度看，它主要用笛子演奏，其旋律优美、节奏明快。在乐曲结构方面，采用了民间变奏手法，通过不断的变奏来发展主题。在风格上属于北方民间乐曲风格，有着浓郁的乡土气息。它的主题是描绘亲人或友人久别重逢的欢乐场景，通过音乐可以感受到那种喜悦、激动的情绪。其乐曲发展过程就像两人相遇后的交谈，情绪层层递进。《喜相逢》不仅在民间广泛流传，还对中国民族器乐的发展起到重要的推动作用，体现了传统民间音乐的艺术魅力。

3.联八句

“联八句”是山歌的一种特殊形式，主要流行于四川、重庆等地。它由八句唱词构成，在结构上颇具特色。一般分为前后两部分，前四句常为起兴、铺垫，引入主题，词句较为宽泛、自由，可描绘场景、抒发情绪等，类似一般山歌开篇；后四句则着重抒情表意，紧扣核心内容，情感更为浓烈。演唱时，歌手凭借高腔、平腔等丰富唱腔，展现其婉转悠扬或高亢激昂。内容多源于民间生活，像男女爱情、田间劳作、民俗节庆，承载着当地民众的生活百态与质朴情感，是地域民俗文化的鲜活载体。

4.金橄榄

“金橄榄”是一种民歌的结构形式。在结构上，它的形状如同橄榄，中间部分较为庞大。开头部分通常会引入主题，以简洁的语句引起听众兴趣，像是橄榄的尖端部分。中间则是核心内容，通过反复、扩充、变化等手法，对主题进行多角度、多层次的阐述，这部分就像橄榄丰满的中部，例如歌词可能会从不同场景、情感来展现主题，使内容更加丰富饱满。结尾部分进行收缩，对之前的内容进行总结或升华，就如同橄榄的另一尖端。这种结构使得民歌在演唱时更有层次感和动态感，是民间音乐智慧的体现，有助于表达复杂的情感和内容。

5.梅兰芳

梅兰芳是中国京剧表演艺术大师。他出生于京剧世家，在旦角的表演上独树一帜。梅兰芳的唱腔醇厚流丽，婉转妩媚，例如在《贵妃醉酒》中，其唱腔的高低婉转将杨贵妃的复杂情感展现得淋漓尽致。他的表演风格注重神形兼备，融合了唱、念、做、打多种技艺。在舞蹈方面，创造了许多优美的舞蹈动作，如《天女散花》中的长绸舞。梅兰芳积极推动京剧走向世界，让西方观众也领略到京剧的魅力。他还培养众多京剧人才，为京剧艺术的传承和发展做出巨大贡献，是中国戏曲史上的一座丰碑。

6.箭歌

箭歌是一种具有鲜明特色的民歌类型。从地域分布来讲，主要流行于我国的一些少数民族地区，如藏族等。它的产生与狩猎生活紧密相关，名字中的“箭”就体现了这一点。箭歌的歌词内容常常涉及狩猎场景，像描绘射箭的动作、追踪猎物的过程等。在音乐风格上，其节奏明快有力，旋律通常比较高亢、激昂，这与狩猎时紧张、兴奋的情绪相呼应。例如藏族箭歌，演唱时声音嘹亮，有很强的穿透力，且往往伴随着舞蹈动作，充分展现了少数民族的豪迈奔放的性格和对生活的热爱。

7.弹词开篇

箭歌是一种具有鲜明特色的民歌类型。从地域分布来讲，主要流行于我国的一些少数民族地区，如藏族等。它的产生与狩猎生活紧密相关，名字中的“箭”就体现了这一点。箭歌的歌词内容常常涉及狩猎场景，像描绘射箭的动作、追踪猎物的过程等。在音乐风格上，其节奏明快有力，旋律通常比较高亢、激昂，这与狩猎时紧张、兴奋的情绪相呼应。例如藏族箭歌，演唱时声音嘹亮，有很强的穿透力，且往往伴随着舞蹈动作，充分展现了少数民族的豪迈奔放的性格和对生活的热爱。

8.花音，苦音

花音和苦音是中国传统音乐中非常重要的两种音乐色彩。花音也被称为“欢音”，其音乐色彩较为明朗、欢快。在音阶构成上，它的旋律中较多地使用了大三度和纯五度等音程，使得曲调听起来比较明亮。通常用于表达喜悦、欢快、活泼的情绪，比如在一些节日庆典或者表现欢乐生活场景的戏曲、曲艺中经常出现。苦音也叫“哭音”，音乐色彩相对暗淡、哀伤。在音阶结构上，其半音和微分音的运用较多，旋律更加曲折，音高变化细腻。这种音乐主要用于表达悲愤、哀怨、忧伤的情绪，像在悲剧性的戏曲情节中常常会听到苦音，能深刻地渲染悲伤的氛围。

简答题

1.梆子腔的腔儿

梆子腔是中国传统戏曲四大声腔之一，其“腔儿”有诸多特点。首先，梆子腔的腔儿具有高亢激越的特点。它的音调较高，发声刚劲有力，这主要是因为它以硬木梆子击节，这种强烈的节奏使得唱腔带有一种激昂的情绪。例如秦腔作为梆子腔的典型代表，其“腔儿”在演唱时声震屋瓦，能够很好地表现出西北人民豪迈、奔放的性格特点。其次，其腔儿的节奏非常鲜明。“腔儿”的节奏类型多样，有一板一眼、一板三眼等。而且在具体的演唱过程中，通过节奏的变化可以巧妙地表现出不同的情绪和情境。如紧打慢唱的形式，让演员在快速的梆子节奏背景下，能够自由地拖长腔调，使表演张弛有度。再者，梆子腔的腔儿在旋律上具有跳进的特点，音程跨度较大。这种旋律走向使它的唱腔富有棱角，区别于一些婉转柔和的腔调，听起来更加硬朗，表现力更强。并且，不同地区的梆子腔在“腔儿”上也会结合当地的方言特色，形成具有地方风味的唱腔。

2.京韵大鼓的发展阶段

京韵大鼓的发展历经多个重要阶段。 早期孕育阶段，它脱胎于木板大鼓，清末时，艺人胡十、宋五、霍明亮等对其改造，融入北京的方言声调，初步具备京韵特色，为后续发展奠基。发展成熟阶段，刘宝全堪称关键人物。他博采众长，吸收京剧、梆子等戏曲养分，革新唱腔，丰富表演形式，创造出慢板、紧板等多种板式，让京韵大鼓的音乐体系完备，艺术表现力大增，成为当时最受欢迎的大鼓艺人，也使京韵大鼓走向成熟，红遍京津。繁荣鼎盛阶段，在 20 世纪二三十年代，白云鹏、张小轩等与刘宝全形成不同风格流派。白云鹏嗓音宽厚，擅用 “平腔” 抒情；张小轩则豪迈粗犷。众多艺人频繁演出，唱片业兴起助推传播，京韵大鼓深受大众喜爱，成为北方曲艺的代表之一。新中国成立后为传承创新阶段，政府扶持下培养新人，整理传统曲目，创作反映新时代的作品，如《珠峰红旗》，让京韵大鼓持续焕发生机，传承至今。

3.丝竹乐的特点以及分类

丝竹乐是中国传统器乐形式，有着鲜明特点与多样分类。 其特点首先体现在乐器组合上，以丝弦乐器与竹管乐器为主，如二胡、琵琶、古筝等丝类，搭配笛、箫等竹类乐器，音色互补，融合出悠扬、清婉的音响效果。演奏风格细腻柔美，注重旋律的雕琢，音符间过渡自然流畅，常运用颤音、滑音等技法增添韵味。节奏上，较为轻快舒缓，不强求强烈的节拍冲击，给人以从容、闲适之感。从分类来看，江南丝竹极具代表性，流行于江南地区，曲目有《中花六板》等，曲调婉转，多描绘江南水乡的柔美风情；广东丝竹又称粤乐，受地域文化影响，融入高胡等特色乐器，音色更为明亮华丽，节奏稍显活泼，像《步步高》尽显岭南的蓬勃朝气；还有福建南音，虽称 “南音”，实质也是丝竹乐，保留古老的音乐风格，唱腔与器乐结合，在闽南、台湾等地广泛流传，承载着深厚的地域文化内涵。

4.走西口的文化融合

“走西口” 是中国近代史上一次大规模的人口迁徙活动，带来了深刻的文化融合。

从地域文化角度看，西口之外多为内蒙古等少数民族聚居地，走西口的山西、陕西等地汉人带去了中原农耕文化。在生产方面，将先进的农耕技术传授，改变了当地单纯的游牧生产模式，开始出现农耕与游牧并存的景象。饮食文化上相互渗透，汉人学会了制作奶制品，如奶茶、奶豆腐等，而少数民族也接纳了面食，像饺子、面条融入日常饮食。 艺术领域同样有融合，山陕地区的民歌、戏曲与蒙古族的长调、呼麦交流碰撞。走西口的民歌唱词中融入了对塞外风光的描绘，曲调吸收了蒙古族音乐悠扬开阔的风格，形成新的音乐特色。戏曲表演形式也有所改变，加入了蒙古族舞蹈动作元素，使之更加丰富多彩。民俗方面，在婚丧嫁娶等仪式上，双方相互借鉴，汉族的传统仪式融入了蒙古族的祝酒、献哈达等习俗，少数民族也借鉴汉族的一些礼仪细节，促进了民族间的理解与团结，铸就独特的西口文化。

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论述题

1.秧歌，花灯，采茶的演唱与民间音乐的关系

秧歌、花灯、采茶是中国民间艺术中的瑰宝，它们不仅承载着丰富的历史文化内涵，而且在民间音乐中占据着重要地位。

秧歌与民间音乐

秧歌是一种历史悠久的民间歌舞形式，起源于南宋时期的村田乐。经过千年的发展，秧歌逐渐从伴随劳动生活的小曲演变为独立的民间歌舞演唱，并进一步向小戏过渡。秧歌的表演形式多样，包括大鼓秧歌、小鼓秧歌和地秧歌。其中，地秧歌是最常见的形式，不踩高跷，主要流传于沈阳、抚顺等地。秧歌的音乐特点鲜明，以节奏感强、旋律欢快著称。其伴奏乐器主要包括锣鼓、唢呐、笛子等，这些乐器的组合使得秧歌音乐既有浓厚的乡土气息，又不失欢快热烈的氛围。秧歌的表演内容多为神话传说、民间故事，具有反抗封建统治、歌颂农民起义的内容。特别是在1942年的“新秧歌运动”中，秧歌被赋予了新的革命内容，如《兄妹开荒》、《夫妻识字》等，进一步丰富了其音乐表现力。

花灯与民间音乐

花灯是一种广泛流行于云南、贵州等地区的民间歌舞形式。花灯的表演形式多样，包括灯舞、集体歌舞和小型歌舞。其中，灯舞是最古老的表演形式，表演者手持各种彩灯，载歌载舞，场面热烈。集体歌舞则多为自娱性舞蹈，参与人数众多，情绪热烈。小型歌舞则多为男女二人或两男一女、两女一男表演情节简单的小歌舞，穿插花灯衬舞。花灯的音乐特点在于其结构短小、曲调流畅、节奏鲜明、情绪活泼。花灯音乐多采用五声徵调式和羽调式，其次是宫调式和商调式。花灯的伴奏乐器通常包括胡琴、月琴、三弦、笛子等，有时还会使用少数民族乐器。花灯音乐在吸收各地山歌、小调的基础上，根据歌舞的需要加以改编和发展，形成了独特的风格。

采茶与民间音乐

采茶戏起源于南方的采茶活动，是一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的民间艺术形式。采茶戏的音乐特点鲜明，以民间小调为主，曲牌丰富多样，包括杂曲类、小调类、茶腔类等。其中，茶腔是最具代表性的部分，具有浓郁的田园乡野气息和江南戏曲特色。茶腔的音乐通常以“茶”为主题，如《摘茶》、《炒茶》等，这些曲目生动地描绘了劳动人民的日常生活和情感。采茶戏的表演形式多样，通常以男女对唱、对舞为主，演员常用折扇、手帕等道具表示情感。

秧歌、花灯、采茶作为中国民间艺术的重要组成部分，不仅在表演形式上各具特色，而且在音乐上也展现了丰富的多样性和独特的魅力。

2.论述阿炳作为优秀民间艺人，他的作品对传统音乐的发展

在中国民族音乐的发展历程中，阿炳无疑是一位杰出的民间艺人。他不仅以其独特的音乐才华和深邃的艺术造诣，为传统音乐注入了新的生命力，更以其坎坷的人生经历，展现了民间艺术家的坚韧与执着。

阿炳的代表作品包括《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》等。其中，《二泉映月》最为著名，被誉为“中国音乐的瑰宝”。这首曲子以其深沉的情感和优美的旋律，表达了阿炳对生活的感悟和对未来的憧憬。阿炳的作品不仅在形式上保留了传统音乐的特点，还在内容上融入了个人的情感体验和社会现实。他的音乐语言质朴而真挚，既有江南水乡的柔美，又有北方大地的豪迈。

阿炳对传统音乐的影响

传承与发展：阿炳的作品深深植根于江南民间音乐，但他并未拘泥于传统，而是大胆创新。他将民间音乐的精华与个人的创作理念相结合，形成了独具特色的音乐风格。这种传承与发展的结合，为传统音乐注入了新的活力。

情感表达：阿炳的音乐作品不仅仅是技术上的展示，更是情感的抒发。他的每一首曲子都蕴含着丰富的情感，无论是对生活的热爱，还是对社会的批判，都能引起听众的共鸣。这种情感表达的深度，使得他的作品具有持久的艺术魅力。

社会意义：阿炳的音乐创作不仅反映了个人的生活经历，还体现了当时社会的现状。他的作品中常常流露出对黑暗社会的抗争和对光明未来的向往，这种积极向上的精神，激励了一代又一代的音乐人。

国际影响：阿炳的作品不仅在国内广受欢迎，还走出国门，受到了国际音乐界的认可。《二泉映月》等曲目被翻译成多种语言，在世界各地演奏，成为中国传统音乐的一张名片。

阿炳的一生虽然充满坎坷，但他的音乐作品却成为了永恒的经典。他不仅是中国民族音乐的杰出代表，更是传统音乐的革新者与传承者。他的作品不仅丰富了中国音乐的宝库，也为后世的音乐人提供了宝贵的精神财富。