6月14日是今年的文化和自然遗产日，由上海戏曲艺术中心和上海艺术研究中心共同举办的“出箱入匠——戏曲艺术档案展”在上海京剧传习馆拉开帷幕，近百件珍藏档案与实物首次系统性公开亮相，生动展示戏曲舞台幕后鲜为人知的传奇故事。

一早，来自上海六大剧团的名角名家齐聚展览现场，在讲解员的导览下，大家一边认真欣赏珍贵展品，不时热烈讨论，讲述展品背后的动人故事，纷纷在背景板前拍照留念。

评弹演员高博文与沪剧演员茅善玉一起在展厅内留影。

上午10点开展后，大批新老戏迷涌入展馆，他们中的许多人在开展的第一时间前来一探究竟，展厅内一时间好不热闹。

此次展览共分为“梨园绽华彩”“声震传四海”“彩妆幻梦容”“出箱展华服”“粉墨现鸿影”“戏曲传薪火”六大板块。

在“梨园绽华彩”板块，泛黄的剧照凝固了大师们“手眼身法步”的精髓，观众可以通过戏单、道具与影像，解码戏曲表演艺术的程式美学与鲜活生命力。

“声震传四海”板块聚焦戏曲音乐的声韵体系，京胡、申胡、越胡、淮胡等乐器并置陈列，搭配墨迹犹存的昆曲工尺谱和各剧种唱段音频，构建出戏曲声腔的立体图谱。

“彩妆幻梦容”揭开戏曲“粉墨登场”的幕后史诗，从妆造程式的精密性中，呈现油彩与汗水交织的仪式场。

“出箱展华服”以“衣冠载道”，解构戏曲服装、脸谱如何成为角色第二层皮肤，蟒袍、盔帽、凤冠等戏服和配件流光溢彩。

“粉墨现鸿影”通过舞美设计图、微缩模型与服饰盔面的对话，展现戏曲美术从写意向写实、再回归写意的螺旋演进。最后的“戏曲传薪火”板块，以档案活态传承为宗旨，在大师手泽、典藏曲谱与匠心绘聚中，展现戏曲艺术从故纸堆重获新生的传承路径。

各种不同戏种运用的不同胡琴与乐器是此次展览中的一大亮点：京胡是京剧乐队文场伴奏唱腔、演奏胡琴曲牌的主要乐器，刚劲嘹亮的音色为京剧唱腔增色不少；申胡是沪剧的主胡，琴筒为圆形竹筒，采用蟒蛇皮手工制作蒙皮，琴杆顶端饰有精美的雕刻龙头；越胡是越剧伴奏乐队中的三大件之一，音色明亮具有穿透力；淮胡是淮剧的主奏乐器，经过多次改革，音质更宽厚、清亮、柔美。

昆笛是昆曲伴奏的核心乐器，演奏风格典雅、含蓄；簧笙是中国古老的簧管乐器，在昆曲伴奏中能丰富音响效果；三弦是苏州评弹的主奏乐器之一，音色古朴、苍劲；琵琶与三弦在评弹中珠联璧合，音色清亮、圆润。

服饰类展品同样吸睛。包拯黑蟒是京剧舞台上净行人物包拯的着装，黑色大龙蟒彰显其铁面无私、刚正不阿；杨贵妃宫装则尽显杨贵妃的雍容华贵与宫廷华美；旦角点绸头面是仿制传统点翠工艺的舞台装饰品，用于塑造富家千金或身份高贵的女性角色；昆剧的水钻头面晶莹闪烁，系《邯郸梦》女主角崔氏在《赠试》一折中所佩戴；银胎帅盔是武将特别是主帅级别的人物专用佩戴，象征威严和地位，系《邯郸梦》男主角卢生在《勒功》一折中驰骋沙场佩戴；大红珠子凤冠是皇后等女性的专属头饰，系《南柯记》主角瑶芳公主在《围释》一折中佩戴；学士巾适用表现温文尔雅的书生，是昆剧《牡丹亭》男主角柳梦梅所佩戴。

设计与文本类展品中，越剧《舞台姐妹》舞美设计模型采用转台设计，由三部分组成，生动还原了不同场景；还有上海昆剧团展示收藏的《浣纱记》《一捧雪》《绣襦记》等经典剧目书稿，以及具有重要文献价值的《集成曲谱 金集》。此外，展览还展示了12个经典脸谱，包括张飞、霸王、孙悟空、包公等，每个脸谱都根据人物背景、性格特点进行独特设计，生动展现了人物形象。

除了静态展示之外，来自上海京剧院、上海昆剧团、上海沪剧院、上海越剧院、上海淮剧团、上海评弹团的六位非遗讲述人走进“老法师演讲区”，为观众带来沉浸式分享。他们将讲述京剧艺术传播、昆曲工尺谱解读、沪剧艺术的历史脉络等台前幕后的故事，相关讲述还将制作成短视频发布。

展览特设互动体验区，观众可现场聆听六大剧种经典唱段，还能通过数字互动体验，扫码打卡赢得限量文创。巨型凤冠成为拍照互动热点，文创小店和盖章区也为观展增添了更多趣味。

此次“出箱入匠——戏曲艺术档案展”，让观众得以深入领略戏曲艺术的魅力与匠心，感受传统文化的深厚底蕴 。