
转申英澳,拿下QS排名第一院校的录取!
👨🎓周同学
计算机设计科系/
视觉传达

本科院校:
长沙师范学院/平均绩点:74
录取院校:
· 皇家艺术学院 艺术与人文
· 皇家艺术学院 视觉传达
· 南安普顿大学 视觉传达
· 皇家墨尔本理工大学 传播设计
· 英国创意艺术大学 平面设计
Offers




More
在院校放榜的那几天,我的生活仿佛被按下了“刷新键”。
每天早上醒来的第一件事,不是刷牙洗脸,而是抓起手机看邮箱。一天中间,我能把邮箱点开十来回,生怕错过任何一点风吹草动。
直到那天早上,我又一次习惯性地点开屏幕,一封来自皇家艺术学院(RCA)的邮件静静地躺在那里。那一刻,我有点不敢相信自己的眼睛,反复确认了好几遍。
“天哪!”我激动地几乎跳了起来,那种感觉真的太不真实了。我立马截图,把这份滚烫的录取Offer发到了我们的作品集群里。老师们也特别高兴,隔着屏幕都能感受到大家的欢呼。
回想这一路,从迷茫到坚定,从崩溃到重塑,这段旅程对我来说,不仅仅是一次升学,更是一场关于自我的修行。

周同学跟老师分享拿到录取的喜悦

那个夏天,
奶茶与转折点
🎞考研失败后,我有些迷失了方向
故事的开始,其实并不算光鲜。
本科我在长沙读书,学的是偏环艺的方向,做博物馆展示设计、室内设计这类比较落地的东西。我不喜欢那个专业,觉得坐在教室里都是煎熬,成绩平平,也没拿过什么奖,纯属“摸鱼”度日。
毕业那年,我经历了考研失败。因为实习和其他琐事,最终没能上岸。那段时间挺难受的,对未来充满了迷茫。也就是在那时,留学的念头开始在脑海里打转。
其实我很早就加了潘老师的微信。那天,我在原来的学校附近做毕业设计,心情很低落。潘老师听说我考研失败了,又知道我就在附近,她没有一上来就跟我推销课程,而是说:“要不要请你喝杯奶茶?”
那杯奶茶,还有她对我说的那句“你一定可以的”,像是一道光照进了那个灰暗的夏天。相比于其他机构因为我没及时回消息就删好友、或者嫌弃我均分低,潘老师给我的感觉太温暖了。
于是,2024年6月,我正式来到了ACG。
虽然本科是环艺,但我决定跨专业申请视觉传达(Communication Design)。
很多人可能会觉得,现在流行交互、跨学科,为什么还要选看似传统的平面?其实在本科接触平面内容时,我就对它产生了浓厚的兴趣。而且,我觉得设计是相通的,我想学点自己真正喜欢的东西。
更多优秀申请案例
欢迎添加小A获取↘↘


均分不高、背景不强
我为什么10天就能拿到offer?
虽然我的均分不高,本科背景也不算强,但我最终拿到了皇艺(RCA)、英国创意艺术大学、南安普顿、皇家墨尔本理工(RMIT)等多所名校的Offer。尤其是南安普顿,我12月10号左右提交,20号就收到了Offer,速度快得惊人。
我想,这大概是因为我的作品里藏着真实的“人”吧。
我的创作风格偏向人文、情感和亲密关系。我是个高敏感类型的人(MBTI是INFJ),喜欢独处,喜欢观察。我觉得大家看我的作品应该能产生共情。

周同学作品内容,未经允许不可转载使用
比如我做的第一个项目,是关于女性情感的。我不想做那种千篇一律的女性议题,我想表达那种隐秘的、私人的感受。但我找不到合适的媒介,老师就一直陪我头脑风暴,最后我们想到了陶瓷片。
我不是学纯艺的,一开始做的陶瓷片简直“惨不忍睹”,抹都抹不匀。但我没有放弃,自己买材料在家里练,做了几十个小样,最后成品的质感非常棒。当我把那些模仿女性胸部形态的陶瓷片拿给朋友看时,她们说感受到了那种隐秘的情绪共鸣。
除了情感共鸣,我觉得“新颖”也很重要。虽然我的五个项目主题——亲密关系、数字化、代际沟通等——看似常见,但我用的媒介和表达方式都很独特。我不做传统的平面排版,我玩陶瓷、做装置、搞实验影像。
只要你愿意去学新的东西,哪怕是跨专业,也能做出让招生官眼前一亮的亮点。
更多作品集灵感&创作
欢迎戳小A交流↘↘


那些崩溃的瞬间
与ACG老师的托举
这看起来顺风顺水的背后,其实藏着无数次崩溃和自我怀疑。
让我最头疼的,是那个关于“数字时代下情感体验从感知到量化”的实验影像项目。
老师布置的任务让我犯了难:制作实验影像,并投影在可交互的动态布料上。我完全摸不着头脑,对“实验影像”的概念很模糊。
我最初拍出来的东西像Vlog,在老师那里根本就不过关。我真的焦虑到不行。陈老师就手把手地教我,从拍摄角度到剪辑逻辑。我把自己逼成了一个“编导”,把视频当成论文来写,列好大纲,每个部分要有逻辑闭环,再去找素材、用艺术手法表达。

周同学在ACG搭建装置
真正的挑战在于落地实践。这个装置体量不小,需要用舵机控制布料的动态,还涉及代码编写。
作为一名设计专业的学生,这些机械和编程知识对我来说完全是陌生领域。但我告诉自己,与其被大难题吓倒,不如把它拆解成一个个可执行的小目标:今天攻克代码逻辑,明天理清机械结构。最终做出来的时候就会被惊喜到。
💡 除了技术上的难,还有思维上的痛
我是个感性的人,逻辑思维比较薄弱。25年10月参加的皇艺大师班,对我来说是一次思维的洗礼。

周同学作品内容,未经允许不可转载使用
大师班教我如何运用批判性思维(Critical Thinking),去思考一个设计从概念到落地的全过程。
在大师班里,我做了一个关于“中国家庭代际沟通困境”的项目。我做了一个VR空间,让父母和孩子可以在虚拟世界里互换角色,站在对方的角度去理解情感。这个项目不仅补足了我逻辑上的短板,也让我学会了更理性地去处理设计问题。
💫 当然,还有那个差点撑不下去的夏天
去年夏天,我生病了,身体不舒服,又要赶作品集,还要学雅思。多重压力下,我彻底崩溃了,跟我妈哭诉不想学了。
我妈把这事告诉了潘老师。潘老师马上来找我,她没有催进度,也没有讲大道理,就是单纯地安慰我,给我提供情绪价值,告诉我:“你一定能学出来的,别怕。”
我觉得情绪价值这个东西,真的不能用物质衡量。如果没有潘老师当时的精神支持,我可能真的很难坚持下来。

一起努力的美好瞬间
在ACG的这段日子,有很多画面让我难忘。
记得做小组项目的时候,我们几个女孩子就抱着电脑去星巴克。大家熬夜熬到很晚,虽然身体很累,但那种为了同一个目标努力的氛围真的很好。
有时候在校区,大家熬到晚上11点多,围坐在一张桌子上,各做各的项目。累了就抬头聊两句,互相给点灵感。那种“你不是一个人在战斗”的感觉,特别温暖。

周同学作品内容,未经允许不可转载使用
如果要问我,这段经历给我带来了什么最大的改变?
我想,不是那几张Offer,而是我变成了一个情绪更稳定的人。
以前的我,遇到问题先暴躁,先生气,先崩溃。但做作品集的过程磨练了我。现在的我,遇到问题会先把情绪放在一边,优先想办法解决问题。因为我发现,情绪除了内耗,没有任何用处。
这种改变,我觉得比学到任何软件技能都重要。它让我变得更加理性、更加坚韧。
👩🏫 写在最后
关于未来的学业规划,我最终选择了南安普顿大学。
虽然皇家艺术学院的声誉如雷贯耳,但我更倾向于务实的职业路径——我并不打算成为一名艺术家,而是希望进入大厂工作,在江浙沪地区开启自己的职业生涯。
经过多方调研和了解,我发现南安普顿大学的Communication Design专业,无论是课程设置还是行业对接,都更贴合我的职业目标。它既紧密衔接就业市场的需求,也与我未来的发展方向高度契合。
📖 我想对正在准备作品集的学弟学妹们说:
不要把作品集想象成一个不可逾越的高山。 它其实就是把你脑海里的想法落地的过程。把它拆解成每天的小任务,设定好DDL,多问老师,多去尝试。
还有,一定要保持项目的连贯性,让每个项目之间环环相扣,这样才能形成你独特的个人风格。
最重要的是,不要沉溺于困难,要沉迷于解决问题。 当你把情绪放在最后,把行动放在最前,你会发现,那些看似遥不可及的Offer,其实就在不远处等你。