无论是艺术生还是其他专业的同学们，我们在选择专业上尤为重要。毕竟选择方向比努力更重要的，盲目奔跑，不如精准定位。

今天我们结合前阵子新华社发了篇通稿，根据十五五规划，提供未来10大就业趋势，深刻解读。

目前，我国发展处于战略机遇和风险挑战并存、不确定难预料因素增多的时期。从国际看，世界百年变局加速演进，国际力量对比深刻调整，新一轮科技革命和产业变革加速突破，我国具备主动运筹国际空间、塑造外部环境的诸多有利因素。

我们看官方定调的10大就业趋势，分别是啥：

1）新兴产业

2）数字经济

3）服务领域

4）灵活就业

5）跨境领域

6）田间创业

7）文化产业

8）老龄“订制”

9）绿色职业

10）区域就业

那么，身为艺术生该如何选择合适的就业方向呢？以下我们针对数字经济和文化产业着重分析。

其中十五五规划建议提到：

全面实施“人工智能+”行动，以人工智能引领科研范式变革，加强人工智能同产业发展、文化建设、民生保障、社会治理相结合，抢占人工智能产业应用制高点，全方位赋能千行百业。

同时新华社也提到：

我国AI核心产业规模即将突破6000亿元，人工智能正深度重构就业结构。从解决AI大模型、算法、算力等技术攻关，到推动人工智能与制造业、服务业、生物科技等深度融合，都需要大量人才。

面对人工智能的浪潮，我们艺术生不仅能成为旁观者，更能成为积极的塑造者与批判性的思考者。

艺术+科技=创造性艺术AI

例如，生成式模型（如DALL-E、MidJourney、Sora）将变得更智能、更可控，能理解更抽象的艺术指令和情感。

AI不再是简单的滤镜或素材库，而是一个能激发灵感、进行“脑暴”的伙伴。我们可以学习“如何与AI对话”，用诗意的、隐喻的语言引导它，这本身就是一种高级的创意写作和概念艺术。

你的核心价值在于提出“问题”、定义“美感”、进行“批判性选择”。

在作品或项目中，提升空间叙事感，为沉浸式戏剧或展览，用AI生成动态视觉、氛围音乐和交互剧情线。无论是设计产品还是机器人，设计重点从最终效果，转移到定义作品的“行为规则”和“反馈逻辑”上。

驾驭AI，基于身体的经验、生命情感、社会关怀和艺术哲学思辨。

目前海外开设跨学科先进的AI人工智能课程，例如美国卡内基梅隆大学，它的AI课程是全球顶尖，课程极度偏向研究和工程，实践性超强。

而海外课程中人工智能中也注重交互设计、虚拟现实/扩展现实等模块的实践性，增加其沉浸感，包括3D建模、空间音效、光影、交互逻辑和叙事节奏。

英美顶尖课程最看重的是用户在虚拟世界中的“临在感”（我真的感觉身在其中）。这就要求你深入研究人体工学、认知心理学和空间叙事。艺术创作从平面构图，跃升为对身体和感知的设计。

因此，未来艺术生们可以从传统的“内容创作者”，转变为“体验架构师”和“未来情境的设计者”。

那么再说一下文化产业，去年，我国文化产业营收接近20万亿。人均教育文化娱乐消费支出增长9.8%。同时，文化产业的生产方式，也正在和AI、VR、AR等技术深度融合，越来越工业化。

比如，文旅产业的VR和AR开发。未来文化产品不再是画出来的，而是需要建模、需要渲染、需要交互设计。比如，越来越多的内容创作者，开始利用AI生成创意短片。连“如何把远古沧龙做成菜”，都能给你“拍”出来。

So，艺术生们选对方向，我们才能从大环境中脱颖而出，加油吧~