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2025年【西华师范大学823中西方音乐史】真题解析！

一、名词解释（7选5）

中国音乐史

1.六代乐舞

六代乐舞又称 "六乐"，是中国古代奴隶制社会时期由周王朝整理制定的宫廷雅乐体系，包含黄帝至周初六个朝代的代表性乐舞。这些乐舞以 "礼" 为核心，通过歌、舞、乐三位一体的形式，体现敬天法祖的政治伦理，具有鲜明的宗教祭祀功能与等级象征意义。作为中国古代乐舞的巅峰之作，六代乐舞确立了 "中和" 的审美标准，奠定了儒家乐教思想基础，对后世宫廷礼乐制度和戏曲艺术发展产生深远影响。

2.变文

变文是唐代兴起的说唱文学形式，因敦煌藏经洞文献的发现而重见天日。其体制以散韵结合、说唱交替为特征，内容分为佛教变文与世俗变文两大类。变文语言通俗生动，善于运用夸张手法与细节描写，表演时配合 "变相"（图画）增强感染力。这种艺术形式突破了传统文学的雅俗界限，开启了白话叙事文学的先河，为宋元话本、戏曲的形成提供了重要滋养，在文学史上具有承前启后的里程碑意义。

3.京韵大鼓

京韵大鼓是形成于清末京津地区的说唱艺术，由河北木板大鼓与北京方言结合演变而成。表演形式为一人自击鼓板演唱，伴奏乐器以大三弦、四胡为主，唱腔属板式变化体，常用 "一板三眼" 的慢板与 "垛板" 的紧板。其音乐风格刚柔并济，既有北方大鼓的粗犷豪放，又融入京剧的念白韵味，擅长表现悲壮故事。作为北方鼓曲的杰出代表，京韵大鼓以独特的艺术魅力承载着中国传统说唱艺术的精髓，2008 年入选国家级非物质文化遗产名录。

4.江南丝竹

江南丝竹是流行于江苏、浙江、上海地区的民间器乐合奏形式，因主要使用丝弦乐器与竹管乐器而得名。其音乐风格典雅细腻，注重旋律的即兴发挥与乐器间的默契配合。传统曲目以《梅花三弄》《十面埋伏》等改编古曲为基础，后发展出《行街》《云庆》等经典作品。演奏形式灵活多样，可分为 "丝竹班"与 "清客串"两种。江南丝竹不仅是江南水乡文化的音乐符号，更体现了中国传统音乐 "和而不同" 的审美追求，对推动民族音乐发展具有重要价值。

西方音乐史

1.意大利牧歌

意大利牧歌是文艺复兴时期意大利最具代表性的世俗声乐体裁，以多声部复调形式展现诗歌与音乐的完美结合。早期牧歌以简洁的和声与流畅旋律为特点，代表作曲家维拉尔特开创了威尼斯乐派的复调风格；中期发展出更为复杂的半音化和声与戏剧性表达，如罗勒的作品；晚期在蒙特威尔第等作曲家推动下，牧歌突破传统复调束缚，引入宣叙调元素，强化情感张力，成为巴洛克歌剧的先声。意大利牧歌不仅是文艺复兴音乐美学的巅峰体现，更通过其对歌词意境的细腻刻画，深刻影响了欧洲声乐艺术的发展方向。

2.十二音体系

十二音体系是20世纪初由奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格创立的现代音乐理论体系，彻底颠覆了传统调性音乐的结构原则。该体系打破了主音与和声的等级制度，消除了调性中心，强调无调性与序列组织的结合，为先锋派音乐开辟了新路径十二音体系不仅革新了音乐创作思维，更深刻影响了20世纪现代音乐的发展方向，成为现代主义音乐的标志性理论之一。

3.摇滚乐

摇滚乐是一种起源于20世纪50年代美国的流行音乐风格，具有强烈的节奏和独特的表现力。它以电吉他、电贝斯、鼓为主要乐器，常结合钢琴、萨克斯风等，强调乐器的即兴演奏和强烈的节奏律动。歌词内容广泛，多与社会现实、个人情感、叛逆精神等相关。摇滚乐的演唱风格豪放、不羁，具有强烈的感染力。代表人物有猫王埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。它不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象，对年轻人的生活方式、时尚潮流和社会观念等产生了深远影响。

二、简述题（6选4）

中国音乐史

1.《乐记》的音乐思想

《乐记》蕴含着极为丰富且影响深远的音乐思想。它强调 “乐与政通”，认为音乐与社会政治紧密相连，从音乐的风格和情感中能洞察社会的治乱兴衰，如 “治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖”，将音乐作为反映社会政治状况的一面镜子，同时主张通过规范音乐来维护社会秩序。在伦理教化方面，秉持 “礼乐相成” 观念，“礼” 用于区别等级差异，“乐” 则旨在调和情感，通过音乐的熏陶使人们内心和谐，进而达到 “化民成俗” 的目的，引导民众向善，促进社会和谐。审美上，追求 “中和之美”，倡导音乐表达情感要适度，做到 “乐而不淫，哀而不伤”，音乐形式应简约和谐，以此契合天地自然的秩序，达成 “天人合一” 的审美境界。此外，它构建了 “声 — 音 — 乐” 的层级结构理论，将音乐由低到高分为自然音响的 “声”、经过艺术加工的 “音” 以及与伦理道德紧密结合的 “乐”，只有承载道德内涵的 “乐” 才具有真正价值，充分展现了儒家对于音乐的深刻理解与独特见解 。

2.学堂乐歌的历史意义

学堂乐歌在我国音乐发展历程中意义重大。它是清末民初新式学堂中兴起的音乐教育形式，以引进西方音乐曲调、填配中文歌词为主要创作方式。

从音乐教育角度看，学堂乐歌开启了中国近代音乐教育的先河。它打破传统音乐教育局限，将西方先进音乐理论、记谱法等引入国内，让学生接触到系统的音乐知识，培养了大批音乐人才，为中国现代音乐教育体系的构建奠定基础。

在文化传播层面，学堂乐歌成为传播新思想、新文化的重要载体。其歌词内容涵盖爱国、民主、科学等进步理念，如《男儿第一志气高》等歌曲，激励着青少年追求进步、奋发图强，有力地推动了新文化运动在民众间的传播，开阔了民众的文化视野。

从音乐创作来说，学堂乐歌促使中国音乐创作发生变革。它引入西方音乐创作技法，为中国传统音乐注入新活力，启发音乐家探索新的音乐创作路径，为中国现代音乐创作风格的形成提供了宝贵经验。

在社会影响方面，学堂乐歌营造了积极向上的社会文化氛围，增强了民族凝聚力。它激发了民众的爱国热情，让人们在歌声中产生情感共鸣，在一定程度上推动了社会的进步与发展，在中国近代音乐史、文化史和社会发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

3.京剧的形成

京剧的形成是多种因素长期交融、共同作用的结果，经历了一段漫长且意义非凡的历程。清朝乾隆五十五年，为给乾隆帝祝寿，四大徽班 —— 三庆、四喜、春台、和春陆续进京。徽班以唱二黄调为主，兼唱昆曲、吹腔、拨子等，其表演生动活泼、剧目丰富多样，深受京城观众喜爱，由此在京城站稳脚跟。此后，汉调艺人也纷纷进京，汉调主要声腔为西皮、二黄，与徽班声腔有诸多相通之处。徽班与汉调艺人频繁交流合作，在演唱上相互借鉴融合，逐渐形成了以西皮、二黄两种声腔为主的新的声腔体系，这为京剧的形成奠定了重要的声腔基础。

在表演艺术方面，徽班与汉调在表演风格、身段动作、念白等方面相互吸收。同时，他们还广泛吸纳了昆曲、梆子等剧种的长处，如昆曲的典雅细腻、梆子的高亢激昂，丰富了自身的表演形式与技巧，形成了唱、念、做、打并重，表演手段丰富多样的独特风格。

在剧目创作上，艺人们根据观众喜好，整理改编了大量历史故事、民间传说等题材的剧目，使京剧的剧目内容更加丰富。随着时间推移，经过众多艺人的不断努力与创新，到了道光二十年左右，京剧的唱腔、表演、剧目等各方面都已基本成型，逐渐从诸多剧种中脱颖而出，成为中国影响最大、最具代表性的戏曲剧种，对中国戏曲艺术的发展产生了深远影响。

西方音乐史

1.简述格林卡对俄罗斯音乐的重要贡献

格林卡对俄罗斯音乐的贡献堪称里程碑式，为俄罗斯民族音乐的发展铺就了坚实道路。在创作方面，格林卡开创性地将俄罗斯民族民间音乐元素融入作品中，形成了具有鲜明俄罗斯风格的音乐语言。他的歌剧《伊万·苏萨宁》以俄罗斯历史故事为蓝本，通过生动的音乐描绘，展现出俄罗斯人民的爱国精神与民族性格，这部歌剧被视为俄罗斯民族歌剧的奠基之作，让俄罗斯歌剧开始在世界舞台崭露头角。其另一部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，在旋律、和声等方面大量运用俄罗斯民间音乐素材，如民间舞曲节奏、特色音调等，使作品充满浓郁的民族风情，为俄罗斯歌剧创作树立了典范。 在音乐风格探索上，格林卡打破了当时俄罗斯音乐对西方音乐的过度依赖，成功探索出一条独特的民族音乐发展之路。他将俄罗斯民间音乐的质朴与西方音乐创作技法巧妙融合，在保持民族特色的同时提升了音乐的艺术性与表现力。比如在他的管弦乐作品中，运用俄罗斯民间乐器的音色特点来构思配器，创造出新颖独特的音响效果，为俄罗斯音乐的风格发展指明了方向。 此外，格林卡还培养和影响了一大批后来的俄罗斯音乐家。他的创作理念与实践激发了后辈音乐家的民族自豪感与创作热情，像强力集团等俄罗斯民族乐派的作曲家们，都深受格林卡的启发，继承并发展了他的民族音乐事业，使俄罗斯音乐在19世纪逐渐走向繁荣，在世界音乐史上占据了重要地位。

2.简述海顿的艺术成就和代表作品

海顿作为维也纳古典乐派的奠基者，在音乐史上留下了不可磨灭的印记。他的艺术成就广泛而深远，对后世音乐发展影响巨大。

在交响曲创作领域，海顿贡献卓越。他确立了交响曲的四乐章结构，使各个乐章在调性、速度、情感表达上形成对比与统一，构建起完整的交响音乐体系，被尊称为 “交响曲之父”。

在弦乐四重奏方面，海顿同样具有开创性。他规范了弦乐四重奏的编制与演奏形式，让四件乐器在平等对话中交织出丰富的音乐层次。因此也被誉为 “弦乐四重奏之父”。

海顿的音乐风格质朴、明快，充满乐观主义精神。他善于运用简洁的音乐素材，通过巧妙的变化与发展，创作出丰富多样的音乐形象。在长期的创作生涯中，海顿创作了大量作品，除上述提到的，其代表作品还有清唱剧《创世纪》，这部作品以宏大的叙事、壮丽的音乐描绘了上帝创造世界的过程，展现了海顿在大型声乐作品创作上的深厚功力。此外，他的《C 大调弦乐四重奏》《第 94 号 “惊愕” 交响曲》等众多作品，至今仍在世界各地的音乐舞台上频繁上演，成为音乐宝库中的经典之作。

2.流行音乐的形成

流行音乐的形成是多种因素交织碰撞的结果，经历了复杂且漫长的过程。工业革命带来生产力的极大提升，城市化进程加速，大量人口涌入城市，为流行音乐的发展提供了广阔的受众基础。城市中娱乐需求的增长，促使各类音乐表演场所不断涌现，如歌舞厅、酒吧等，为流行音乐的传播提供了舞台。19 世纪末 20 世纪初，流行音乐的影响力迅速扩大。

美国在流行音乐形成过程中扮演了重要角色。美国多元的移民文化汇聚了世界各地的音乐元素，如非洲音乐的节奏、欧洲音乐的和声等，这些元素相互融合，为流行音乐独特风格的形成奠定基础。像早期的拉格泰姆音乐，融合了非洲音乐切分节奏与欧洲古典音乐的结构，深受大众喜爱，成为流行音乐发展的重要起点。

20 世纪 20 年代，广播电台的兴起进一步推动流行音乐的传播。通过电波，流行音乐能够瞬间抵达大量听众，电台的音乐节目培养了听众对流行音乐的喜爱与依赖，唱片销量也随之大幅增长。同时，好莱坞电影产业的发展，电影配乐成为流行音乐传播的又一重要途径，许多经典电影主题曲传唱不衰，促进了流行音乐在全球的流行。随着时代发展，流行音乐不断吸收新的音乐风格与技术，如摇滚乐、电子音乐等元素的融入，持续创新演变，逐渐形成如今丰富多样、极具影响力的音乐类型 。

三、论述题（2选1)

中国音乐史

解释《声无哀乐论》里的一段话，论述《声无哀乐论》的音乐观点

《声无哀乐论》是三国时期曹魏思想家嵇康所著的一篇音乐美学论著，它以独特的视角探讨了音乐与情感的关系。书中有一段经典论述：“音声之作，其犹臭味在于天地之间。其善与不善，虽遭遇浊乱，其体自若，而不变也。岂以爱憎易操，哀乐改度哉？” 这段话的意思是，音乐的产生，就如同气味存在于天地之间一样。音乐本身的美好或不美好，即便处于混乱的环境中，其本质依然保持不变，怎么会因为人们的喜爱或憎恶就改变其内在特质，因为人们的悲哀或快乐就改变其固有属性呢？

嵇康在《声无哀乐论》中所表达的核心音乐观点，与传统儒家音乐思想形成鲜明对比。传统儒家认为音乐与情感紧密相连，音乐能够反映社会的治乱兴衰，并且可以影响人的情感和道德观念，即 “乐与政通”“移风易俗，莫善于乐”。然而，嵇康主张 “声无哀乐”，认为音乐本身并不具备情感属性，它只是一种由自然之声按照一定规律组合而成的音响形式。音乐的和谐之美源自于自然法则，与人的主观情感并无直接关联。人们之所以会在听音乐时产生喜怒哀乐等情感反应，并非是音乐本身蕴含了这些情感，而是因为听众在聆听音乐时，将自己内心已有的情感投射到了音乐之中。

从音乐的创作角度来看，嵇康认为音乐家创作音乐是对自然和谐之美的追求与表达，而不是为了传达特定的情感。音乐作品一旦完成，就成为一种独立存在的客观实体，其艺术价值在于自身的和谐结构与音响效果。在音乐欣赏方面，他强调听众应摆脱先入为主的情感偏见，以纯粹的审美态度去感受音乐的形式美，领略音乐中蕴含的自然之道。

《声无哀乐论》的音乐观点在当时具有很强的创新性和批判性，它打破了儒家音乐思想长期以来的统治地位，为音乐美学的发展开辟了新的思路。虽然其观点在一定程度上过于绝对，忽视了音乐创作和欣赏过程中音乐家与听众情感的相互作用，但它对音乐本质、音乐审美等问题的深入探讨，对后世音乐理论的发展产生了深远影响，促使人们不断思考音乐与情感、音乐与社会等复杂关系，推动了音乐美学研究的不断进步。

西方音乐史

选择一部古典主义时期你最喜欢的作品

在古典主义时期众多璀璨的音乐作品中，莫扎特的《g 小调第四十交响曲》无疑是一颗耀眼的明珠，也是我最为喜爱的作品之一。这部交响曲创作于 1788 年，当时莫扎特正处于人生的困境，经济拮据，生活压力巨大，但正是在这样的境遇下，他创作出了这部充满激情与力量的不朽之作。

从音乐结构来看，《g 小调第四十交响曲》遵循了古典主义交响曲典型的四乐章结构。第一乐章，快板，奏鸣曲式。一开始，由小提琴奏出充满活力又略带紧张感的主题，旋律紧凑且富有动力，仿佛是命运的召唤，瞬间抓住听众的注意力。随后，副主题在不同调性上展开，与主主题形成鲜明对比，二者相互交织、发展，在矛盾冲突中推动音乐的前进。莫扎特通过巧妙的和声运用和节奏变化，营造出一种紧张而又充满戏剧性的氛围，展现出他高超的作曲技巧。

第二乐章，行板，采用了较为抒情的主题。在弦乐温柔的铺垫下，木管乐器吹奏出悠扬而略带哀伤的旋律，仿佛是莫扎特在困境中内心的倾诉。这一乐章的旋律优美动人，情感细腻深沉，没有了第一乐章的激昂，却以一种更为内敛的方式触动着听众的心灵，让人沉浸在莫扎特所营造的情感世界中。

第三乐章，小步舞曲，节奏明快活泼。小步舞曲的节奏特点在这一乐章中体现得淋漓尽致，旋律轻盈跳跃，充满了古典主义时期特有的优雅与灵动。然而，在欢快的节奏背后，偶尔也能感受到一丝隐藏的忧郁，这使得整个乐章的情感层次更加丰富。

第四乐章，急板，再次回归到激昂的氛围。这一乐章以其快速的节奏和强烈的力度，将整部交响曲推向高潮。各种乐器相互呼应，紧密配合，演奏出气势磅礴的旋律，仿佛是对命运的抗争和对美好生活的强烈渴望。在激昂的音符中，我们能感受到莫扎特内心深处不屈的精神和对未来的坚定信念。

这部交响曲不仅仅是音符的组合，更是莫扎特情感的真实写照。它既展现了古典主义时期音乐的严谨结构和形式美，又蕴含着丰富而深刻的情感内涵。通过这部作品，莫扎特将自己在困境中的挣扎、痛苦、希望与坚持都融入到了音乐之中，让听众能够跨越时空，与他产生强烈的情感共鸣。

《g小调第四十交响曲》对后世音乐的发展产生了深远的影响。它为后世作曲家在交响曲创作方面提供了重要的借鉴，其独特的音乐风格和情感表达成为了音乐史上的经典范例。每当聆听这部作品，我都仿佛置身于那个充满艺术气息的古典主义时代，感受着莫扎特音乐的魅力与力量，它也因此成为我心中古典主义时期音乐作品的杰出代表。