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2025年【齐鲁工业大学857中西音乐史】真题解析！

名词解释

中国音乐史

京韵大鼓

京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，主要流行于北京、天津及华北、东北部分地区。它由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于清末。其演唱形式为一人站唱，以鼓、板击节，辅以三弦、四胡等乐器伴奏。唱词基本为七字句和十字句，唱腔高亢激昂、跌宕起伏，具有很强的表现力。代表曲目有《单刀会》《战长沙》《大西厢》等，是中国传统文化的重要组成部分，具有较高的艺术价值。

西方音乐史

1.13 世纪经文歌

13 世纪经文歌是中世纪复调音乐的重要体裁。它在克劳苏拉的基础上发展而来，通常为三声部，上方两个声部为歌词不同的人声，下方为器乐声部。歌词多采用宗教经文与世俗内容并置的形式，形成独特的风格对比。其节奏复杂多变，各声部有不同的节奏模式，展现出高度的音乐技巧性。13 世纪经文歌的出现丰富了中世纪音乐的表现力，为后来音乐的发展奠定了一定基础，在音乐史上具有重要意义。

2.喜歌剧

喜歌剧是一种与正歌剧相对的歌剧体裁，起源于 18 世纪的意大利。它以轻松幽默的故事情节、贴近生活的人物形象为特点，常常反映市民阶层的生活与情感。音乐风格轻快活泼，旋律流畅动听，大量运用咏叹调、宣叙调等形式，还融入了流行歌曲、民间音乐等元素，更具亲民性。剧中语言多采用本民族语言，易于观众理解。著名的喜歌剧作品有莫扎特的《费加罗的婚礼》等，喜歌剧为歌剧艺术的发展注入了新活力，深受大众喜爱。

3.新古典主义音乐

新古典主义音乐是 20 世纪的一种重要音乐流派。它反对浪漫主义的过度情感表达和后期浪漫主义的庞大结构，主张回归古典主义的形式与风格，追求音乐的客观性、理性和均衡感。在创作手法上，常采用古典时期的曲式、体裁，如奏鸣曲、交响曲等，同时结合现代的音乐语言和技法，如无调性、多调性等。代表作曲家有斯特拉文斯基等，其作品《浦契涅拉》是新古典主义的典型之作，新古典主义音乐为现代音乐发展开辟了新方向。

简答题

中国音乐史

黄自清唱剧《长恨歌》的艺术风格特色

黄自的清唱剧《长恨歌》具有独特的艺术风格特色。在内容上，它以白居易的同名长诗为蓝本，选取了唐玄宗与杨贵妃爱情故事中的关键情节，如 “七月七日长生殿” 的浪漫盟誓、“渔阳鼙鼓动地来” 的战争爆发，以及杨贵妃香消玉殒后的 “此恨绵绵无绝期” 等。通过细腻的音乐描绘，生动地展现了这段爱情悲剧的全貌，具有深刻的情感内涵与叙事性，将文学作品成功转化为音乐艺术，让听众深切感受到其中的悲欢离合。

在音乐风格上，《长恨歌》巧妙融合了中西音乐元素。旋律方面，大量运用了中国民族音乐的五声音阶，如《山在虚无缥缈间》的旋律婉转悠扬，充满了东方韵味，同时又借鉴西方作曲技法，使旋律线条更具丰富的表现力与层次感。和声上，既保留了传统西洋和声的功能性，又融入了中国民族调式和声的色彩，如在一些段落中通过和声的巧妙编排营造出独特的音乐氛围。配器上，以西洋管弦乐队为基础，适当加入如二胡、箫等民族乐器，两者相得益彰，使音乐既有宏大的音响效果，又不失民族音乐的细腻质感，形成了极具特色的音乐语言，为中国清唱剧的创作树立了典范。

西方音乐史

1.蒙特威尔第的歌剧艺术特点

蒙特威尔第的歌剧艺术具有诸多鲜明特点。在音乐创作手法上，他大胆革新。旋律方面，突破传统，旋律线条更具戏剧性与情感张力。不再局限于平稳、规整的旋律走向，而是根据剧情的起伏与人物情感的变化，创造出灵动多变的旋律。比如在展现人物内心激烈冲突时，采用大幅度的音程跳跃与节奏变化，增强了音乐的表现力。在和声运用上，蒙特威尔第极大地拓展了和声的表现力，频繁使用不协和和弦。这种创新并非为了炫技，而是为了渲染戏剧氛围，凸显人物内心的挣扎与情感的波澜，使和声从以往较为从属的地位，转变为推动剧情发展的重要力量。

在戏剧表现力塑造上，蒙特威尔第有着卓越贡献。他极为重视音乐与戏剧的紧密结合，致力于让音乐全方位服务于剧情的展现。通过音乐来刻画人物性格，赋予不同角色独特的音乐主题与风格。例如，为英雄角色谱写豪迈激昂的旋律，为女性角色创作温婉细腻的曲调，让观众仅凭音乐就能感受到角色的鲜明特征。同时，在歌剧的整体结构布局上，蒙特威尔第精心设计，通过序曲、咏叹调、宣叙调等不同音乐形式的巧妙组合，构建起流畅且富有节奏感的戏剧节奏。序曲能够迅速营造出特定的氛围，引导观众进入剧情；咏叹调则着重展现人物的情感深度；宣叙调用于推动剧情发展、交代情节。这种有机的融合，使得他的歌剧在舞台上呈现出强烈的戏剧感染力，成为后世歌剧创作的重要典范 。

2.柴可夫斯基歌剧的风格特色

可夫斯基歌剧的风格特色鲜明，在音乐语言运用上独树一帜。他的旋律创作堪称一绝，旋律优美且极具抒情性，仿佛能将听众带入一个充满情感波澜的世界。这些旋律并非简单的悦耳动听，而是紧密贴合剧情与人物情感。比如在《叶甫盖尼・奥涅金》中，塔季扬娜的咏叹调旋律婉转低回，细腻地描绘出她对奥涅金羞涩又炽热的爱意，每一个音符都饱含深情。在和声运用上，柴可夫斯基大胆创新，常使用色彩性和声来烘托氛围。丰富的和弦变化，时而营造出温馨浪漫的场景，时而又勾勒出紧张压抑的氛围，为歌剧增添了强烈的情感色彩。同时，他还巧妙融合俄罗斯民间音乐元素，将民间旋律、节奏融入其中，使歌剧散发着浓郁的民族气息，让作品更具本土特色与亲和力。

从戏剧表达角度来看，柴可夫斯基极为注重人物内心世界的刻画。他通过音乐深入挖掘角色的情感变化，将人物的纠结、挣扎、喜悦、悲伤等复杂情绪展现得淋漓尽致。在歌剧《黑桃皇后》中，主角格尔曼对财富的疯狂渴望以及内心的恐惧、贪婪，都在音乐的层层推进下展露无遗。而且，柴可夫斯基精心编排歌剧的结构，使音乐与剧情紧密交织。序曲能迅速抓住观众注意力，引领大家进入特定的情境之中；咏叹调成为人物情感抒发的高光时刻，让观众深刻感受到角色的内心波澜；宣叙调则流畅地推动剧情发展，使整个故事连贯且富有张力。这种对戏剧节奏的精准把控，让他的歌剧在舞台上呈现出强烈的艺术感染力，成为歌剧艺术宝库中的璀璨明珠。

论述题

中国音乐史

隋唐宋元时期歌曲艺术的发展

隋唐宋元时期，中国歌曲艺术经历了显著的发展与变革，呈现出丰富多彩的面貌。

隋唐时期，国力强盛，文化交流频繁，为歌曲艺术的繁荣奠定了坚实基础。宫廷音乐达到鼎盛，以 “燕乐” 为代表，融合了中原传统音乐与西域、外国音乐元素。多部乐体制下，如《清商乐》《西凉乐》等，各具特色。宫廷设立了教坊、梨园等音乐机构，培养了众多专业乐工与歌手，推动了歌曲创作与表演水平的提升。此时的歌曲演唱风格华丽大气，注重技巧展示，如著名歌唱家许永新，其歌声 “喉啭一声，响传九陌”。在民间，曲子词广泛流传，文人墨客参与创作，依曲填词，使歌曲兼具文学性与音乐性，像白居易、刘禹锡等诗人的作品被大量传唱。

进入宋代，市民阶层崛起，城市经济繁荣，歌曲艺术呈现出世俗化、平民化的趋势。“曲子” 成为主流歌曲形式，其曲调丰富多样，结构更为灵活，适应了市民阶层的娱乐需求。柳永的词作便是典型，他善于运用民间曲调，创作了大量通俗易懂、贴近生活的歌曲，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见其流传之广。同时，说唱音乐与戏曲音乐开始崭露头角。说唱音乐如诸宫调，以不同宫调的套曲来讲述故事，音乐表现力丰富。戏曲音乐在这一时期逐渐形成，如南戏，其音乐风格轻柔婉转，以民间小曲为基础，为后来戏曲的发展开辟了道路。

元代，在民族融合的背景下，歌曲艺术继续发展。元曲分为散曲和杂剧，杂剧的音乐部分成为元代歌曲艺术的重要代表。杂剧音乐采用北曲，曲调高亢激昂，节奏明快，具有强烈的艺术感染力。关汉卿、王实甫等剧作家的作品，通过杂剧音乐的演绎，生动地展现了社会生活的方方面面。杂剧的角色行当丰富，不同角色的演唱风格各异，进一步丰富了歌曲艺术的表现形式。而且，元曲在演唱技巧上有了新的发展，注重字正腔圆、声情并茂，对后世戏曲演唱产生了深远影响。

隋唐宋元时期，歌曲艺术从宫廷走向民间，从单一形式发展为多种音乐体裁相互交融，无论是在音乐形式、演唱风格还是作品题材上，都不断创新与拓展，为中国古代音乐文化的传承与发展做出了重要贡献，也为后世歌曲艺术的发展提供了宝贵的经验与借鉴。