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1、音乐考研心得|

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26研全国各院校中西音乐史真题解析合集，持续更新

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王老师按：

五星推荐

不知道各位有没有听过西北五省（区） 的这个说法，按官方标准说法是：陕西省、甘肃省、青海省、宁夏回族自治区、新疆维吾尔自治区 。可以那么讲，作为西北地区唯一的公办专业音乐学院，西音的优势藏在 “专业深耕 + 地域垄断” 里。想进专业院团、做非遗研究、在西北文旅系统扎根，西音的文凭就是 “硬通货”。西安的音乐生态圈自带双重 buff，读研三年等于提前抢占西北音乐圈资源：

就业辐射西北五省：学校和陕甘宁青新的文艺院团、教育局都有定向合作，陕北民歌采风、中小学美育支教这些实践项目，很多直接对接编制岗位。对比一线城市 “千军万马挤独木桥”，西音的就业简直是 “自带缓冲带”。

实践舞台遍地都是：西安交响乐团、陕西大剧院常年给西音学子递演出邀约，丝绸之路国际艺术节、秦腔艺术节随便参与，读研期间就能攒下 “国家级演出经历”。更实在的是，这些演出常直接对接院团招聘，去年民乐系就有 5 位同学通过艺术节演出被甘肃、新疆的省级院团直接录用。

非遗资源独一份：秦腔、陕北民歌、长安古乐的传承基地全在西音，跟着导师做 “秦腔音乐数字化保护”“黄河民歌收集整理” 项目，简历上这行字在西北文旅系统里非常好使。

再来说说今年西音初试考试。708音乐史考试内容超级简单，首先名词与简答都是选答题。名词是10选8，简答是6选4。其次，题量非常少，没有论述题。最后，内容也不偏，属于今年音乐学院音乐史真题里面最容易的一类了。大家务必要注意答题字数的问题，不需要写那么多。名词150字，简答500-600字，整套试卷全部下来3500字足够。

2026年西音【708中西音乐史】真题解析！

名词解释

中国音乐史（5选4）

1、百戏

百戏是汉代至隋唐时期流行于宫廷与民间的综合性表演艺术体系，并非单一乐种。其内容融合杂技、幻术、角抵、歌舞、器乐演奏等多种技艺，兼具娱乐性与技艺性。汉代是百戏发展的鼎盛期，宫廷常以百戏招待宾客、祭祀庆典，代表性表演有《东海黄公》《总会仙倡》等，多依托宏大场景呈现。百戏突破了先秦乐舞 “礼” 的束缚，实现了艺术形式的多元融合，为后世戏曲、杂技等艺术门类的独立发展奠定基础，是中国古代表演艺术从零散走向综合的关键阶段。

2、《神奇秘谱》

《神奇秘谱》是明代琴家朱权于洪熙元年编撰的古琴谱集，是现存最早的古琴曲谱专集。全书共三卷，上卷《太古神品》收录《广陵散》《高山》《流水》等传为太古时期的琴曲，中下卷《霞外神品》收录历代经典琴曲，均以减字谱记写，保留了大量失传琴曲的原始形态。该书不仅具有极高的文献价值，更为研究宋元及以前古琴音乐的流变提供了珍贵范本，对后世古琴艺术的传承与发展影响深远。

3、华彦钧

华彦钧，又名阿炳，江苏无锡人，近代民间二胡、琵琶演奏家，道教音乐传承人。自幼随父学习乐器，中年双目失明后流落街头卖艺，其作品植根于民间音乐与道教音乐土壤，兼具苍凉深沉的情感与质朴刚健的格调。传世作品经后人抢救录音，仅有《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》等三首琵琶曲。他的演奏技法与作品风格，深刻影响了后世民族器乐创作与演奏，是中国近代民间音乐的标志性人物。

4、《牧童短笛》

《牧童短笛》是作曲家贺绿汀于1934 年创作的钢琴独奏曲，也是其成名作。该曲以简洁质朴的旋律描绘江南水乡牧童放牧的田园图景，音乐采用三部曲式结构，将中国传统五声音阶与西方复调技法巧妙融合，兼具民族韵味与现代音乐思维。作品在首届齐尔品 “征求中国风味钢琴曲” 比赛中荣获一等奖，打破了西方钢琴音乐创作范式的桎梏，是中国钢琴音乐民族化探索的里程碑之作。

5、《声无哀乐论》

《声无哀乐论》是三国魏末名士、音乐家嵇康撰写的音乐美学论著，也是中国古代音乐美学的核心文献之一。其核心观点为音乐的本体是 “和声”，仅由音高、节奏等物理属性构成，本身不具备哀乐情感；听众的哀乐是自身心境触发的结果，与音乐无直接关联。该论著突破了儒家 “乐与政通” 的音乐教化论，强调音乐的独立审美价值，对后世音乐美学思想的发展具有开创性意义。

西方音乐史（5选4）

1、交响诗

交响诗是 19 世纪中叶由匈牙利作曲家李斯特首创的单乐章标题交响音乐体裁。其以诗歌、戏剧、绘画等文学或视觉艺术作品为创作蓝本，兼具叙事性与抒情性，常运用主题变形手法塑造音乐形象，结构灵活且不拘泥于传统交响套曲格式。代表性作品有李斯特《前奏曲》、斯美塔那《我的祖国》等。交响诗打破了纯音乐与标题音乐的界限，极大拓展了交响乐的表现力，深刻影响了浪漫主义后期及民族乐派的交响音乐创作。

2、众赞歌

众赞歌是 16 世纪德国宗教改革时期兴起的基督教合唱歌曲，由马丁・路德倡导创作，是新教音乐的核心体裁。其歌词多选用德文宗教诗歌，旋律简洁规整、节奏分明，以单声部众唱为基础，后发展出四部和声合唱形式，代表作品有《上帝是我们的坚固堡垒》。众赞歌打破了天主教拉丁文圣咏的垄断，实现了宗教音乐的世俗化与大众化，为后世康塔塔、受难曲等宗教音乐体裁提供了核心素材，对巴罗克时期音乐发展影响深远。

3、曼海姆乐派

曼海姆乐派是 18 世纪中叶活跃于德国曼海姆宫廷的管弦乐创作流派，核心人物为约翰・斯塔米茨父子。该乐派突破了巴洛克复调音乐的束缚，确立古典主义管弦乐的编制与风格，首创渐强渐弱的力度变化手法，摒弃通奏低音，强调管乐器色彩，注重旋律的鲜明性与配器的丰富性。代表性演奏形式为曼海姆交响曲，其创作实践直接影响了维也纳古典乐派的形成，是西方音乐从巴洛克向古典主义过渡的关键桥梁。

4、通奏低音

通奏低音是 17—18 世纪巴洛克时期欧洲音乐的核心织体技法，又称数字低音。其特征为低音声部由大提琴、低音提琴等低音乐器持续演奏，上方标注数字指示和声构成，由羽管键琴、管风琴等键盘乐器即兴填充和弦。该技法简化了多声部写作逻辑，确立了 “低音 - 和声” 的框架，支撑起巴洛克时期的协奏曲、奏鸣曲、康塔塔等主流体裁。通奏低音是巴洛克音乐风格的标志性特征，为古典主义和声体系的完善奠定基础，18 世纪后期随主调音乐兴起逐渐衰落。

5、斯特拉文斯基

斯特拉文斯基，美籍俄罗斯作曲家，20 世纪西方音乐的核心代表人物，创作风格横跨新古典主义、原始主义等多元流派。早期以芭蕾舞剧《春之祭》《火鸟》闻名，用强烈节奏与不协和音塑造原始野性的音乐形象；中期转向新古典主义，代表作《俄狄浦斯王》回归古典形式；晚期探索序列主义。他的创作突破传统调性体系，重构音乐的节奏与结构逻辑，深刻影响了 20 世纪现代音乐的发展走向。

简答题

中国音乐史（3选2）

1、隋唐多部乐坐部乐、立部乐的发展

隋唐多部乐、坐部乐与立部乐的发展，是古代宫廷音乐体系成熟的标志，反映了当时民族融合与音乐文化的繁荣，具体发展脉络如下：

①多部乐的形成与发展：多部乐起源于南北朝民族融合，隋唐时期定型完善。隋代设“七部乐”，后增为“九部乐”；唐代在隋代基础上调整，确立“十部乐”，核心包括燕乐、清商乐及西域诸国乐。其以地域、民族为划分标准，兼具礼仪性与娱乐性，多用于宫廷宴饮、祭祀等典礼，是隋唐对外文化交流与民族融合的音乐载体。

②坐部乐与立部乐的分化：唐代中期，在多部乐基础上按演奏形式、技艺水平分化为坐部乐与立部乐。坐部乐在室内演奏，规模小、技艺精湛，乐工水平高，曲目多为小型雅乐、清乐；立部乐在室外演奏，规模大、人数多，风格粗犷，乐工水平次之，常伴舞蹈。二者的分化体现了唐代宫廷音乐的精细化与等级化。

③历史影响与衰落：多部乐、坐部乐与立部乐整合了中原与西域音乐元素，推动了乐器、乐理及演奏技法的发展，为后世戏曲、器乐的形成奠定基础。安史之乱后，宫廷音乐体系遭破坏，多部乐逐渐衰落，坐部乐、立部乐也随宫廷势力衰退而逐渐消亡，但其音乐成果被民间与后世音乐吸收传承。

2、20世纪20年代音乐教育的发展

20世纪20年代是中国近代音乐教育体系奠基的关键时期，受新文化运动与西学东渐影响，突破传统乐教模式，形成多元发展格局，具体如下：

①发展背景与思想支撑：新文化运动批判封建乐教，倡导“美育代宗教”，蔡元培的美育思想为音乐教育提供理论根基。西学东渐推动西方音乐理论、乐器及教学法传入，打破传统“乐与礼合”的单一教育范式，民间与官方均形成重视音乐教育的氛围，为体系构建奠定基础。

②核心实践与体系构建：一是学堂乐歌持续普及，成为中小学音乐教育核心内容，教材编撰规范化，融入中西音乐元素。二是专业音乐教育起步，1927年国立音乐院（后改上海国立音乐专科学校）成立，培养专业音乐师资与人才。三是教学内容多元化，兼顾声乐、器乐、乐理，西方五线谱与中国传统音乐知识并行传授。

③历史意义与局限：确立了近代音乐教育的基本框架，推动音乐教育从宫廷、私塾走向大众化、专业化，为后世音乐教育体系完善奠定基础。但存在发展不均衡、过度侧重西方音乐、传统音乐传承弱化等问题，反映了近代音乐转型期的时代特征。

3、新秧歌运动和秧歌剧发展

新秧歌运动是抗战时期解放区兴起的音乐文化运动，秧歌剧作为其核心成果，实现了传统艺术的革新与普及，是中国近代音乐大众化的重要实践，具体发展如下：

①起源背景与兴起动因：20世纪40年代，为配合延安文艺整风运动，解决文艺脱离群众、脱离实际的问题，文艺工作者发掘陕北传统秧歌，发起新秧歌运动。核心目的是打造通俗易懂、贴近工农群众的文艺形式，服务于革命宣传与群众动员，打破传统秧歌的娱乐属性，赋予其鲜明的时代性与革命性。

②核心特征与艺术革新：一是内容本土化，以解放区群众生活、革命斗争为题材，语言朴实直白，贴合大众审美。二是形式大众化，融合传统秧歌、民歌、小戏元素，摒弃旧秧歌的低俗成分，加入革命叙事，表演简单灵活，可由群众参与共创。三是代表作品经典化，如《兄妹开荒》《夫妻识字》等，以简洁情节、明快旋律传递革命理念，成为秧歌剧典范。

③历史意义与深远影响：确立了文艺为工农兵服务的方向，推动音乐艺术从精英走向大众。革新了传统民间艺术，为后来的新歌剧（如《白毛女》）奠定创作基础，积累了民族化、大众化的艺术经验。同时凝聚了群众力量，助力革命宣传，其艺术理念对后世民族音乐创作与群众文艺发展影响深远。

西方音乐史（3选2）

1、莫扎特的喜歌剧创作

莫扎特是古典主义时期喜歌剧创作的集大成者，其作品突破传统喜歌剧局限，实现音乐性与戏剧性的高度统一，重塑了喜歌剧的艺术品格，具体创作成就如下：

①创作背景与风格定位：莫扎特受启蒙运动思想影响，摒弃传统喜歌剧的低俗滑稽特质，赋予作品深刻的人文内涵。其喜歌剧立足意大利喜歌剧传统，融合德奥民间音乐元素，打破贵族化的音乐审美，聚焦普通人的情感与命运，彰显平等、自由的启蒙理念，形成兼具抒情性与戏剧性的独特风格。

②核心艺术特征：一是角色塑造立体化，通过个性化旋律与和声刻画人物性格，如不同角色的咏叹调贴合其身份与情感，实现“音乐即人物”的表达。二是结构布局精妙，将宣叙调与咏叹调、重唱有机结合，重唱段落尤其精彩，成为推动剧情、展现人物关系的核心载体。三是音乐与剧情高度融合，旋律优美流畅且服务于叙事，摒弃单纯的旋律炫技。

③代表作品与历史意义：代表作《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》被誉为古典主义喜歌剧三大巅峰之作，其中《费加罗的婚礼》以平民反抗贵族的题材，彰显人文精神。莫扎特的喜歌剧提升了喜歌剧的艺术地位，打破歌剧体裁的等级界限，其创作技法与人文理念，深刻影响了贝多芬、罗西尼等后世作曲家，为西方歌剧发展奠定重要基础。

2、巴洛克时期小提琴的发展

巴洛克时期是小提琴艺术走向成熟的关键阶段，乐器形制定型、演奏技法革新、乐派崛起并行，使其取代鲁特琴成为核心弦乐器，深刻影响西方器乐发展，具体成果如下：

①乐器形制定型与制作高峰：小提琴的弦轴、面板弧度、音孔形状等关键结构在这一时期逐步标准化。意大利克雷莫纳制琴学派成就卓越，斯特拉迪瓦里、瓜内里等制琴大师打造的小提琴，在音色、共鸣与工艺上达到巅峰，为演奏技法突破与音乐表现力提升提供了硬件支撑，其制作范式沿用至今。

②演奏技法革新与体裁发展：核心演奏技法日趋成熟，确立了揉弦、双音、跳弓、颤音等基础技法，丰富了小提琴的表现力。同时，以小提琴为核心的器乐体裁兴起，如小提琴奏鸣曲、协奏曲、组曲等，通奏低音为其提供和声支撑，形成“独奏-伴奏”的经典织体，推动小提琴从合奏乐器向独奏乐器转型。

③核心乐派与历史影响：意大利博洛尼亚乐派、威尼斯乐派是主要代表，维瓦尔第《四季》等作品成为小提琴文献经典。巴洛克小提琴的发展，奠定了后世小提琴演奏与创作的基础，推动弦乐合奏体系完善，其技法与体裁范式，为古典主义、浪漫主义小提琴艺术的繁荣埋下伏笔。

3、马勒交响曲创作

马勒是19世纪末20世纪初浪漫主义后期核心作曲家，其交响曲创作兼具宏大叙事与深刻哲思，融合多元音乐元素，搭建起浪漫主义与现代主义音乐的桥梁，具体创作成就如下：

①创作根基与题材内核：马勒的创作植根于德奥交响乐传统，深受布鲁克纳、瓦格纳影响，同时融入维也纳民间音乐元素。题材多聚焦生死、救赎、自然与人性，兼具对生命的叩问与对时代的反思，带有强烈的自传性与哲理性，打破传统交响曲的纯音乐叙事边界。

②核心艺术创新：一是结构宏大化，扩充乐队编制，加入人声合唱与独唱，打破交响曲与声乐体裁的界限。二是技法融合化，将标题音乐思维融入交响创作，旋律兼具抒情性与悲剧感，和声语言突破传统调性，蕴含现代音乐萌芽。三是意境立体化，通过丰富配器营造复杂音响层次，实现情感与哲思的双重表达。

③代表作品与历史意义：代表作有《第一交响曲》《第二交响曲》《第八交响曲》等，其中《复活交响曲》以生死救赎为核心，成为其创作思想的集中体现。马勒的交响曲既延续了浪漫主义交响乐的辉煌，又以创新技法与深刻内涵，启发了勋伯格、肖斯塔科维奇等后世作曲家，是西方交响乐从浪漫主义向现代主义转型的关键载体。