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2025年【苏州大学665中外音乐史】真题解析！

名词解释

1.碣石调.幽兰

《碣石调・幽兰》是中国现存最早的古琴曲谱，相传为南朝梁代丘明所传。“碣石调” 是一种曲调，“幽兰” 则描述其意境，借幽兰来抒发文人高洁的情怀。此曲以文字记谱法记录，其旋律清幽淡雅，通过独特的指法，如 “打圆”“泛音” 等，营造出一种空灵、静谧的氛围，宛如幽兰在深谷独自绽放。它不仅是研究古代古琴演奏技法的重要资料，更是展现中国古代音乐美学中崇尚自然、追求内心宁静的经典之作 。

2.霓裳羽衣曲

《霓裳羽衣曲》是唐代著名乐舞，为唐玄宗李隆基所作。其旋律优美，融合了中原音乐与西域音乐特色。传说此曲是唐玄宗游月宫时听闻仙乐，归来后据回忆改编而成。舞蹈表演时，舞者身着华丽服饰，如仙女下凡，动作轻盈飘逸，旋转、腾跃间尽显优雅。乐曲节奏富有变化，时而舒缓如行云流水，时而急促似万马奔腾。此曲是唐代宫廷乐舞的巅峰之作，代表了当时高度发达的音乐文化水平，对后世乐舞发展影响深远，展现出大唐盛世的恢宏气度与浪漫情怀 。

3.圣母院乐派

圣母院乐派是 12 - 13 世纪活跃于法国巴黎圣母院的一个音乐流派。以莱奥南和佩罗坦为代表人物。该乐派在音乐创作上有诸多创新，他们拓展了复调音乐的形式与技巧，将奥尔加农这种早期复调音乐进一步发展。在圣母院的宗教仪式中，其音乐以宏大的合唱效果、复杂的声部交织为特色，不同声部之间节奏各异，形成丰富的音响层次。圣母院乐派的音乐不仅为宗教仪式增添了庄严神圣的氛围，而且对欧洲中世纪音乐的发展起到了关键推动作用，奠定了后世西方音乐多声部写作的基础 。

4.巴洛克“组曲”

巴洛克 “组曲” 是巴洛克时期盛行的一种器乐体裁。通常由一系列不同风格的舞曲乐章组成，如阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等。这些乐章在节奏、速度、节拍上各有特点，形成对比。阿勒曼德一般为中速，四拍子，节奏平稳；库朗特则较为快速，节奏活泼。各乐章虽相对独立，但通过统一的调性和演奏风格串联起来。巴洛克 “组曲” 的演奏乐器多样，常见的有键盘乐器（如羽管键琴）、弦乐器等。它是巴洛克音乐精致、典雅风格的体现，为音乐家提供了展示创作技巧与音乐表现力的平台，在当时的音乐生活中占据重要地位 。

简答题

1.简述战国时期曾侯乙墓乐器群的音乐考古价值。

曾侯乙墓乐器群的出土，是音乐考古领域的重大发现，承载着多方面无可估量的价值。

从乐器制造工艺来看，种类极为丰富，涉及打击、弹拨、吹奏等各类乐器。编钟的铸造工艺更是精湛绝伦，钟体上繁复精美的纹饰，不仅是艺术的呈现，更体现了当时青铜铸造的高超水准。其复杂的调音装置，展现古人对音律精准把控的追求。钟体独特的合瓦形设计，实现一钟双音，这一奇妙特性深刻反映出古人对声学原理的深入理解与巧妙运用。在音乐体系层面，曾侯乙编钟音域跨越五个八度，中心音域内十二个半音完备，具备演奏五声、六声乃至七声音阶乐曲的能力，确凿表明战国时期已然构建起成熟且先进的乐律体系。从文化与社会意义来讲，乐器群直观反映出当时宫廷音乐活动的昌盛。不同乐器的组合方式，为还原战国时期的演奏形式与乐队编制提供了珍贵依据，成为探究古代音乐文化内涵、礼仪制度以及社会生活的关键窗口。通过对这些乐器的深入研究，我们能更好地了解中国古代音乐的发展脉络，填补音乐史上的诸多空白，推动中国古代音乐史研究迈向新高度。

2.简述音乐家冼星海的主要贡献。

冼星海在中国音乐发展进程中，作出了多维度、开创性的卓越贡献。

在创作领域，冼星海留下诸多不朽篇章。以《黄河大合唱》为例，这部作品气势恢宏，通过八个乐章的巧妙编排，将独唱、合唱与交响乐有机融合。从开篇《黄河船夫曲》对黄河船夫与惊涛骇浪搏斗场景的生动刻画，到《保卫黄河》中激昂奋进的旋律，全方位展现了中华民族在抗战时期坚韧不拔的抗争精神，极大激发了全国人民的爱国热情与民族凝聚力。他的《生产大合唱》《到敌人后方去》等作品，同样以简洁有力的旋律，传递出抗战时期的时代强音。

在音乐教育与传播方面，冼星海积极投身教学，毫无保留地将自己的音乐知识与创作理念传授给学生，为中国音乐事业培养了大批优秀人才。同时，他深入群众，创作大量贴近百姓生活的音乐作品，使音乐成为团结民众、鼓舞士气的有力武器。冼星海的创作风格与音乐理念，为中国现代音乐的发展指明方向，有力推动了中国音乐从传统向现代的转型，其作品至今仍在音乐舞台上闪耀，持续激励着一代又一代中华儿女。

3.简述俄罗斯作曲家格林卡的创作特征。

格林卡的创作风格鲜明独特，在俄罗斯音乐史上占据着举足轻重的地位。

题材选取上，他对俄罗斯民间传说、历史故事情有独钟。如歌剧《伊万・苏萨宁》，以俄罗斯农民英雄苏萨宁为掩护沙皇而英勇牺牲的故事为蓝本，深刻展现了俄罗斯人民的爱国热忱与民族精神。

音乐风格方面，格林卡巧妙地将俄罗斯民间音乐元素融入作品之中。他广泛采用民间歌曲的旋律、节奏和调式，赋予作品浓郁的民族风情。在《鲁斯兰与柳德米拉》中，序曲部分大量运用俄罗斯民间音乐中常见的快速节奏与活泼旋律，营造出热烈欢快的氛围，让听众仿佛置身于俄罗斯民间庆典之中。

音乐技法上，格林卡既借鉴西欧古典音乐的作曲技巧，又大胆创新。他巧妙运用和声、配器等手段丰富音乐表现力。在交响乐作品里，通过不同乐器组之间的精妙配合，生动展现出宏大的音乐场景与细腻的情感变化。格林卡的创作开创了俄罗斯民族音乐的新纪元，为后世俄罗斯音乐家如 “强力集团” 等的创作奠定了坚实基础，因而被尊称为 “俄罗斯音乐之父”。

4.简述20世纪匈牙利作曲家巴托克的民族音乐研究和创作。

巴托克在民族音乐的研究与创作方面，贡献斐然，影响深远。

在民族音乐研究工作中，巴托克深入匈牙利及周边地区的乡村，不辞辛劳地收集、整理海量民间音乐素材。他运用科学严谨的分析方法，对这些民间音乐的旋律、节奏、调式等进行细致剖析，挖掘出匈牙利民间音乐独特的五声音阶体系，以及复杂多变的节奏特点，为后续创作筑牢了深厚的素材根基。

创作过程中，巴托克创新性地将民族音乐元素与现代音乐技法完美融合。其《匈牙利狂想曲》系列作品，以匈牙利民间音乐为核心主题，通过独特的和声构建、节奏把控，赋予作品强烈的现代感与独特的艺术魅力。在《乐队协奏曲》里，巴托克大胆运用不规则的节奏、不协和的和声等现代技法，同时巧妙融入匈牙利民间音乐的旋律动机，使作品在充满民族特色的同时，彰显出鲜明的时代气息。巴托克的创作实践，极大拓展了民族音乐的表现形式，为 20 世纪民族音乐的发展开辟了崭新道路，对后世作曲家在民族音乐创作方面产生了深远影响。

论述题

1.请论述王国维、蔡元培、黄自的美育思想和实践，及其对当代美育发展的启示。

中国近代美育的发展源远流长，从先秦诸子百家的礼乐教化到宋明理学的人文关怀，再到近现代的美育实践，这一历程凝聚了无数先贤的智慧。王国维、蔡元培和黄自是这一历史进程中的重要人物，他们的美育思想和实践不仅丰富了中国美育的理论体系，也为当代美育的发展提供了宝贵的启示。

王国维的美育思想与实践

王国维是中国近代著名的学者和美学家，其美学观深受康德哲学的影响。他认为，美育是通过艺术和自然的美感体验来提升人的精神境界，培养高尚的审美情趣。王国维强调美育的独立性和纯粹性，认为美育不应被功利目的所束缚，而应追求心灵的自由和解放。在他的著作《人间词话》中，王国维通过对诗词的赏析，展示了美育的具体实践方式，倡导人们在日常生活中寻找美的存在，通过审美活动提升个人的道德修养和精神境界。

蔡元培的美育思想与实践

蔡元培是中国近代教育的先驱，他的美育思想以“美育代宗教”为核心，主张通过美育来替代宗教的功能，实现社会的和谐与进步。蔡元培认为，美育不仅能够培养人们的审美能力，还能促进个体的全面发展，提升社会的文明程度。他在北京大学的改革实践中，大力推广美育课程，设立了音乐、美术等学科，鼓励学生参与各种艺术活动，使美育成为学校教育的重要组成部分。蔡元培的美育思想强调美育的社会功能，认为美育是培养 全面发展的人才的重要途径。

黄自的美育思想与实践

黄自是中国近现代著名的音乐家和音乐教育家，他在音乐教育领域做出了卓越的贡献。黄自认为，音乐教育不仅是技艺的传授，更是情感的培养和人格的塑造。他主张通过音乐教育来培养学生的审美能力和情感表达能力，使他们在音乐的熏陶中形成高尚的情操和积极的人生观。黄自在国立音专（现上海音乐学院）的教学实践中，注重学生的全面发展，倡导理论与实践相结合，培养了一大批优秀的音乐人才。他的音乐教育理念对现代音乐教育产生了深远的影响。

当代启示

王国维、蔡元培和黄自的美育思想和实践为当代美育的发展提供了多方面的启示。首先，美育应注重培养学生的审美能力和情感表达能力，通过艺术和自然的美感体验提升个体的精神境界。其次，美育不应局限于学校教育，而应融入社会生活的各个方面，成为全民参与的文化活动。最后，美育应强调其社会功能，通过美育促进社会的和谐与进步，培养全面发展的人才。

综上所述，王国维、蔡元培和黄自的美育思想和实践不仅丰富了中国美育的理论体系，也为当代美育的发展提供了宝贵的经验和启示。在新的历史条件下，我们应继承和发展这些先贤的美育思想，进一步推动美育事业的发展，为培养具有高尚审美情趣和全面发展的新时代人才作出贡献。美育不仅是教育的一部分，更是人类文明进步的重要推动力。