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2025年【南宁师范大学841音乐史】真题解析！

名词解释

1、儿童歌舞剧

是以儿童为主要受众群体，融合音乐、舞蹈、戏剧表演等多种艺术形式的舞台表演艺术。其音乐通常节奏明快、旋律简单易记，便于儿童理解和传唱。舞蹈动作活泼可爱、富有童趣，符合儿童的身体特点和认知水平。剧情内容多围绕儿童的生活、情感、梦想展开，充满想象力和教育意义，能让儿童在欣赏过程中获得快乐，同时受到艺术熏陶，培养审美能力和情感表达能力。例如《小兔子乖乖》，通过简单的剧情和生动的歌舞，教导孩子们要有安全意识。

2、奏鸣曲

是一种西方古典音乐的曲式结构和体裁。通常由几个相对独立又相互关联的乐章组成，一般包含快板乐章、慢板乐章和快板或急板乐章等。各乐章在速度、节奏、情感等方面形成对比，展现出丰富的音乐表现力。奏鸣曲在音乐发展中具有重要地位，常用于钢琴、小提琴等乐器的独奏或乐器之间的合奏。演奏者通过精湛的技巧和对音乐的理解，将奏鸣曲中的情感和音乐内涵展现给听众，像贝多芬的《月光奏鸣曲》就以其独特的意境和情感表达深受人们喜爱。

3、礼乐制度

是中国古代西周时期建立的一种社会制度，它将礼与乐相结合，形成一套严格的行为规范和等级制度。“礼” 涵盖了政治、社会生活中的各种礼仪规范，规定了不同身份、地位的人的行为准则，体现了严格的等级差别，如祭祀、朝聘、丧葬等礼仪的规格和流程都有明确规定。“乐” 则是配合礼仪活动的音乐舞蹈，通过音乐的和谐来调节人们的情感，使社会秩序更加稳定。礼乐制度的目的在于维护西周的宗法制度和等级制度，对中国古代社会的文化、政治和思想产生了深远影响，是中国传统文化的重要组成部分。

4、清唱剧

是一种大型声乐套曲，通常包含独唱、重唱、合唱等多种演唱形式，以管弦乐队伴奏。它与歌剧相似，但没有舞台表演和戏剧动作，主要通过音乐和演唱来讲述故事、表达情感。清唱剧的题材多源于宗教故事、历史传说或文学作品，具有较强的叙事性和戏剧性。其音乐风格丰富多样，能够展现出宏大的音乐场景和深刻的情感内涵。例如亨德尔的《弥赛亚》，以其庄严神圣的音乐风格和深刻的宗教内涵，成为清唱剧的经典之作，深受广大听众喜爱。

简答题

1、简述中国民国时期新音乐的特征、

民国时期的新音乐呈现出诸多独特特征。在内容方面，紧密贴合时代脉搏，着重反映社会现实、民众生活以及浓厚的爱国情怀。例如黄自创作的《抗敌歌》《旗正飘飘》，以激昂的旋律和振奋人心的歌词，极大地激发了民众的爱国热情，唤起了人们的民族自豪感与抗争精神 。在创作技法上，音乐家们大胆借鉴西方先进的音乐理论和作曲技巧，同时巧妙地融合中国传统音乐元素，从而形成了别具一格的独特风格。像萧友梅的作品，在和声运用上采用西方大小调和声体系，在曲式结构上遵循奏鸣曲式等规范，却又融入中国民族调式，使作品既有国际视野又具民族特色。在音乐体裁上，各种新音乐形式如雨后春笋般不断涌现。学堂乐歌开创了集体歌唱的崭新形式，让音乐走进校园，走进大众生活；艺术歌曲注重歌词与音乐的完美结合，对演唱者的技巧和情感表达要求较高；大型合唱则凭借其宏大的规模和丰富的表现力，展现出强大的感染力。此外，新音乐的传播渠道也更为广泛，借助学校教育的普及，让音乐在年轻一代中生根发芽；广播的兴起，更是打破了地域限制，使音乐能够迅速传播到各个角落，真正做到了贴近大众，有力地推动了音乐的普及。

2、中国戏曲艺术趋于成熟的标志是什么?有什么特点?

中国戏曲艺术趋于成熟的重要标志是宋元南戏和元杂剧的相继出现。宋元南戏是中国戏曲最早走向成熟的形式之一，它起源于民间歌舞小戏，经过不断发展演变，逐渐拥有了完整的故事情节和清晰明确的角色行当，为戏曲艺术的发展奠定了基础。元杂剧则将中国戏曲艺术推向了新的高度，其结构体制严谨规范，一般由四折一楔子构成，每折都有相对独立的情节和音乐段落。中国戏曲具有鲜明的特点。首先是综合性，它巧妙地融合了唱、念、做、打等多种表演形式，演员通过精湛的唱功、清晰的念白、生动的肢体动作和精彩的武打场面，全方位地展现剧情和人物性格。其次是虚拟性，戏曲表演通过演员的表演动作来虚拟各种场景和事物，比如以一根马鞭代表骑马，以一支船桨象征划船，观众凭借想象便能融入情境。再者是程式性，在表演、音乐、服装等方面都有着固定的程式规范，不同角色的脸谱有着特定的含义，红脸代表忠义，白脸代表奸诈等，这些程式化的表现方式既便于观众理解，也体现了戏曲艺术的独特魅力。

3、交响曲的特点

交响曲是一种规模宏大的大型管弦乐套曲，通常由四个乐章构成。各乐章在速度、节奏和情感表达上形成鲜明对比，展现出丰富多样的音乐风格。第一乐章大多为快板，采用奏鸣曲式，在呈示部、展开部和再现部中，通过不同主题的冲突与融合，展现出强烈的戏剧性冲突，仿佛是一场激烈的思想交锋。第二乐章是慢板乐章，旋律优美抒情，常常表达出深沉、细腻的情感，如悲伤、思念等，给人以心灵的慰藉。第三乐章一般是中快板的小步舞曲或诙谐曲，节奏轻快活泼，充满了灵动的气息，为整首交响曲增添了轻松愉悦的氛围。第四乐章为快板或急板，情绪热烈激昂，将全曲的情感推向最高潮，展现出宏大的气势和蓬勃的力量。交响曲使用的乐器种类丰富，涵盖了弦乐器如小提琴、中提琴、大提琴等，木管乐器如长笛、单簧管、双簧管等，铜管乐器如小号、长号、圆号等，以及打击乐器如定音鼓、小军鼓等。这些不同乐器通过巧妙的组合和演奏，能够营造出丰富多样、层次分明的音响效果，无论是气势磅礴的宏大场景，还是细腻入微的情感变化，都能生动地展现出来，传达出深刻的思想内涵。

4、民族乐派对西方音乐发展有什么影响?

民族乐派在西方音乐发展进程中留下了浓墨重彩的一笔，影响极为深远。它打破了西方传统音乐创作长期以来较为单一的模式，积极地将各国各民族的民间音乐元素融入到音乐创作之中。这些元素包括独特的民间曲调、富有特色的节奏以及别具一格的民间乐器等，极大地丰富了西方音乐的素材来源和风格类型。民族乐派的兴起，激发了各国音乐家对本土音乐文化的深入关注和大力挖掘。他们以本土音乐为创作源泉，创作出大量具有民族特色的音乐作品，有力地推动了各国音乐的民族化发展进程，增强了民族文化的认同感和自豪感。例如俄国民族乐派中的强力集团，成员们致力于将俄罗斯民间音乐元素融入创作，像穆索尔斯基的《图画展览会》，通过音乐生动地展现了俄罗斯的民族风情和深厚的精神内涵。同时，民族乐派的音乐创作理念为后世音乐的发展指明了新的方向，为现代音乐的多元化发展奠定了坚实基础。它让西方音乐在坚守传统的同时，不断注入新鲜活力，使音乐的发展更加丰富多彩 。

论述题

1、论述俄罗斯作曲家柴可夫斯基艺术成就以及代表作《天鹅湖》的艺术风格和特点

柴可夫斯基（是19世纪最伟大的俄罗斯作曲家之一，被誉为“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。他的音乐作品不仅在俄罗斯广受欢迎，也在世界范围内产生了深远的影响。本文将探讨柴可夫斯基的艺术成就，并深入分析其代表作《天鹅湖》的艺术风格和特点。

艺术成就概述

柴可夫斯基的音乐作品涵盖了交响乐、歌剧、芭蕾舞剧、室内乐和艺术歌曲等多个领域。他的主要作品包括六部交响曲、三部芭蕾舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》）、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》，以及大量的钢琴和小提琴协奏曲等。这些作品不仅展示了柴可夫斯基卓越的旋律创作能力，还体现了他对情感表达的深刻理解和对音乐形式的精湛掌握。

柴可夫斯基的音乐风格深受俄罗斯民间音乐的影响，同时也吸收了西方古典音乐的传统。他的作品常常充满了浓郁的情感色彩，既有悲壮的悲剧性，也有温馨的抒情性。这种独特的风格使他的音乐具有极高的艺术价值和广泛的吸引力。此外，柴可夫斯基还是一位杰出的音乐教育家，他在莫斯科音乐学院的教学工作培养了一大批优秀的音乐人才，为俄罗斯音乐的发展做出了重要贡献。

《天鹅湖》的艺术风格与特点

《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名的芭蕾舞剧之一，首演于1877年，但直到1895年经过重新编排后才获得广泛认可。这部作品的创作背景充满了戏剧性和挑战。当时，芭蕾舞剧的音乐通常被视为伴奏，而柴可夫斯基却将其提升到了与舞蹈同等重要的地位，这在当时的音乐界引起了轰动。

《天鹅湖》的音乐特色在于其丰富多变的旋律和和声。柴可夫斯基巧妙地运用了不同的音乐主题来表现故事中的人物和情节。例如，天鹅的主题旋律优美而哀伤，象征着纯洁和不幸；而魔王罗特巴尔德的主题则充满威胁和邪恶。这些音乐主题在剧中反复出现，通过不同的变奏和发展，增强了戏剧效果。

舞蹈编排方面，《天鹅湖》同样展现了极高的艺术水准。编舞家马里乌斯·彼季帕和列夫·伊凡诺夫在1895年的版本中，将柴可夫斯基的音乐与舞蹈完美结合，创造了一系列经典的舞蹈场景。特别是“四小天鹅”和“白天鹅双人舞”等片段，不仅技术难度高，而且情感表达细腻，成为了芭蕾舞剧的经典之作。

结论

柴可夫斯基的艺术成就不仅体现在他丰富的音乐作品上，更在于他对音乐情感表达的深刻理解和创新。《天鹅湖》作为他的代表作之一，不仅展示了柴可夫斯基卓越的旋律创作能力和对音乐形式的精湛掌握，还通过与舞蹈的完美结合，成为世界音乐史上的经典之作。柴可夫斯基的音乐将继续影响和启发未来的音乐家和观众，他的艺术价值和地位不容忽视。

2、明清时期器乐的发展表现在哪些方面?与历代相比有什么特点?

明清时期是中国古代音乐发展的重要阶段，这一时期不仅继承了前朝的传统，还在器乐艺术上取得了显著的成就。明清音乐在传统的基础上进行了创新，形成了独特的风格和流派，对中国音乐史产生了深远的影响。

器乐发展概况

明清时期的器乐艺术主要表现为独奏和合奏两种形式。独奏方面，古琴和琵琶尤为突出，形成了多个流派和代表性人物。合奏方面，各地的民间音乐丰富多彩，如西安鼓乐、福建南音、十番鼓和十番锣鼓等，展现了多姿多彩的艺术风貌。

独奏艺术

明清时期的古琴艺术达到了新的高峰。各地琴人因受民间音乐和地方语言的影响，形成了各具特色的流派。其中，浙派和虞山派最为著名。浙派以徐诜（徐和仲）为代表，他是宋末浙派名家徐宇（徐天民）的曾孙，徐梦吉的儿子。徐诜在明朝琴界享有极高的声誉，其演奏技艺和教学方法深受学生和同行的推崇。例如，有一位薛姓琴师善弹《乌夜啼》，为了与徐诜一决高下，他托人请徐诜演奏此曲，最终甘拜下风，拜徐诜为师。

虞山派则以严澂为代表，严澂注重琴曲的意境和情感表达，强调琴乐的修身养性功能。他的代表作《松弦馆琴谱》对后世影响深远。此外，明清时期还出现了许多重要的古琴曲目，如《梅花三弄》、《高山流水》等，这些曲目至今仍被广泛演奏和传颂。

琵琶独奏艺术也在明清时期得到了发展。明代的琵琶演奏家如汤应曾、李芳园等人，不仅技艺高超，还创作了许多优秀的琵琶曲目。他们的演奏风格多样，既有细腻柔美的抒情曲，也有气势磅礴的武曲，丰富了琵琶音乐的表现力。

合奏艺术

明清时期的合奏艺术同样丰富多彩。西安鼓乐是唐代大曲的延续，以其雄浑的气势和复杂的编配著称。福建南音则以其古朴幽雅的风格闻名，保留了许多古老的曲调和演奏技法。十番鼓和十番锣鼓则以其强烈的节奏感和震撼的音响效果，展现了民间音乐的活力和魅力。

承德离宫音乐则是宫廷音乐的代表，其风格典雅端庄，体现了皇家音乐的庄重和精致。这些合奏形式不仅在民间广为流传，还在宫廷和士大夫阶层中受到欢迎，成为明清音乐的重要组成部分。

特点与影响

明清时期的器乐发展具有以下几个特点：一是流派众多，各具特色；二是演奏技法和理论研究并重；三是独奏和合奏形式并存，相互影响。这些特点不仅丰富了明清音乐的表现形式，也为后世的音乐发展奠定了基础。

总之，明清时期的器乐艺术在中国音乐史上占有重要地位，其独特的发展轨迹和丰富的艺术成果，为中国音乐的传承与发展做出了重要贡献。