轻摇折扇，手提鸟笼，脸庞微微上扬，仿若从弄堂款款走来，这几天，一座通体洁白、浪漫与写实相融合的少女雕塑空降浦东美术馆镜厅，惊艳众人。4月26日，浦东美术馆将启幕“时代逸飞：陈逸飞回顾展”，这座名为《东方少女》的陈逸飞雕塑，是其中一件“点睛”展品。拥黄浦江水入怀、远眺外滩历史建筑群的“她”，承载着作者的艺术追求，恰成海派精神与城市美学的一个缩影。

今年是海派艺术名家陈逸飞去世20周年。汇聚150余件展品的“时代逸飞”展，作为陈逸飞迄今规模最大、涵盖内容最完整的个人回顾展，全景式呈现他如何在时代变革中推动绘画、影视、时尚设计、公共艺术等多个领域的发展与融合，不仅是对历史的回溯，更是面向未来的启迪。展览启幕前夕，记者专访了此次展览的总策展人、中国美术家协会名誉主席冯远，并来到布展现场先睹为快。

冯远坦言，自己与陈逸飞素未谋面，反倒可以不持先见地关注陈逸飞的人生与事业种种，挑起此次展览总策展人的重担，是“出于上海乃至中国理当力推当代文化杰出代表的理念，力所能及做公益”。在他看来，陈逸飞不仅是一位杰出的艺术家，也为中国为上海作出了他这代人应有的、令人称颂的文化历史贡献。

一种创新的时代精神

“是时代造就了陈逸飞。”冯远透露，“时代逸飞”展览之名，出自策展团队的反复商定。展览回顾陈逸飞，回顾的也是造就陈逸飞的时代变迁，改革开放之后中国社会发生深刻变化、世纪之交国家经济建设走上发展快车道——那段充满希望和机遇的激情岁月。甚至可以说，陈逸飞代表了一种时代精神。

成长于上海的陈逸飞，15岁考入上海美术专科学校，接受写实主义专业训练，毕业后成为上海油画雕塑创作室专业画家，进而又担任油画组负责人。冯远告诉记者，陈逸飞早期受到的艺术教育，是随共和国一路走来的。从此次展出的《红旗》《开路先锋》《黄河颂》《占领总统府》《踱步》等早期经典作品中，可见他已凭借独特的构思、卓越的造型能力和表现技艺的诗性艺术，较早在同时代中国众多艺术家中脱颖而出。冯远特别提到创作于1979年的《踱步》，打破此前现实主义艺术创作再现生活中某一具体场景的习惯，而将历史的若干重要瞬间浓缩于一画，认为它尤为鲜明地折射出陈逸飞的创作心路。“这体现了一位有责任感和对历史有敬畏之心的青年艺术家的思考。就像陈逸飞自己所言，绘画之于他，是一种崇高形式的文学成就。”

《踱步》，1979年

说起陈逸飞1980年赴美留学之后创作的一系列赢得世界认可、屡创拍卖纪录的画作，冯远没有回避它们在很长一段时间引发的争议，比如被认为趋于商业化，指出需要客观看待陈逸飞创作这些作品的背景：“改革开放打开国门，向人们展现了世界的不同。陈逸飞意识到作为外来艺术样式的油画，在中国的发展若未经深入扎实的研究、学习而轻言民族化，是不现实的。他因而想到西方油画艺术的源头去探究，在直面西方艺术大师名作的过程中汲取养分。”在美国，陈逸飞进一步学习古典主义、写实主义，此后的作品在冯远看来技术上比他早年在国内的作品更为精妙。也正因这一点，陈逸飞当年在美国一面进行硕士阶段艺术学习，一面兼职从事古典油画修复——这意味着西方艺术界对其专业技能的认可。“我相信陈逸飞当时对艺术的理解也相应地发生了变化，他转换主题，用出神入化的技艺不断探索对于艺术美的极致追求。”冯远说。

在展览呈现的陈逸飞一大批“音乐家”“水乡”“仕女”“海上旧梦”“西藏”等系列油画中，人们不难感受到这种隽永的艺术之美。冯远告诉记者，不是所谓的宏大叙事和有主题绘画都必然能成为“优秀艺术”，而售价不菲的商品绘画则无缘称其为“精品艺术”。两者都可能产生经典艺术，其中的艺术、技术、学术品质所占的比重价值都不应受到忽视。

一座文化的交流桥梁

陈逸飞59年的传奇人生历程中，令冯远颇为感慨的，是他上世纪90年代在美国功成名就之后选择回到上海。“我认为陈逸飞作为东方艺术家的文化根脉和家国情怀，起了决定性作用。”

对于陈逸飞归国后不断搜集本土、本民族传统与现代创作素材而深化的多个系列，冯远赞誉有加，认为它们成功探索出一条融合中国美学与西方写实技巧的道路，又一再宣示和强化其作为东方艺术家的文化身份，在国际上产生广泛影响。他以“水乡”系列举例道，“陈逸飞笔下的桥，既是周庄、南浔等江南水乡的桥，又有将西方所学技法带回来表现本土文化内容之意，搭建起东西方文化交流的桥梁。这是他文化乡愁的一种象征性语义表达。”

《玉堂春暖》，1993年

尤其将令上海观众动容的，是陈逸飞“仕女”“海上旧梦”系列呈现的海上风华，以独特的视角重新追忆并想象海派文化。此次展出的作品中，就有不少经典。例如，创作于1991年的《夜宴》，艺术构思、画面布局与古代名画《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现对中国古典艺术的深刻理解；两年后完成的《玉堂春暖》，曾拍出近1.5亿元，显示陈逸飞受电影艺术实践影响的探索，可见这一阶段他转向更具叙事性和写意性的风格。曾现身热播剧《繁花》中的《仕女与鸟笼》也在展览露真容。该剧设定于上世纪90年代的上海，恰与陈逸飞发展海派绘画的时期相重合。“我觉得陈逸飞身上具有海派特质，他对于上海作为东西文化交汇点的文化情结很浓。”冯远认为这样的主题选择和技术呈现高度契合，可谓海派文化独特的当代体现。

一种自觉的使命意识

创立服装品牌“Layefe”在国际走秀的视频片段难得露面；以日晷为原型为世纪大道设计的城市雕塑《东方之光》以模型方式亮相；《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》《理发师》等四部执导电影精剪循环播映……展览特辟“大视觉时代”板块，呈现陈逸飞作为中国当代最早“大美术”“大视觉”概念引入者和倡导者的多种跨界实践。其中，一张不起眼的A4纸成为最特别的一件展品。这是2005年陈逸飞为电影《理发师》列出的浙江小镇部分拍摄计划。从3月21日至4月7日，只见每日外景拍摄内容相当紧凑，有时晚上也有夜景拍摄，拍完一项，便划去一项。计划表上，剩最后几行没被划去——几天后的4月10日，陈逸飞因积劳成疾而辞世。

《夜宴》，1991年

“种种跨界艺术实践，是陈逸飞与众多画家最大的不同。我非常欣赏他这一点。”冯远告诉记者，陈逸飞在生命最后近20年间，一直是艺术领域中具有大格局思维、超前眼光的不倦探索者。“拍电影，是因为他认为电影语言在展示人、人性、思想情感深度及诗意方面，视觉效应胜过平面静止的绘画。”“积极推进设计艺术，引领时尚产业和城市公共艺术，他是志在改变并提升上海城市文化品位和市民生活品质。”冯远认为，陈逸飞身上具有相当多画家身上不具备的一种自觉的使命意识，总是希望把西方发达国家文化艺术方面那些好的东西带回来，影响中国的整个发展，并且身体力行地推动这种发展。有幸的是，作为国际大都市的上海，对外来艺术、理念具有巨大的包容性，也因而陈逸飞的很多理想得以在上海实现。

今天，人们常常给名人冠以各种“大师”“巨匠”称谓。冯远坦言，陈逸飞让自己深思，究竟什么样的人才担得起这样的称号。“画画等专业技能出色是必须的，又是不够的；其艺术理念需要引领一个时代，对行业产生一定影响力；对于整个社会的发展进步，也应有所贡献。”围绕陈逸飞的研究、热议还将继续。评价一位出众的历史人物，需要透过历史的尘烟略去琐碎的枝蔓和细节的缠绕，从整体出发、以理智着眼。人非圣贤，或许那些走在时代浪潮之先的贤者背影必然孤独。而冯远由衷地希望，“像陈逸飞这样的人物能够多一些”。