最懂华南师范大学考研的团队

··

（扫码联系老师，免费试听华南师范大学音乐考研全套课程）

(点击试听↑↑↑）

2025年【华南师范大学869专硕中外音乐史】真题解析！

中国音乐史

简答题：（4 选 3）

1.南戏的基本特征与历史贡献

南戏起源于宋代，是中国最早成熟的戏曲形式。其基本特征鲜明，在音乐上，采用南曲演唱，风格轻柔婉转，节奏较为舒缓，以五声音阶为主，与北曲的刚劲豪放形成对比。在表演形式上，体制较为灵活自由，角色行当有生、旦、净、末、丑等，表演注重生活气息，贴近民间。在剧本结构方面，没有固定折数，以人物的上下场为界限，场次安排较为随意。南戏的历史贡献极为重要，它开创了中国戏曲的新纪元，为后世戏曲的发展奠定了基础。其自由灵活的体制为戏曲创作提供了广阔空间，众多优秀剧目如《琵琶记》等流传至今，丰富了中国戏曲的宝库。南戏的音乐体系为后世戏曲音乐的发展提供了借鉴，推动了戏曲声腔的不断演变和创新，在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。

2.萧友梅的成就与贡献

萧友梅是中国近代音乐教育的奠基者。他在音乐创作上成绩斐然，创作了大量具有时代特色的音乐作品，如《卿云歌》等。这些作品融合了中西方音乐元素，既保留了中国音乐的韵味，又吸收了西方音乐的作曲技法，为中国现代音乐创作提供了范例。在音乐教育方面，他创办了国立音乐院（今上海音乐学院前身），构建了完善的音乐教育体系，设置了全面的音乐专业课程，培养了众多杰出的音乐人才，像冼星海等都曾受教于他。他还编写了诸多音乐教材，如《和声学》等，为中国音乐理论的发展奠定了基础。萧友梅对中国音乐事业的贡献是全方位的，从创作到教育，从理论到实践，都极大地推动了中国近代音乐的发展，使中国音乐逐步走向专业化、现代化。

3.三分损益法的基本内容和贡献及律学意义

三分损益法是中国古代确定乐音体系中各音的绝对高度及其相互关系的方法。其基本内容为：以一段弦长为基础，将其均分为三段，去其一段，可产生比原音高纯五度的音；增加一段，则产生比原音低纯四度的音。通过不断重复此过程，可依次产生十二律。三分损益法的贡献巨大，它是中国古代音乐理论的重要基础，为古代乐器制作、音乐演奏提供了音高规范。在律学意义上，它是世界上最早的音律计算方法之一，开启了人类对音律规律探索的先河。其计算出的音律虽与现代十二平均律有所差异，但为后世律学研究提供了宝贵经验，后世诸多律学理论如京房六十律等都是在其基础上发展而来，对中国古代音乐文化的传承与发展起到了关键作用。

4.延安鲁艺艺术学院的历史贡献

延安鲁艺艺术学院成立于抗战时期，具有不可磨灭的历史贡献。在艺术创作方面，师生们深入生活，创作了大量反映抗战现实、展现人民生活的优秀作品，如歌剧《白毛女》等。这些作品以群众喜闻乐见的形式呈现，具有强大的艺术感染力，鼓舞了广大民众的抗日斗志。在艺术教育上，鲁艺培养了大批文艺骨干，他们将在鲁艺学到的艺术知识和技能带到全国各地，推动了文艺事业的发展。鲁艺还倡导艺术为人民服务、为抗战服务的理念，使文艺紧密与时代需求相结合，开创了文艺工作的新局面。它为中国革命文艺事业的发展奠定了坚实基础，对新中国成立后的文艺创作和教育产生了深远影响，成为中国文艺发展史上的一座重要里程碑。

论述题（2 选 1）

1.黎锦晖的音乐创作与历史贡献

黎锦晖是中国近现代音乐史上一位举足轻重的人物，他的音乐创作丰富多样，对中国音乐发展有着不可磨灭的历史贡献。

在儿童音乐创作方面，黎锦晖成绩卓著。20 世纪 20 年代，他以儿童为主要受众，创作了一系列儿童歌舞剧和儿童歌曲。《麻雀与小孩》《葡萄仙子》等儿童歌舞剧，情节生动有趣，充满童真童趣，以简单易懂的故事向孩子们传递爱、善良等美好品质。他的儿童歌曲如《小兔子乖乖》，旋律简洁明快、朗朗上口，歌词贴近儿童生活，易于传唱。这些作品不仅为当时匮乏的儿童音乐领域注入了活力，更开启了中国儿童音乐创作的先河，培养了孩子们对音乐的兴趣，为中国儿童音乐教育奠定了基础。

在流行音乐创作上，黎锦晖同样有着开创性的贡献。他是中国流行音乐的开山鼻祖之一。其创作的《毛毛雨》《桃花江》等歌曲，旋律优美，节奏富有动感，歌词大胆细腻地描绘爱情等主题，深受大众喜爱。这些歌曲将西方流行音乐元素与中国传统音乐巧妙融合，采用了当时较为新颖的配器和演唱方式，在上海等大城市广泛传播，引领了中国流行音乐的潮流。他组建的明月歌舞团，培养了众多优秀的流行音乐人才，如周璇等，推动了中国流行音乐产业的初步发展，使得流行音乐这一新兴音乐形式在国内得以生根发芽。

从历史贡献的角度来看，黎锦晖打破了传统音乐创作的局限，拓宽了中国音乐的受众群体，无论是儿童还是普通民众，都能在他的音乐中找到共鸣。他的创作理念和手法为后世音乐创作者提供了宝贵经验，在音乐创作中注重贴近大众生活、注重音乐的传播性和流行性。他对音乐教育也有着积极推动作用，通过儿童音乐作品激发了一代又一代儿童对音乐的热爱，为音乐人才的培养提供了肥沃土壤。同时，他在流行音乐领域的开拓，促进了音乐商业市场的发展，使得音乐产业在中国逐步形成规模。黎锦晖以其独特的音乐创作，在中国近现代音乐发展历程中留下了浓墨重彩的一笔，对中国音乐的现代化进程起到了重要的推动作用 。

2.乐与政通在我国历史上的具体体现

“乐与政通” 这一观念在中国历史长河中有着深刻且具体的体现，音乐与政治紧密相连，相互影响。

早在西周时期，就建立起了完备的礼乐制度。这一制度将音乐纳入政治秩序之中，不同等级的贵族在祭祀、朝会等活动中，所使用的音乐形式、乐器种类以及乐舞规模都有着严格规定。这种等级分明的音乐制度，通过音乐强化了社会的等级秩序，维护了政治统治的稳定，是 “乐与政通” 的典型范例，以音乐彰显政治权力的分配。

在汉代，乐府的设立具有重要意义。乐府负责采集民间歌谣和整理、制定乐谱，其目的之一便是通过音乐了解民情，以辅助政治决策。这些采集来的歌谣反映了百姓的生活状况、社会矛盾以及对政治的看法等。统治者通过乐府音乐，可以 “观风俗，知厚薄”，从而调整政策，改善民生。例如，一些反映农民疾苦的歌谣被采集后，可能促使统治者采取减轻赋税等措施，这体现了音乐在政治信息传递和政策调整方面的作用，成为沟通统治者与民众的桥梁，展现出音乐服务于政治治理的功能。

唐代是中国古代音乐发展的鼎盛时期，音乐与政治的关系更为多元。宫廷燕乐极为繁荣，它不仅是娱乐活动，更是彰显国家昌盛、政治清明的象征。盛大而精美的燕乐表演用于外交宴请等场合，向周边国家展示大唐的文化软实力和政治威望。同时，在民间，音乐活动也十分活跃，诗歌与音乐结合的形式广泛流传。诗歌反映社会现实，而音乐则增强了其传播力，间接影响着社会舆论和民众思想，对政治氛围的营造起到了一定作用。

到了宋代，市民音乐兴起，这与当时城市经济发展、政治相对稳定的环境密切相关。瓦舍勾栏等娱乐场所的出现，为音乐提供了广阔的表演空间。音乐成为市民阶层娱乐休闲的重要方式，同时也反映了社会的安定与繁荣。政府对市民音乐活动的支持与引导，如对勾栏演出的规范管理，体现了政治对音乐发展的促进作用。而市民音乐中所蕴含的文化价值观，如对忠义、善良等品质的宣扬，也有助于维护社会秩序，反过来服务于政治统治。

在中国历史上，“乐与政通” 从制度构建、信息传递、文化展示到社会治理等多方面得以具体体现，音乐始终在政治生活中扮演着重要角色，与政治相互交织，共同推动着社会的发展 。

西方音乐史

名词解释

1.经文歌

经文歌是一种中世纪的复调声乐体裁。最初它以格里高利圣咏为基础，在其上方添加新的声部，形成多声部音乐。随着发展，声部逐渐增多，歌词也变得更为丰富，除宗教内容外，还融入世俗题材，不同声部可采用不同语言。其音乐风格庄重、严谨，旋律线条复杂交织，节奏具有一定的规律性。在中世纪的宗教仪式和宫廷活动中广泛流传，对后世音乐的复调发展产生了深远影响，为西方音乐多声部写作奠定了基础。

2.列举一个歌剧

《茶花女》是由意大利作曲家威尔第创作的经典歌剧。这部歌剧根据小仲马的同名小说改编，讲述了名妓薇奥莱塔与青年阿尔弗雷德之间曲折的爱情悲剧。威尔第通过动人的音乐，将角色内心复杂的情感细腻展现。剧中旋律优美且极具感染力，如《饮酒歌》等经典唱段广为人知。其音乐与剧情紧密结合，推动情节发展，深刻反映了当时社会的阶层差异和人性挣扎，是歌剧史上的不朽之作，在世界各地频繁上演，深受观众喜爱。

3.比才

乔治・比才是法国杰出的作曲家。他的音乐创作风格独特，融合了法国的民族音乐元素与现实主义手法。比才的作品题材广泛，尤其擅长歌剧创作。其代表作《卡门》以其充满激情的音乐、鲜明的人物性格塑造和强烈的戏剧性冲突，成为世界歌剧舞台上的经典。他的音乐节奏明快，旋律富有民族色彩，和声运用大胆创新，对后世作曲家产生了深远影响，为法国歌剧的发展开辟了新道路，提升了法国歌剧在世界音乐史上的地位。

4.序列音乐

序列音乐诞生于 20 世纪，是一种具有独特创作技法的音乐流派。它将音高、节奏、力度、音色等音乐要素进行序列化排列，形成固定的模式，并以此为基础进行创作。通过这种方式，使音乐各方面都具有高度的组织性和逻辑性。序列音乐打破了传统调性音乐的规则，极大地拓展了音乐的表现力。代表作曲家有勋伯格等，其作品对现代音乐的发展影响深远，推动了音乐创作从传统向现代的转型，为音乐创作带来了全新的思维和方法。

5.阿尔贝蒂低音

阿尔贝蒂低音是一种在古典音乐中常见的伴奏音型，由意大利作曲家多梅尼科・阿尔贝蒂推广而得名。其特点是在低音声部以分解和弦的形式呈现，通常按照低音、高音、中音、高音的顺序循环进行。这种音型营造出流畅、优美且富有动感的伴奏效果，为旋律提供了稳定而和谐的支撑。在古典时期的钢琴作品，如莫扎特、海顿等人的奏鸣曲中广泛应用，它不仅丰富了音乐的织体，还增强了音乐的表现力和感染力，成为古典音乐风格的重要标志之一 。

论述题

1.贝多芬的交响音乐及主张（或贝多芬的交响曲音乐创作）

贝多芬的交响音乐在世界音乐史上占据着举足轻重的地位，其作品蕴含着深刻的思想内涵与独特的艺术魅力，同时也彰显了他坚定的创作主张。

贝多芬一生共创作了九部交响曲，每一部都是音乐史上的瑰宝。早期的《第三交响曲 “英雄”》，突破了传统交响曲的形式束缚，将原本用于描绘英雄形象的宏大叙事融入其中，全曲充满了激昂的斗志与澎湃的激情。在这部作品中，贝多芬展现出对英雄主义的崇尚，他以音乐为笔，勾勒出英雄为理想而奋斗的壮丽画卷，传达出人类不屈不挠、勇于挑战的精神力量。

中期的《第五交响曲 “命运”》更是家喻户晓。开篇那震撼人心的 “命运敲门声” 动机贯穿全曲，与充满抗争精神的旋律交织，生动地展现了人类与命运顽强搏斗的过程。贝多芬通过这部作品表达了对命运的深刻思考，他坚信人类能够凭借自身的意志和力量战胜艰难险阻，这种积极向上的人生观在音乐中得到了淋漓尽致的体现。

到了晚期，《第九交响曲 “合唱”》堪称神来之笔。贝多芬大胆地在交响曲中加入人声合唱，将席勒的《欢乐颂》融入其中，创造出一种前所未有的音乐形式。这部作品超越了个人情感的表达，上升到对全人类的关爱与对世界大同的美好憧憬。贝多芬用音乐传递出他对和平、友爱、团结的热切期盼，展现了他宽广的胸怀和崇高的精神境界。

贝多芬在交响音乐创作中，始终坚持音乐应具有深刻的思想性和情感表达。他反对将音乐仅仅作为娱乐的附庸，认为音乐是一种能够触及人类灵魂深处的强大艺术形式。他主张音乐要反映时代精神，表达人类的真实情感和理想追求。在他的作品中，我们能感受到对社会不公的批判、对自由平等的向往以及对人性光辉的赞美。贝多芬以其卓越的才华和坚定的信念，将交响音乐提升到了一个新的高度，为后世音乐家树立了光辉的典范，其作品对后世音乐的发展产生了深远的影响，激励着无数音乐家在追求艺术真谛的道路上不断探索前行 。

2.20世纪新古典主义的特征及其美学主张

20世纪新古典主义音乐在音乐发展长河中独树一帜，呈现出鲜明的特征并秉持独特的美学主张。

在特征方面，音乐形式的复古倾向显著。它大力复兴古典主义时期的经典曲式结构，奏鸣曲式再度成为诸多作品的核心架构。以斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》为例，该作品在乐章布局和主题发展上遵循奏鸣曲式的基本规则，主部主题与副部主题在呈示部中有序呈现，在展开部里巧妙交织、冲突，最终在再现部实现和谐统一，充分展现出奏鸣曲式强大的逻辑力量。交响曲这一古典音乐体裁也被重新演绎，普罗科菲耶夫的多部交响曲，在乐章数量、各乐章的功能与风格等方面向古典交响曲靠拢，追求整体结构的严谨与平衡，构建起稳固且层次分明的音乐大厦。

创作手法上，新古典主义与浪漫主义分道扬镳。它坚决摒弃浪漫主义那种汪洋恣肆、毫无节制的情感宣泄。旋律线条不再是蜿蜒曲折、连绵不绝以承载浓烈情感，而是走向简洁、清晰。如欣德米特的一些室内乐作品，旋律以短小精悍的动机为基础，通过巧妙的变形、模进等手法展开，每个音符都精准而克制。和声运用同样趋于简洁，避免浪漫主义复杂多变、色彩斑斓的和声进行，倾向于使用传统、质朴的和声语言，以建立起稳定的音乐调性基础。

从美学主张来看，新古典主义极力强调回归古典音乐的理性精神。“回到巴赫” 成为响亮的口号，巴赫音乐中严谨的对位法、清晰的声部层次以及对音乐形式完美性的追求，成为新古典主义作曲家们学习的典范。他们试图摆脱晚期浪漫主义音乐的臃肿与夸张，不再将音乐作为纯粹情感的容器，而是以客观、冷静的态度对待创作。这种态度使音乐回归到对自身形式与结构的探索，用质朴的音乐语言挖掘纯粹的艺术之美。在传统与现代之间，新古典主义努力找寻新的平衡。它并非简单地复古，而是在古典音乐的基石上，融入20世纪新的音乐元素，如新颖的节奏组合、独特的音色运用等。这种融合为音乐发展开拓出全新方向，既满足了人们对古典音乐典雅、庄重的审美怀念，又契合时代发展带来的对音乐创新的需求，让音乐在传承与创新中焕发出新的生机，在 20 世纪音乐舞台上留下了浓墨重彩的一笔，深刻影响了后世音乐创作的走向。