近期，英国皇家艺术学院发布了 “2024 RCA 年度报告”，

特别提到了其从2015年至2024年， 连续10年高居QS艺术设计学科排名世界Top1的光辉事迹。

所以皇艺到底凭什么这么牛？多么“牛”的学生才能拿到皇艺的offer呢？

#1

十年第一, 凭啥?

M50 Winland Art

皇家艺术学院始建于1837年，其前身是位于斯特兰德萨默塞特宫的政府设计学院， 早期的教学主要以独特的工艺美术哲学为主导。

进入20世纪以后，这里成为英国新雕塑运动的发源地，并在学院声誉不断扩大的过程中， 将教学重点从工艺美术哲学转移到了产品设计上。

20世纪50至60年代，皇家艺术学院成为了波普艺术爆发的中心， 平面、工业、时尚、电影等多个艺术设计方向的课程纷纷单列成为独立的学科，

尤其是 工业设计课程下的汽车设计方向，走出了不少汽车名企的初代设计大师，以及出自他们之手的经典车型，如：保时捷911、阿斯顿·马丁DB7、奥迪Quattro等。

在之后的几十年中，皇艺的汽车设计也一直是该校的王牌专业之一，并在智能交通工具发展的时期专门设立了 “智能交通工具设计中心”，

该中心也因在2024年获得100万英镑的UKRI研究资金支持，而入选了“2024 RCA年度报告”。

进入21世纪以后，皇艺开始专注于跨学院重建和部门扩展计划，塑造和增强 “为每个人的生活方式而设计”的理念，大力推进不同设计方向的跨界融合，

以人类未来发展为己任，以改变真实生活为目的，以培养有潜力、有思想的学生为方针，不断突破设计与其他学科之间的壁垒，解构重组设计的思维模式。

因此， 皇艺学生的设计作品往往具有极强的前瞻性和概念性，很多作品在外行人眼里会有一种 “无法理解、不明觉厉、甚至有些荒谬”的感觉。

但就像戴森最初想要设计没有风扇的电吹风时，很多人都嘲笑他一样，

由于皇艺学生的设计本来就着眼于未来， 那些站在当下时间节点看不懂的设计，并不代表未来十年不会成为引领新浪潮的一场革命。

而这，恰恰也是皇艺能稳坐“QS艺术设计学科世界第一”十年的重要原因。

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#2

想进皇艺, 靠啥?

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作为一所专门的艺术类学院，皇艺对学生的学术背景卡的并没有很严格。

以摄影硕士专业为例， 不会卡2:2还是2:1学位；个人陈述只要300词左右；语言也只要雅思6.5（单项6.0）；

但这也意味着，作品集将成为决定录取与否最关键的要素。

那么皇艺到底喜欢什么样的摄影作品集呢？

我们不妨从毕业生的作品中寻找答案。

案例一：Ori Inu

《Ori Inu》的作者 Aisha Seriki，受到艺术史和三位海外黑人思想家的启发， 在叙事中采用了象征主义的传达方式，在图像制作时十分注重仪式感。

《Ori Inu》的项目灵感产生于古都和沮丧的感觉，其中，“Ori”意为头部，指的是一个人的精神命运，描绘了试图修复思想和精神之间的裂痕，重新调整个人命运的故事。

作者表示，她特别受到诸如挂坠盒和浮雕之类的物品以及它们与摄影的关系的启发，所以一直在设计和开发一系列青铜梳子雕塑，与摄影作品放在一起。

Ori 与梳子的联系，是由它与非洲侨民的历史关系所决定的， 在那里它超越了功能，成为一种权力、仪式和自我照顾的文化象征。

作为一名移民， 作者经历并目睹了官僚主义和制度体系对生活在社会裂缝中的个人生活的破坏性影响。

出于这个原因，她运用约鲁巴精神、超现实主义和魔幻现实主义的原则，使对自我的普遍理解复杂化，展示一种超越二元的边缘化身体的想象。

不难看出，虽然《Ori Inu》最终的呈现是摄影作品，但作者却在其背后深入 探讨了移民问题、非洲历史，以及不同时期的艺术表现手段，

而摄影无非是这些宏大议题的最终表现载体，事实上作者想表达的，早已超脱了摄影本身；而这也正是皇艺想要看到的作品。

案例二：Overflow

《Overflow》的灵感来源于作者 Joel Dixon 与同学聊起的最近一次分手，以及作者是如何失去了在10年的关系中发展起来的舒适而熟悉的语言。

在那次简短的谈话中，作者意识到摄影在这些亲密关系中的调解作用，因此， 他将各种形式的图像制作结合在一起，探索通过摄影来构建和重建亲密关系。

作者表示，他经常透过一件东西去看另一件东西——隔着肩膀、篱笆、窗户或半透明的材料， 将人物和颜色通过潮湿的反光材料抽象出来，然后进行拍摄。

Joel 说：“当我第一次开始拍摄这些照片时，我以为我想拍摄一些让我离开这个世界的照片；但很快我就意识到，让它们存在有助于我欣赏周围的一切。”

“我发现我想要拍摄的图像无处不在——地铁上，公车站，卧室里，窗户缝等等；

“ 我会痴迷地把它们存档，并在大量的图像之间建立联系，以便为自己和他人创造可以探索快乐的空间。”

在这个项目中，作者将自身的经历记录了下来，然后将碎片化的信息进行了重组，获得了新的作品。

文蓝艺术Z同学也在在作品集中加入了类似的项目，不仅最终成功获得了皇艺的offer，甚至还办了摄影展！

那么Z同学的作品集到底有什么过人之处？应该如何准备摄影作品集？

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摄影专业作品案例拆解

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#3

未来人才, 看啥?

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2023年年底，曾在皇艺任职14年的校长 Paul Thompson 卸任，取而代之的是曾任职于 UCL-Bartlett 建筑学院的院长： Christoph Lindner。

紧接着，2024年年初，皇艺 Painting 和 Animation 两大科系的系主任纷纷换人， 新上任的两位博士和校长，均在跨界研究领域有重大研究成果，包括：

建筑融合社会公平、视觉艺术融合哲学理论、动画设计融合微生物学与细胞医学 等。

早在2022年，皇艺就曾发布“2022-2027战略计划”，计划提出了3个主要目标，表示皇艺要在2027年前实现：

“研究与社会挑战”、“卓越教学与学生体验”、“校企合作与创新”三个层面的突破。

其中，“研究与社会挑战”提到了包括 都市生活、气候危机、老龄化、人工智能等多个人类正在面临、且需要跨学科合作能力才能解决的热点社会问题与挑战，

而新上任的三位学科及院校领头人的背景，也都象征着皇艺未来的发展重心依然在跨学科的拓展实践。

无论是想申请皇艺横跨设计、工程、科技的 IDE 创新设计工程专业，

还是涉猎平面、数媒、交互、可视化的 IED 信息体验设计专业，

亦或是越来越强调跨学科的 时尚与纺织品设计专业，

其背后培养的跨学科实践能力，都将成为皇艺学子 未来10年，乃至20年最不可替代的求职优势。

你也想去皇艺获取跨学科能力吗？

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