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2025年【南昌航空大学815中西音乐简史】真题解析！

名词解释

中国音乐史

1.三分损益法

是中国古代确定乐音体系中各音绝对高度及其相互关系的生律法。春秋时期已出现，以弦长为计算基础。将一根弦三等分，“三分损一” 即减去其长度的三分之一，产生上方五度音；“三分益一” 则加上其长度的三分之一，得下方四度音。如此连续相生，可得十二律。该方法奠定了中国古代音乐的理论基础，对后世乐律学发展影响深远，是中国古代音乐智慧的结晶，展现了古人对音乐规律的深刻探索。

西方音乐史

1.通奏低音

又称数字低音，盛行于巴洛克时期。演奏时，低音声部由键盘乐器或低音乐器演奏，同时在低音音符上方或下方标有数字，指示演奏者应演奏的和弦，演奏者需据此即兴填充和声。它是巴洛克音乐中保持和声持续和稳定的关键手段，为音乐增添丰富和声效果，也为演奏者提供即兴创作空间，在当时的音乐创作和演奏中发挥重要作用，是巴洛克音乐的典型特征之一。

2.音乐会序曲

是一种独立的管弦乐作品，19 世纪兴起。它脱胎于歌剧、戏剧的序曲，但不再作为开场音乐，而是专为音乐会演奏创作。结构上多采用单乐章的奏鸣曲式，内容常与文学、绘画、历史等题材相关，通过音乐描绘特定意境、情感或故事，如门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲，以优美旋律展现出梦幻的戏剧场景，具有较强的标题性和艺术性，是浪漫主义时期音乐创作的重要体裁。

简述题

中国音乐史

1.简述嵇康的音乐思想

嵇康是魏晋时期著名的思想家、音乐家，其音乐思想集中体现在《声无哀乐论》中，对中国古代音乐美学的发展产生了深远影响。

嵇康主张音乐本身不具有喜怒哀乐的情感，即 “声无哀乐”。他认为音乐是一种客观存在的音响，其本质是 “和”，是由自然的法则所决定，与人事无关。而人们所感受到的哀乐之情，是源自内心的情感体验，是在听到音乐时，因自身的经历、心境等因素，将自身的情感投射到音乐上，并非音乐本身具有情感属性。

他强调音乐的独立性和自律性，反对将音乐与政治、道德等外在因素过度关联。在他看来，传统儒家所倡导的 “乐以象德”“审乐知政” 等观念，过度赋予音乐过多的社会功能，而忽略了音乐自身的审美价值。嵇康认为音乐应回归其自身的艺术本质，以 “自然之和” 为美，追求音乐纯粹的审美体验。

此外，嵇康还注重音乐对人精神的影响，认为音乐可以 “导养神气，宣和情志”，使人在欣赏音乐的过程中获得精神上的愉悦和放松，达到一种超越世俗的境界。他的音乐思想打破了传统音乐观念的束缚，为后世音乐美学的发展提供了新的思考方向，启发人们从音乐自身的角度去理解和欣赏音乐。

西方音乐史

1.简述浪漫主义时期德奥艺术歌曲

浪漫主义时期的德奥艺术歌曲达到了前所未有的高度，成为这一时期音乐创作的重要体裁之一。

在这一时期，德奥艺术歌曲将诗歌与音乐完美融合。作曲家们选取优秀的诗歌作为歌词，通过音乐来诠释诗歌的意境、情感和内涵，使音乐与诗歌相互映衬、相得益彰。

在音乐创作上，德奥艺术歌曲注重对情感的深度挖掘和表达。作曲家们运用丰富的和声、细腻的旋律和多变的节奏，来展现人物内心复杂的情感世界，从温柔的爱情到深沉的思念，从对自然的赞美到对人生的感慨，无所不包。同时，他们还巧妙地运用钢琴伴奏，使其不仅仅是简单的陪衬，而是与声乐旋律紧密配合，共同塑造音乐形象，营造出独特的氛围。

这一时期涌现出了众多杰出的作曲家和经典作品。舒伯特创作了大量脍炙人口的艺术歌曲，如《小夜曲》《菩提树》等，以其优美的旋律和真挚的情感著称。舒曼的艺术歌曲注重诗意的表达，如《诗人之恋》。勃拉姆斯的艺术歌曲则具有深厚的内涵和严谨的结构，展现出独特的艺术魅力。德奥艺术歌曲在浪漫主义时期的发展，极大地丰富了音乐的表现力，对后世音乐创作产生了深远的影响。

论述题

中国音乐史

论述音乐的起源

音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅能够激发情感，还能促进社会交流和文化传承。然而，音乐的起源却一直是学术界探讨的重要课题。

劳动起源说

劳动起源说认为，音乐的起源与人类的劳动活动密切相关。在早期的人类社会中，劳动过程中的节奏和声音逐渐演变成了音乐。例如，打石器、砍伐树木、耕作土地等劳动活动中，人们会发出有节奏的声音，这些声音不仅有助于协调动作，还能增强劳动效率。随着时间的推移，这些节奏和声音逐渐被赋予了更多的意义，最终形成了早期的音乐形式。

模仿说

模仿说是关于音乐起源的最古老理论之一。这一理论认为，音乐起源于对自然界声音的模仿，如流水声、鸟鸣等。早期人类在自然环境中生活，对周围的声音非常敏感。他们通过模仿这些声音，逐渐创造出了音乐。这种模仿不仅仅是简单的复制，而是经过了人类的加工和创造，使其更加丰富和多样。模仿说强调了音乐与自然环境之间的紧密联系，认为音乐是人类对自然美的感知和表达。

情感说

情感说认为，音乐是人类情感的表达工具。当人们感到快乐、悲伤、愤怒等情感时，他们会以某种方式表达这些情感，而音乐就是其中的一种重要方式。音乐能够传达出人类无法用言语表达的情感，通过旋律、节奏和和声等元素，音乐能够触动人心，引发共鸣。情感说强调了音乐在情感交流中的重要作用，认为音乐是人类情感世界的镜子。

游戏说

游戏说认为，音乐起源于游戏和娱乐活动。在早期人类社会中，人们在游戏和娱乐活动中会发出有节奏的声音，这些声音逐渐演变成了音乐。游戏说强调了音乐的自发性和娱乐性，认为音乐是在轻松愉快的氛围中自然产生的。这种理论认为，音乐不仅是劳动和情感的表达，也是人类天性的体现。

语言说

语言说认为，音乐起源于语言。在某些文化中，人们通过声音的高低、强弱、节奏等来传达信息，这些声音逐渐演变成了音乐。语言中的音调和节奏是音乐的重要组成部分，许多早期的音乐形式都是从语言中发展而来的。语言说强调了音乐与语言之间的密切关系，认为音乐是语言的延伸和升华。

综上所述，音乐的起源是一个复杂而多元的过程。不同的理论从不同的角度解释了音乐的起源，每一种理论都有其合理性和局限性。无论是劳动起源说、模仿说、情感说、游戏说还是语言说，都为我们提供了宝贵的视角，帮助我们更好地理解音乐的本质和意义。音乐的起源不仅反映了人类的创造力和智慧，也展示了人类与自然、社会和情感的深刻联系。

西方音乐史

论述交响曲的发展

交响曲作为古典音乐中最为重要的体裁之一，交响曲的发展历程不仅反映了音乐形式的演变，也见证了作曲家们在创作上的不断探索与创新。

早期发展（16世纪末至18世纪初）

16世纪末至17世纪初，随着民间音乐的发展和乐手数量的增加，以及乐器的不断改良，乐队在意大利开始盛行。这一时期的代表人物是蒙特威尔第。蒙特威尔第不仅将管弦乐队分为弦乐组和管乐组两大组，还强调每种乐器的职能，并且他是第一个注意到用管弦乐队为歌剧伴奏的音乐家，奠定了早期乐队的编制基础。这些创新为后来交响曲的发展奠定了基础。

古典主义时期（18世纪中叶至19世纪初）

18世纪中叶至19世纪初，交响曲进入了其黄金时代。海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的三位杰出代表。

海顿被誉为“交响曲之父”，他创作了100多部交响曲，确立了四乐章的交响曲形式，即快板—慢板—小步舞曲或谐谑曲—终曲快板。莫扎特则以其精妙的旋律和和声技巧，进一步丰富了交响曲的表现力。贝多芬则将交响曲推向了一个新的高度，他的九部交响曲不仅在形式上进行了大胆的创新，还在情感表达上达到了前所未有的深度。特别是《第九交响曲》中的《欢乐颂》，成为了人类精神的象征。

浪漫主义时期（19世纪中叶至20世纪初）

19世纪中叶至20世纪初，交响曲进入了浪漫主义时期。这一时期的交响曲更加注重情感的表达和个性的展现，规模也逐渐扩大。勃拉姆斯的四部交响曲以其严谨的结构和深邃的情感著称，布鲁克纳的交响曲则充满了宗教的庄严与神秘。柴可夫斯基的交响曲则以其动人的旋律和丰富的色彩赢得了广泛的喜爱。此外，马勒的交响曲更是将交响曲的形式推向了极致，他的作品常常包含庞大的乐队编制和复杂的结构。

现代与当代（20世纪至今）

20世纪以来，交响曲的发展呈现出多样化和创新的趋势。作曲家们开始尝试不同的音乐语言和技术手段，如勋伯格的十二音技法、斯特拉文斯基的新古典主义风格、科普兰的美国本土风格等。这些创新不仅丰富了交响曲的表现手法，也为后世的音乐创作提供了新的可能性。

进入21世纪，交响曲继续在世界各地的音乐厅中上演，许多当代作曲家仍在探索这一古老形式的新可能性。无论是传统的四乐章结构，还是现代的实验性作品，交响曲始终是音乐艺术中的一颗璀璨明珠，不断激发着人们的创造力和想象力。

总之，交响曲的发展历程是一部丰富多彩的音乐史，它不仅记录了音乐形式的演变，也反映了人类情感和思想的变迁。