来源：滚动播报

（来源：新华日报）

□ 徐哲坤

在全球化浪潮与数字化变革的双重冲击下，地方文化如何摆脱“失语”与“失传”的困境，成为时代的重要命题。与此同时，高校文创教学作为培养创意人才的关键阵地，却长期面临人才培养与地方需求脱节、文化内涵与设计实践割裂的挑战。推动高校文创教学和地方文化深度融合，不仅是活化文化遗产、培育特色人才的迫切需要，更是高校服务地方发展、赋能文化创新的战略支点。

近年来，河套学院围绕高校文创教学与地方文化融合，系统探讨了其文化传承、人才培养与社会服务等多重价值，通过革新理念、优化课程、加强师资、深化协同等路径，积极探索出了具有地域特色的文创教育新模式。

高校文创教学与地方文化融合的重要性

从文化传承维度看，地方文化是地域历史积淀的精神内核，高校文创教学是搭建“文化解码—创意转化”的桥梁。通过将河套文化中的犁耕符号、岩画纹样、民俗故事融入设计课程，引导学生从文化内涵出发，把抽象的文化基因转化为具象的文创产品，既可避免地方文化陷入“博物馆式”的静态保护，又让文化在创意实践中实现活态传承。

从人才培养维度看，当前高校文创人才培养常存在“重技能、轻文化”“重理论、轻实践”的短板，导致学生设计作品缺乏地域特色与文化灵魂。而与地方文化融合的教学模式，能有效弥补这一不足。例如，河套学院通过让学生实地调研河套文化博物馆馆藏文物、走访非遗代表性传承人，深入了解河套地区“水旱码头”的商业文化、“多民族共居”的民俗特色后，再开展文创产品设计。

从服务社会维度看，高校文创教学与地方文化的融合，是推动地方文化产业发展的重要动力。河套学院通过将学生的优秀文创设计与地方企业合作转化，推出了一系列兼具文化性与实用性的产品。如提取河套剪纸元素设计的旅游纪念冰箱贴，结合河套民歌歌词创作的文创笔记本。不仅丰富了当地文旅产品品类，还带动了相关产业链发展，部分产品甚至成为当地文旅推广的“名片”，进一步提升了河套文化的知名度与影响力。

高校文创教学与地方文化深度融合的新路径

革新教学理念是前提。树立“文化赋能创意”的教学理念，将地方文化贯穿文创教学全过程。一方面，引导教师转变认知，将地方文化视为提升教学质量、彰显办学特色的核心资源，在课程目标设定、教学内容设计中主动融入地方文化元素；另一方面，开设“地方文化大讲堂”、组织学生系统深入参与河套文化非遗保护活动，让学生知其所以，知其所为，培养学生的文化自觉。

优化课程体系是核心。构建“理论+实践+转化”的系统化课程体系，在理论教学层面，增设“河套文化解读与创意转化”“地方文化符号设计”等特色课程，系统讲解河套文化的历史脉络、符号体系、传承现状，帮助学生建立完整的文化认知框架；在实践教学层面，增加“项目式教学”比重，与河套文化博物馆、地方文旅企业合作开发真实课题，让学生在解决实际问题的过程中提升设计能力。

加强师资建设是保障。通过“引、培、聘”三措并举，打造复合型师资队伍。“引”即引进兼具设计专业背景与地方文化研究经验的高层次人才；“培”即加强现有教师培训，组织教师参加学术研讨会、到地方文创企业挂职锻炼，提升教师对地方文化的解读能力与行业实践能力；“聘”即聘请非遗代表性传承人、地方文创企业负责人担任兼职教师，通过“校企双师”授课，让学生既能学习专业设计知识，又能获取行业一线经验，确保教学内容与市场需求、文化传承需求紧密衔接。

深化校企社协同是延伸路径。高校要主动与地方文化场馆、文创企业、社区建立长效合作机制。与文化博物馆共建“文创教学实践基地”，让学生参与馆藏文物的文化元素提炼、文创产品开发；与地方文创企业合作设立“订单式培养”项目，根据企业需求设计课程内容，定向培养符合企业需求的文创人才；联合社区开展“文化创意进社区”活动，让学生的文创设计服务于社区文化建设，在实践中实现教学、文化传承与社会服务的多赢。

（作者单位：河套学院；本文系河套学院教学研究重点项目“新文科视域下河套文化博物馆文创产品设计教学实践研究”的研究成果〈项目编号：HTXYJY2515〉）