界面新闻记者 | 张友发

　　界面新闻编辑 | 姜妍

　　这个五一档过后，或许到了电影行业重新思考自我价值的时刻。

　　据灯塔专业版数据，2025年五一档（5月1日-5月5日）票房7.5亿，同比去年下滑了51%。静悄悄的五一档，延续了春节档后中国电影市场的基调。上个月的清明档新片扎堆，但票房最后不及去年同期一半。今年4月票房为11.97亿，同比去年4月的22.39亿也有着接近50%的下滑。

　　在春节档之后，再也没有出现能够承接《哪吒之魔童闹海》热度的电影，这导致了电影市场一直处于青黄不接的状态。去年的电影市场表现并不算出色，相比前年蒸发近百亿，而今年电影的整体状况甚至不如去年。

　　电影行业正在经历一次结构性的转变，从整体供给、内容形式甚至产业格局和商业模式，都到了重新被思考的时候。

　　类型片的风光还能再现吗？

　　今年五一档暴露出的行业问题并不新鲜。

　　多项数据都显示出五一档的颓势，其中最重要的是观众还在持续地远离影院。在总场次和平均票价变化不大的情况下，今年五一档的观影人次为1890万，仅有去年的一半（3781万），今年的上座率是6.6%，去年则是12.6%。

　　假期之外，大众的注意力被碎片化的短内容吸引，这带来了红果短剧平台的日活不断增长。在假期内，大众的出行热情持续高涨。据文化和旅游部数据中心测算，五一假期全国国内出游3.14亿人次，同比增长6.4%；国内游客出游总花费1802.69亿元，同比增长8.0%。

　　电影行业似乎成为了大众娱乐消费中被遗忘的选项，让观众在春节后回到影院，变得十分困难。

　　观影意愿的下降，最直接的原因还是优质供给的不足。今年没有一部五一档新片档期内票房突破两亿，是三年来第一次。电影分析师吴优认为这次档期，并没有5到10亿体量的电影投入市场，“这几部新片其实预期都不高，所以在供给层面上就没有诚意。大家手上可能是真没有存货了，（大片）不会轻易放在这种三到五天的档期里。”

　　反映在大众的观影意愿上，猫眼研究院发布的《2025年五一档数据洞察》显示，今年五一档新片映前总想看数（猫眼平台）同比去年下降了48.6%，这证明今年的电影到上映前都没有足够吊起大众的胃口，也为档期的疲软埋下了伏笔。

　　对新片的期待不足，也体现在首日票房上，五一档首日票房只有1.85亿，远低于去年的4.1亿和前年的3.1亿。口碑的崩坏则影响了这些电影的后劲。如果以豆瓣评分为衡量尺度的话，今年五一档的新片目前除了《大风杀》（7分）之外，其他电影的评分都在7分以下。缺乏口碑支持，让五一档首日后的日票房一路下滑，到最后一天时已经跌破1亿。

　　到五一档的最后一天，由宫崎骏执导的重映电影《幽灵公主》和已经上映97天的春节档电影《哪吒之魔童闹海》分列日票房的第三和第四名，这充分体现了电影的供给无法消化已经存在的观影需求。从后续票房走向来看，《哪吒之魔童闹海》甚至有可能重夺日票房冠军。

　　而供给的不足或许有一定的长期性，无法在未来的端午档和暑期档得到有效缓解。

　　在4月底举行的融媒体活动《爱看电影嘉年华》上，主办方曾发布了一份“2025爱看电影心愿片单”，各出品方都带来了五一档乃至未来几年的待映作品，其中包括《流浪地球3》《志愿军3》《刺杀小说家2》等IP续作。不过也有从业者告诉界面文娱，其中“真正能过10亿”的电影屈指可数。

　　“其实大家手里面的存货一定是比几年前要少很多，亏不起了。”吴优认为。

　　叫兽易小星执导的《人生开门红》和陈孝良指导的《苍茫的天涯是我的爱》两部影片在五一档的表现不佳，则展现了喜剧的失效。吴优告诉界面文娱，“这个五一档的成绩会给很多头部公司沉重的一棍，竟然以前市场看好的喜剧片在这个档期是吊车尾，《人生开门红》和《苍茫的天涯是我的爱》肯定不是高口碑喜剧片，但是按照以往经验，大家图个乐的心态会让这两部电影有机会进到前三。”

　　类型失灵对市场是个危险信号，尤其是能吸引观众的类型本就不多的情况下。吴优认为，“五一档会让所有的从业者重新琢磨观众到底喜欢看什么，为什么按照之前的路子拍了一部作品得不到期待中的反馈？之后可能不是说拍一个及格的喜剧片就能赚钱了，从业者会重新再找其他类型。”

　　去年女性电影的崛起曾经给市场带来一些信心，尤其是《好东西》在冷档期能够收获7亿票房，可以说打破了行业既有的认知。今年冯小刚执导的《向阳花》、以及五一档马丽主演的《水饺皇后》同样以女性故事为主体，但口碑和票房并没有十分亮眼。

　　“找类型是找什么？其实大家现在是茫然的。”吴优认为。

　　电影还需要两个半小时吗？

　　众多迹象表示，流媒体及短视频的发展，微短剧对于长内容的冲击，都让电影这种传统的艺术形态正在处在拐点时刻。在春节档等超大型档期，《哪吒之魔童闹海》这样的电影仍然存在创造纪录的机会，但在大量的日常时间，中腰部电影已经难以唤起大众的观影情绪。在这一变化下，不少从业者已经在思考电影行业的未来。

　　中国电影评论学会会长饶曙光最近接受《中国经营报》采访时表示，电影市场正在发生深刻的、不可逆转的结构性变化，“电影唯有以变应变，以变求变，找到有效应对的方法和路径，才能够不断增强电影的活力和动力，实现可持续繁荣发展。”

　　在大量院线电影票房难以破亿甚至破千万的情况下，重新思考电影的成本是一个方向。之前爱奇艺首席内容官王晓晖曾提到，要重视低成本电影的创作，在非周末时段推出符合市场需求、成本可控的作品，来满足观众在不同时段的观影需求。

　　在大量院线电影票房难以破亿甚至破千万的情况下，重新思考电影的成本是一个方向。之前爱奇艺首席内容官王晓晖提到，要重视低成本电影的创作，在非周末时段推出符合市场需求、成本可控的作品，来满足观众在不同时段的观影需求。

　　但吴优认为，在走出蛮荒时代后，利用低成本电影以小搏大已经很难实现，“国民的文化审美早就不是那个时代的文化审美了，观众的口味已经被提升到很高，现在好莱坞电影进来都卖不动。辣条就是辣条，再好的辣条也上不了桌。”

　　甚至对电影时长乃至内容本体的反思也已出现。在上个月举行的2025北影节论坛上，导演黄建新谈到了电影需要应对媒介和社会急剧变化带来的冲击，“我觉得电影人或许需要思考，电影还需要两个半小时吗？或者说，我们如何确保让来到影院的观众觉得花这个时间值，如果观众觉得不值，电影院就会缩减——而且已经在缩减。”

　　电影越拍越长是个全球性问题，美国资深电影媒体人汤姆·布鲁格曼（Tom Brueggemann）也在最近发文指出，北美电影市场疲软的背后，电影片长的加剧是隐性但不容忽视的问题，电影时长加上来回影院、映前映后的零碎时间，观众为看电影而搭进去三个小时司空见惯。此种现象只会令如今疲软的电影市场更举步维艰，乃至陷入恶性循环。

　　接受界面文娱采访的几位受访者都认为行业内需要重新思考电影时长的问题，而有话语权的创作者将会率先进行实践。吴优甚至认为可以将类似唐探这样的IP做成70分钟的电影，每两个月上映一部，来让观众有一种期待感，“（这）应该有人早就想到了，且可能已经有人在做。”

　　影院还需要维持现有规模吗？

　　而在产业层面，也需要重塑电影行业的格局。财报显示，万达电影、欢喜传媒、中国儒意、金逸影视等多家电影上市公司2024年由盈转亏，而中国电影、猫眼娱乐、光线传媒（未计入《哪吒2》收益）等公司的利润也大幅下滑。

　　吴优认为，“这么多年头部玩家其实已经固定，市场给了他们头部的位置，但他们没有力量去持续产生出卖座的作品。”

　　相比北美的电影公司，中国国内电影公司经过多年的发展，并没有形成足够强的抗风险的能力。即使是头部的电影公司，也会因为一两个项目失利而导致产出的暂时空白。比如博纳影业在经历春节档《蛟龙行动》的票房失败后，已经连续缺席了清明档和五一档。

　　这些结构性问题一直存在，但在今年因为《哪吒2》的破纪录表现给不少观众甚至从业者带来了误判。

　　在疫情之前，电影行业普遍的观念是中国电影不应该只做节假日消费，还应该发掘数量庞大的周末消费。在2023年时，“周末档”的概念也被从业者和媒体广泛讨论，阿里影业总裁李捷就曾在采访中提到，“要用好的作品让观众每个周末都能走进电影院，把周末看电影当成一种仪式感，这是我们电影人应该做的事情。”

　　但今年，吴优认为或许可以探索另一种思路，将电影当作一种季节性时令性的生意，“现在影院应该要坚定一个信念，就是早点关门，等到国庆或者贺岁档的时候再开。因为大盘一旦过了档期立马回落到3000万以下，很多影城只要开门就亏钱。”

　　而在影院端，除了思考是否要变成时令性的生意，是否还要维持如今的影院规模也是一个问题。

　　导演贾樟柯曾在去年谈到国内银幕闲置的问题，“去年（2023年），中国内地8.6万块银幕，上映了506部影片；中国香港306块银幕，上映了267部影片；日本3600块银幕，上映了1232部影片。”

　　贾樟柯当时给出的解法是扩大国际影片的进口，并进行市场的细化建设。而在吴优看来，影院行业或许也需要进行进一步整合和“瘦身”，过于庞大的放映端为片方带来了更高昂的宣发成本，“这是一个无形之中为了让下游吃饱，所以要让上游卖的奇高无比的方式。”

　　文娱产业分析师张书乐认为电影行业要做的是拓展新的商业化机会，其中衍生品是一个重要的方向，“电影无论票房怎么样，终归产业规模就只有那么大。如果用衍生品将档期延长，增加产品的存在感，去获得更广阔的收益，增加线下消费的场景和频次，反哺到电影的制作中去，形成一个良性循环。”

　　他认为在这个过程中，电影公司应该抛弃上一个阶段较重的模式，比如华谊兄弟对主题乐园的重注投入，“不能把自己变成一个重公司，他们更多的要去做合作。”

　　张书乐将《哪吒2》视为中国电影的第一个超级IP，下一个《哪吒2》肯定需要时间去培育，但这个过程，中间行业需要去做各种合作尝试，“去做跨界的联名也好，或者作为实物产品去促销也好，都是可以去考量，可以扩大电影的影响力和受众范围。”

　　相比时长、成本和影院数量，培育IP是一个更加长期和艰难的过程，但或许也是电影行业能够寻找想象力的唯一方法。

　　（文中吴优为化名）