□ 张 畅

学前教育是面向学龄前幼儿开展的有组织、有计划的系统性教学工作，承担着塑造幼儿人格、品德以及社会行为习惯的重任。学前音乐教育对于强化幼儿音乐感知、培养幼儿音乐审美具有至关重要的作用。

游戏化体验

让民间音乐“动起来”

幼儿教育遵循的首要原则即“玩中学”。因此，学前音乐教育必须维持教育性与游戏性的平衡，选择音乐时兼顾趣味性与文化内涵。在小班阶段，注重对幼儿节奏感知与身体协调的训练，选择节奏明快且重复性强的音乐，设计节奏感知类游戏。选取《阿细跳月》的音乐片段，带领幼儿通过拍手、跺脚、拍腿等系列组合动作模拟音乐中的复合节奏，培养幼儿的多声部协调意识。在中班阶段，注重对幼儿音高辨识和听觉记忆的培养，选取旋律简洁、音阶清晰的曲目，提升幼儿对传统民间音乐的熟悉程度。设计“音阶彩虹桥”的游戏环节，在教室内粘贴不同颜色的地贴代表“do-re-mi-fa-so”等不同音阶，教师播放《茉莉花》音乐片段，带领幼儿根据唱段音高踩对应的地贴，以游戏通关形式帮助幼儿掌握音高辨识能力。在大班阶段，注重文化叙事和情感表达，在设计游戏环节时，选取具有故事性、冲突性的音乐片段。在教室内设计“音乐戏剧工坊”，让幼儿通过角色扮演方式，借助自制乐器和肢体动作演绎故事情节，类似《白蛇传》中的“水漫金山”片段，进而沉浸式感受传统民间音乐的独特魅力。

多感官沉浸

打造民间音乐文化场域

传统民间音乐巧妙融入学前音乐教育，能够在对幼儿进行音乐启蒙的同时，强化幼儿对传统文化的感知和情感联结。在教学过程中，通过视觉、听觉、触觉、动觉、嗅觉等多感官联动，引导幼儿在互动中感知传统民间音乐文化内涵，激发文化认同与创造力。

视觉符号。教师可以在音乐教室内布置“传统民间音乐角”，悬挂民间传统乐器、展示民间传说与音乐相关联的绘本、投影民间舞蹈动态影像，使幼儿在潜移默化中接受传统民间音乐熏陶。听觉场景。在学习不同地域民间音乐时，搭配当地特色的自然音效（江南水乡的雨声、西北草原的风声），为幼儿建构声音生态；布置乐器声音探索区，配备陶笛、竹板、木鱼等特色传统民间乐器，引导幼儿通过观察乐器的材质、结构，自主探索敲击，吹奏乐器发出不同音色，进而感受不同传统民间乐器的差异。

触觉与动觉的具身体验，让幼儿触摸用棉布包裹制作的鼓面，感受不同材质的乐器触感；嗅觉与味觉的文化联结，在中秋时节学习《月光下的凤尾竹》，搭配桂花茶，通过嗅觉与味觉强化文化记忆。为幼儿打造多感官沉浸的传统民间音乐文化场域，将传统民间音乐转化为可感知、可参与的具象体验，为幼儿成功连接通向传统文化的桥梁，助力文化基因代际传承。

数字化赋能

传统与现代的创意碰撞

数字化技术的日趋成熟，为学前音乐教育提供了更为丰富和多样的选择，在传统民间音乐巧妙融入学前音乐教育的课堂上，借助数字化赋能，积极探索传统与现代创意碰撞的新思路。教师可在教学过程中善用各类新媒体技术和工具，增强课堂趣味性，吸引幼儿注意力，进而提升幼儿在音乐课堂上的专注度。

在游戏环节设计上，教师可借助多媒体技术设计兼具互动性与趣味性的游戏，让幼儿在玩中学。例如，选取市面上合适的AR音乐绘本作为教学素材，利用AR技术扫描绘本中与传统民间音乐相关联的插图，使其自动播放音乐片段；教师还可指导幼儿在VR技术辅助下，观看音乐中涉及的各类乐器的拆解动画，并尝试虚拟弹奏，帮助幼儿理解乐器构造。此外，利用VR技术举办虚拟民间音乐节，为幼儿提供跨时空虚拟文化体验的机会，幼儿可佩戴头显设备参与其中，体验不同地域的传统民间音乐与舞蹈，甚至可以通过语音交互功能实时学习。针对有基础的大班阶段的幼儿，教师可借助音乐编程启蒙软件，指导他们通过拖拽图形模块（方块代表音符长短、星星代表高音）的方式，自主摸索创作一些简单的民间音乐旋律，培养他们的逻辑思维与创造力。

（作者单位：阜阳职业技术学院学前教育学院；本文系2023年度阜阳职业技术学院质量工程《奥尔夫音乐教学法》精品课程〈项目编号：2023JPKC01〉研究成果）