从中央美术学院的“逐光而行”到中国美术学院的“七十二变”，从清华大学美术学院的“艺科融合”到四川美术学院的“开放的六月”……又是一年毕业季，今年各大美术院校的毕业展如约而至，纷纷从高校走向社会，成为一个个公共文化空间，给社会各界带来视觉的美感与思想的共振。

本来，毕业展只是一个正常的教学环节，用来展示学生的学习成果，检验老师的教学成效与学校的教学质量。但近年来，随着毕业展的相关话题屡屡冲上热搜，相关作品频频“出圈”，也引起了广泛的关注与热议。毕业展“破圈”的背后，不仅折射出当代艺术教育与社会互动模式的深刻变化，也体现了高校承担公共美育责任的积极探索，更预示着艺术教育在信息时代的全新可能。

每年毕业展，都能看到令人眼前一亮的作品，比如今年中国美术学院毕业生作品《滴动仪》,将水波纹与古代罗盘同构，跨越学科界限的尝试，满足了数字原住民对科技与艺术融合的审美期待；再如四川美术学院毕业生作品《祷》，风格独特，被誉为“重庆人自己的《蒙娜丽莎》”……这些作品，展现出青年学子的创造力和对世界的独特认知。当青年学子不再将传统文化视为包袱，而是以轻松而深刻的方式重新诠释文化基因，毕业展在一定范围内就成了中华优秀传统文化创造性转化的实验室。这种创作方向，不仅反映了年轻一代的文化自信，也呼应了当下社会对“中国式审美”的集体渴望。

如今很多美术院校展示出强大的开放包容意愿。比如，不少高校与地方的美术馆、博览馆等城市文化地标合作，将毕业展览拓展为联动各界、遍布全城的艺术嘉年华，成为“教学成果与社会共享”的积极探索。此外，一些院校甚至主动降低欣赏门槛，邀请不同背景的观众参与艺术创作的过程，而非仅仅面对已经完成的作品。这种开放包容的姿态，反映出当代艺术教育对自身角色的重新定位——艺术院校不仅仅是专业人才培养的基地与摇篮，更是社会美育的积极参与者与贡献者。当毕业展从学校走向城市，它就超越了单纯的学业考核，成为连接学校与社会的重要文化桥梁。

在社交媒体时代，艺术作品的传播，不再受限于物理空间、时间维度和专业壁垒，一条短视频、一张图片只要能引发共鸣共情，就能迅速成为“网红”作品，让数百万甚至数千万的观众看到。数字平台不仅扩大了受众的规模，更改变了艺术接受的方式——观众不再是被动的欣赏者，而是可以通过点赞、评论、转发等行为，成为艺术作品连接社会的参与者，甚至是生产者。这种深度参与的模式，打破了艺术与大众之间的传统界限，使毕业展成为重要的公共文化事件。

毕业展“出圈”启示我们：艺术教育的价值，不仅仅是技艺传承，更在于培养能够与社会对话的思考者与创作者。在一个注意力稀缺的时代，毕业展之所以能突破信息过载的屏障，就在于其能提供稀缺的情感真实性和思想冲击力。当信息茧房客观存在、当商业文化不断侵袭感官，青年学子们却用真诚而锐利的表达，创作出触动心灵的“破圈”作品。美术院校应重视这一现象背后的深层动力，在保持严谨的同时，也要进一步打通艺术与科技、传统与当代、学院与社会的边界，让毕业展不仅是一年一度的文化热点，更是推动社会审美不断进化的重要力量。

艺术从来都不是孤立的存在，它的生命力在于与时代的同频共振。毕业展“破圈”启示我们，当艺术教育培养出的创作者既能扎根专业土壤又能敏锐感知社会脉动，既能传承文化基因又能大胆创新，既能保持批判又能怀有深切共情时，艺术作品就能走出象牙塔，奔向更加广阔的星辰大海。在艺术教育与公众共情的隔空对话中，我们不仅看到了毕业展作为文化现象的热度，更看到了艺术重塑公共生活的可能——而这，或许才是这些“破圈”展览最珍贵的启示。

(作者：龙敏飞，系媒体评论员)