少年与AI的

共创之道

开篇·主办方按

上一期，我们分享了作品《太姥爷的水壶》和《星辰与焰火》——一起看到了AI如何让没有过多音乐学习经验的孩子们为亲人写歌、为走过的红色足迹作注。

这一期，我们想聊一个更“尖锐”的问题：如果AI什么都能做，孩子还需要辛苦学习一门技艺吗？

一位三年级小鼓手给出了他的答案——“AI敲鼓不会流汗，但我会！”

金奖故事

《飞扬的鼓点》

👆【金奖作品】傅景麟《飞扬的鼓点》

傅景麟，东二小学三年级学生。小军鼓六级，乐理B级，同时在上海市青少年活动中心管乐团、鼓号队、学校民乐团担任打击乐手。当得知本届“童声嘹亮”新增了AI赛道，他的想法很直接：“既然要写歌，就写我最熟悉的——写一首属于鼓手的歌。”

创作过程并不顺利。他按自己爱听的《少年》风格生成了一版，听完直摇头：“太燃了，不像我。”于是推倒重来，锁定阳光、童趣、进行曲风格——前奏用钟琴叮咚开场，副歌由小军鼓的哒哒节奏主导，叠上童声合唱，像操场上同学们一起放声歌唱。

还有不少意想不到的挑战：Suno对中文多音字处理不稳定，他用同音字替代（“乐”→“月”），等AI唱对了再换回正确字；视频制作时，“练习的汗水”“发号施令”等描述词被审核拦截，他在爸爸的帮助下一个个换成“专注的眼神”“节拍提示”。没有抱怨，没有放弃——“这和我练鼓时遇到的问题一样，多试几次就通了。”

景麟的爸爸大学时组过乐队，但这次AI创作中他很克制：“我负责引导思路和提示词方向，景麟负责判断风格对不对、节奏好不好听。AI执行，但所有判断来自孩子自己的打击乐经验。”

银奖故事

《青衿志》

👆【银奖作品】张子青《青衿志》

张子青的创作起点，是一个转学生的忐忑。

这学期刚转到新学校，告别旧友、面对陌生的环境，她想用一首歌记录这段心路。白话歌词很难兼顾押韵与简洁，焦头烂额之际，一个念头冒了出来——古文天然凝练，对仗工整，平仄分明，不如试试古文写词？

一试效果出奇的好。“青衿不染尘与霜，少年自有少年狂”、 “一笔写尽千重浪，一步踏破万里江”，歌词更好记了，气魄也开阔了。曲风随之定位为古风+流行融合，钢琴铺底、箫笛弦乐点缀。

子青的创作经历暗合了一个道理：AI是加速器，但方向的灵感来自人的文化积累。AI不会主动建议“用古文写歌词”，但一个对古典诗词有积累的孩子，这个灵光一现的转折，恰恰是人的不可替代之处。

银奖故事

《星际航行》

👆【银奖作品】蔡弥予《星际航行》

蔡弥予自幼学习钢琴，一直偏爱激昂且充满冲击力的乐曲。这次AI创作，他为自己定下了明确的方向——节奏轻快、旋律多变、编曲层次丰富——多年学琴积累的审美判断，化作了精准的创作指令。

有趣的是，作品的命名灵感不是来自创作之前，而是诞生于乐曲完成之后。

当音乐从Suno中流淌出来，一幅画面在他脑海里自动展开：宇宙飞船闯入时空裂隙，引力剧变，气氛紧绷，引擎轰鸣如加速的心跳。驾驶员在翻涌的星云中艰难穿行，当飞船冲破裂隙的一瞬——浩瀚银河缓缓铺展。他由此将作品命名为《星际航行》。

创作过程中，他反复雕琢每一处细节，不断调整提示词、更换音色配置，先后生成了十多个版本，逐段试听对比，一点点打磨旋律与编曲。“这次AI作曲体验，为我打开了全新的创作大门。”蔡弥予说。

从他的故事里，我们看到了AI创作的又一种可能性：古典音乐训练与AI工具不是对立关系，而是互补关系。扎实的钢琴功底让他有能力判断“哪个版本更好听”，AI则帮他跨越了“从弹奏到作曲”的那道坎。

人机共创的时代，我们在思考什么

两期推文，五个作品，勾勒出了一幅“青少年AI音乐创作”的群像。

我们看到了“人机协同”三个不同层次的表达：

第一层：AI弥补能力缺口。傅馨瑶没有声乐基础，但她有故事——AI把她的心声变成了旋律。

第二层：AI放大人的积累。傅景麟几年的打击乐经验，让他能用精准的乐器语言“指挥”AI；张子青的古典诗词素养，让他在关键节点做出了AI不会主动建议的创意转折；蔡弥予多年的钢琴功底，让他有足够的审美判断力，从十几个版本中挑出最满意的那一个。

第三层：AI回归工具本位。所有作品中，孩子都是创作的主体——他们定方向、做判断、选版本。AI是笔，握笔的人才是关键。

我们想告诉每一个孩子：

你可以用AI写歌，但歌词里最动人的那句，一定来自你真实的经历。

AI可以生成100个版本，但“哪个版本最对”的判断，只有你能做。

技术会越来越强，但流过的汗、磨出的茧、深夜窗边的风——这些AI永远不会有。

AI不会流汗，但你会。

这就是你不可替代的理由。