中新网杭州6月20日电题：文化观察：这些毕业设计为何“火”出圈？

作者林波

在中国美术学院毕业设计展厅内，人群熙熙攘攘，雕塑与公共艺术学院景观装置硕士研究生聂士昌的毕业设计作品《滴动仪》前，早已被观众围得里三层外三层。

只见那不锈钢罗盘上，金属波纹仿若被赋予了生命，层层漾开，涟漪沿着精密齿轮向外不断“扩散”。一位白发老者掏出手机，连拍十几秒，口中喃喃自语，“老祖宗的罗盘，真被这些年轻人玩出了新花样”。

这样热闹非凡的场景，并非中国美术学院毕业展的独有风景。

在四川美术学院的毕业设计展上，同样人头攒动。油画《祷》前，观众踮起脚尖，只为能拍下这幅被网友称为“重庆版蒙娜丽莎”的作品。

油画中，红黄蓝三原色纱巾包裹的木偶面部覆满网购气泡膜……这幅作品以其独特的创意和视觉冲击力，迅速在网络上走红，成为大众热议的焦点。

时值毕业季，年轻创作者们正用他们独特的艺术语言，诠释着这个时代的思考与表达。

对于聂士昌而言，这波突如其来的流量，着实让他始料未及。这位来自河南的小伙，为了毕业设计，埋头苦干整整一年。在创作过程中，他遭遇了诸多困难，羽绒服被角磨机卷坏三件，手掌磨出血泡更是常有的事。但他从未想过放弃，一心只想将心中的创意完美呈现。

“机械结构拆解后其实并不难，真正的挑战在于如何让青铜饕餮纹和电路板在同一空间产生对话。”聂士昌解释道，布满饕餮纹的鱼象征着过去，承载着中华民族悠久的历史文化；覆盖电子元件的鱼则指向未来，代表着科技时代的无限可能。

当作品视频在社交平台“火”出圈时，聂士昌的手机瞬间涌入不少私信。其中，最触动他的并非那些夸赞之词，而是一位高中生的留言：“原来美术不止画画，机械也能讲故事”。

这句话，让他看到了自己作品的价值和意义，也更加坚定了继续探索艺术之路的决心。

当然，在作品走红后，他也听到了一些不同的声音。一位老同学来观展时评价道：“老聂，你不觉得你做的东西很‘俗’吗？”

诚然，在艺术圈的视角里，衡量作品价值的核心标准是原创性、对艺术史的突破以及哲学层面的隐喻等，但观众的评价源于他们对生活的直观感受和对艺术作品的简单期待。

面对这样的质疑，聂士昌回应，“许多人分不清‘俗’与‘传统’的界限，我觉得‘俗’也很好。只要能让更多人关注到传统文化，就是一件有意义的事”。

中国美术学院教授杨奇瑞对《滴动仪》如是点评：“当下是一个审美艺术趋向于多元化的时代，公众对新的艺术种类，包括创新形式都抱着一种包容、好奇，也尊重探索文化的氛围。他的作品被人理解，被人喜欢，和这个时代的进步也有关系。”

中国美术学院视觉传播学院副院长、2025中国美术学院毕业季总策划刘益红受访时表示，今年中国美术学院毕业季展览“七十二变”为社会打造了一个“美育体验课”“想象力训练营”“思想实验室”。作为世界上规模最大、学科最齐整的其中一所美术学院，该院正依托毕业季丰富的作品类型和创作形式，推动全民艺术美育。

她也关注到了当下诸多毕业设计“火”出圈，并引起热议的现象。在她看来，毕业生用充满锐气的语言打破常规，这种“生动活泼”的表达，带着鲜活视角与个性化语言，是对“当下”的敏锐捕捉，并转化为风格各异的创作。这恰好构成了属于这个时代的注脚，既回应着时代对青年的期待，也在重新定义文化基因的当代传承方式。(完)