近日，北师大包头附校戏剧节落下帷幕。5天、10个班级、26场演出，420名同学参演，从红色经典到传统文化，从“课本再现”到“原创青春”，全程自编自导自演。把课本上简单的文字，变成了一幕幕鲜活的舞台剧，为期一个月的筹备与演出中，他们完成了一次集美育、德育、智育与劳动教育的综合实践。

策划：是传统，是创新

高一年级下学期举办校园戏剧节，是北师大包头附校的标志性文化活动，从2022年举办首届校园戏剧节以来，已连续举办5届。谈到举办初衷，高一年级语文老师周立说：“语文教研组发现学生对文本理解停留在纸面，缺少沉浸式体验，而戏剧是一种综合艺术形式，是涵盖美育、智育、德育等内容的综合实践活动。我们希望通过这种形式，以戏读文、以戏育人。”

初衷不变，每一年却都有创新。前两届主要以课本剧为主，只有少数同学敢于上台表演，幕后人员极少，道具服装也多是简单拼凑。第三年开始鼓励原创剧本，第四年增设舞美、幕后评比及戏剧讲座，而今年的戏剧节含金量更高。

高一年级10个班，“班班有剧目、人人有角色”，真正实现全员参与；主导权交给学生，老师仅做专业指导，充分释放学生创造力；设置最佳幕后团队、最佳道具设计等奖项，台前幕后同等重要；从剧本征集、排练展演、现场点评到颁奖总结，形成完整育人活动链条。

筹备：从0到1的蜕变

得知举办戏剧节消息时，同学们的反应各不相同。有的同学马上兴奋起来，甚至已经开始商量演什么；有的同学想到上台表演就暗自紧张，参与积极性不高；还有的同学担心排练占用学习时间，有抵触情绪。

转变在任务的逐步推进中自然发生。分小组认领剧目、分配岗位后，各班气氛悄然改变。大家一起拆解人物、改写台词，为角色的语言风格、剧情的修改激烈讨论。正是这种“再创作”的喜悦，逐渐点燃了同学们的热情。

他们深入挖掘素材、查阅背景、揣摩人物内心；他们利用一切碎片时间，凑在一起对台词、练走位；他们连续排练十几遍，耐心感知冲突张力。哪里需要加强语气，哪里需要放慢节奏、用什么样的表情、如何设计动作……孩子们的台词稿上，密密麻麻写满了批注。

当学生的主动性被激发，便会产生源源不断的创造力。

台词生硬，语言书面化，就一遍遍读、一句句改，有的班级甚至前后出了6版台词稿；紧张忘词、动作不协调，没有互相取笑，只有停下来一起顺台词、找感觉；排练中出现分歧，那就围读剧本、讨论决定。不仅台上的演员全情投入，灯光、音效、旁白、场务也全程陪伴，跟进剧情转换的情绪，精准流畅衔接，让主角们在台上的演出更“高光”。

把每一处障碍、每一道拦路虎，都一点点打磨光滑，让表达更生动、让人物更可信、让观众更易懂，在这样的磨合中，一出舞台剧从无到有，慢慢成形，孩子们的信心也日渐生长。

演出：有限的时光 无限的成长

大幕拉开、灯光亮起。

《雷雨》《玩偶之家》《林黛玉进贾府》《烛之武退秦师》《与妻书》《金陵十三钗》等剧目轮番登台，这里有时代风雨震荡下，封建大家庭的罪恶、人性的挣扎、命运的嘲弄；这里有大军压境之下，妙言止干戈的锋锐洞察、沉稳从容、权宜博弈；这里有山河破碎之际，家书绝笔的柔情、赴死救国的决绝、以身醒世的孤勇……

一张张青涩稚嫩的脸，一丝不苟地认真演绎，当然还有许多不尽如人意的地方，还有很多结束后才感知到的遗憾，然而，谢幕之时，他们完成的早已不是一次演出，更是一段弥足珍贵的学习。

“在和团队的并肩排练中，我体会到集体协作的力量。”“饰演反面角色让我更深刻地体会到侵略者的残暴，也更加感受到同胞在苦难中绽放的人性光辉。演绎这段黑暗，不是延续仇恨，而是铭记民族的苦难与抗争。”“我不仅克服了舞台紧张感，锻炼了胆量与表现力，更从贾惜春的人物性格中学会了坚守本心、不随波逐流。”“作为‘讲戏的人’必须比演员更先一步明白角色心中所想、外界所感。‘为什么他要这么做’‘他这句话是讲给谁听的？’成了我最爱思考的问题。”“周萍的悲剧，是时代的悲剧，是家庭的悲剧，更是性格的悲剧。如果他果敢一点、通透一点，敢于直面本心、敢于反抗宿命，结局或许全然不同，可懦弱终究成了他一生的宿命。”“谢谢这个一百多年前就摔门而去的女人——她让我知道，成为一个人，什么时候开始都不晚。”“未来再遇复杂角色，我不怕了——因为真正的表演，是允许自己先被角色‘击穿’，再慢慢找回自己的形状。”……

从回顾这段难忘的经历，到复盘自己的收获；从更深刻地解构角色，到在角色身上汲取前行的力量；从排演中的不断提问，到批判地看待更多问题；从最初不情愿地接受反派角色，到反思历史、正视伤痛，同学们认真地写下自己的参演心得，每一个字都是难以衡量的精神财富，而学校公众号将每个班的参演纪实以连载形式刊出，让演出形成了从排到演，从演到思的完整闭环，也为整场戏剧节画下了远超预期的句号。

大幕合上、灯光熄灭；演出结束、悲欢落幕。仍旧是朝气蓬勃的校园，仍旧是书声琅琅的教室，仍旧是意气风发的少年，可经历过舞台打磨、发光的孩子，心里终究是多了一点什么。