开栏语

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中央音乐学院，坐落于醇亲王府鲍家街43号。

这里，既是历史肌理中的一方古韵琴台，又是现代文明云端之上的艺术殿堂；

这里，既有造诣非凡的音乐大师，也有才华横溢的青年才俊；

这里，既有悠远绵长的艺术传承，也有与时俱进的创新发展。

在“十五五”开局之年，推动教育强国行稳致远，推进教育强国建设全面发力，弘扬教育家精神矢志立德树人，我们特别推出“走近央音”专栏——邀请国内主流媒体，聚焦学校发展，通过深度访谈、影像纪实与图文报道，近距离了解央音人、了解央音事、了解央音精神。

跟随我们，走近央音，开启一段充满灵性与感动的艺术之旅。

编者按

2026年4月29日，《音乐周报》刊发文章《四大经典现场！中央音乐学院声动“国乐之春”》。文章聚焦4月25日于国家大剧院上演的第三届“国乐之春”闭幕音乐会“胡琴之夜”，记述于红梅院长携手唐峰、齐·宝力高、朱昌耀、邓建栋、姜克美等胡琴名家，与指挥家刘沙及中央民族乐团联袂呈现的精彩现场，并梳理了中央音乐学院在本届“国乐之春”期间精心策划的“风·雅·颂”民族管弦乐专场等四场演出，展现央音扎根传统、融汇当代，以国乐推动人才培养、文化传播与时代对话的丰硕实践。特此转载。

以下内容转载自“音乐周报”微信公众号

文 | 谷宇飞

4月25日，第三届“国乐之春”闭幕式“胡琴之夜”音乐会于国家大剧院音乐厅华美上演。本场音乐会以“民族一家亲 万象共和鸣”为主题，由中央音乐学院（下称“央音”）与中央民族乐团联合主办，央音民乐系、教育部中华优秀传统文化（中国民族音乐）传承基地、央音民族室内乐团共同承办，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会协办。二胡演奏家、央音院长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会会长于红梅，携手唐峰、齐·宝力高、朱昌耀、邓建栋、姜克美等胡琴名家，与指挥家刘沙、中央民族乐团、央音民族室内乐团联袂登台。

“国乐之春”是国家大剧院重点打造的标杆性艺术节品牌。自2022年创办至今，已然成为国内民族音乐交流互鉴、成果展示、文化传播的核心平台。本届“国乐之春”围绕“万象和鸣”核心主题，于4月2日至25日，在国家大剧院与北京艺术中心举办系列活动，多维展现民族音乐沉淀千年的深厚底蕴、蓬勃向上的鲜活生机与跨界融合的无限艺术可能。本届“国乐之春”期间，中央音乐学院带来“风·雅·颂”中央音乐学院民族管弦乐专场音乐会、“玉轸流芳”中央音乐学院民族室内乐团专场音乐会、“金奖荟萃·聆古聆新”中央音乐学院民族室内乐专场音乐会、“胡琴之夜”闭幕特别策划音乐会共四场精品演出，兼顾传统根脉与当代审美、人才培养与文化传播、本土深耕与国际对话。院校力量与院团资源深度联动，老中青少演奏梯队接续传承，以原创委约、非遗挖掘、跨界融合、全员合奏等多元形式，集中展现央音教创演研一体化建设成果。

跨洋回响

/ 风雅颂歌

4月8日晚间，国家大剧院音乐厅华灯璀璨，“风·雅·颂”中央音乐学院民族管弦乐专场音乐会作为本届“国乐之春”特邀专场启幕。这场演出既是央音师生新春期间远赴美国费城文化交流载誉而归的国内首演，更是一次立足本土、回望文脉、对话自我的深度文化表达。

当晚，于红梅执弓奏响胡琴协奏曲《卧虎藏龙》，其演奏深度融合东方国风美学与现代多元创作理念，弓弦起落间诉说山河气韵；琵琶演奏家章红艳倾情奏响《霸王卸甲》，释放琵琶丰富的艺术表现力，描摹出楚汉相争的悲壮格局与英雄末路的苍凉意境。此外，由作曲家张征专为央音赴美文化交流委约创作的大型民族管弦乐作品《风·雅·颂》，也在本场演出中完成国内首演。整场音乐会凝练呈现央音在民族音乐领域的深厚教学积淀、顶尖演奏水准与开阔艺术视野，为“国乐之春”注入浓郁的青春气息与学院力量。跨越山海的双向文化交流，让中国民乐走向世界、载誉归来。本场演出一票难求的火热景象，既折射出大众对民族音乐的由衷热爱，更有力彰显了中华传统民乐深厚的文化软实力与强劲的时代生命力。

非遗活化

/ 赓续文脉

依托本届“国乐之春”“非遗音乐周”特色板块，央音以两场高品质演出立足传统根脉、接轨当代审美，持续探索民族音乐创新表达的全新路径。4月10日，“玉轸流芳”中央音乐学院民族室内乐团专场音乐会上演，指挥家陈冰执棒，乐团各声部首席集结登台，携手管子、女高音、手风琴等跨界艺术家，演绎7部重磅原创委约作品。

其中，原创佳作《四季·音画》完成首演，作品分为“春晓”“夏至”“秋思”“冬梅”四大篇章，以民族器乐描摹四时风物、自然意趣，实现古风意境与现代编曲的精妙交融，充分彰显央音在国乐原创创编领域的先锋探索与过硬实力。“冬梅”篇章中，埙、文王鼓等小众特色传统乐器次第发声，诉说国乐千年流转的悠远底蕴。央音深度挖掘民间传统音乐资源，让古老非遗民乐在新生代演奏者的演绎中破圈生长、焕发新生。

4月11日，“金奖荟萃·聆古聆新”中央音乐学院民族室内乐专场音乐会如约而至。进击打击乐团、阮族室内乐团、圣风室内乐团、艺境室内乐团4支斩获全国大奖的青年乐团轮番登台。青年演奏家以扎实精湛的演奏技艺、独到细腻的艺术理解，扎根非遗文化沃土，坚守“聆古溯源”的创作初心。青年乐者以指尖传韵、以乐声续脉，用青春力量守护非遗根魂，夯实中华优秀传统文化传承发展的青年基石。

四代琴人

/ 薪火永续

4月25日的“胡琴之夜”闭幕特别策划音乐会，以胡琴艺术发展为脉络，京胡、高胡、四胡、奚琴、艾捷克、板胡、二胡、马头琴八大胡琴门类齐聚一堂，八种特色胡琴交相和鸣。四代琴人执弓齐奏、薪火相承，从行业名家、中坚力量，到青年学子、少年新秀，阶梯式人才阵容完整串联胡琴艺术的传承脉络，尽显流派延续与人才接续的蓬勃生态。音乐会融贯古今经典与当代力作，既呈现《二泉映月》的苍凉悲诉、《红军哥哥回来了》的红色记忆，也讲述《蒙山沂水情》织就的家国眷恋，还展现出《长城随想曲》以恢宏气魄勾勒的民族脊梁。

《东南西北风》串联西北秦腔、中原小曲、江南水乡与华中风情，弓弦所至即是万里山河。《云裳诉》清雅婉约、情韵绵长，《云清风舞》空灵逸远、写意悠然，尽显胡琴音色与管弦交融的当代艺术魅力；板胡与钢琴对话的《乱弹琴声》、10余位二胡名家共同演绎的《第六二胡狂想曲》、9把马头琴雄浑齐奏的《万马奔腾》，则生动彰显出民族音乐在守正创新中蓬勃迸发的时代张力。

音乐会尾声，经典名曲《赛马》由中央音乐学院、中国音乐学院附中、附小的少年学子与业内名家联袂合奏，少年意气与名家底蕴相融碰撞，韵味十足；大轴曲目《我和我的祖国》由全体演员同台演绎，悠扬旋律萦绕全场，引发观众共鸣，满腔家国情怀缓缓流淌。

这场盛会，既是多元胡琴乐器的艺术盛宴，更是各民族文化交融共生、血脉相连的生动写照。悠悠弓弦回望岁月回响，婉转弦音谱写时代新篇。演出既是胡琴艺术成果的集中展演，更是中华各民族同心同源、文化互通的温情表达，以弦音传文脉，以薪火续初心，为第三届“国乐之春”画上厚重而壮阔的圆满句点。

丝竹和鸣，鼓乐铿锵，弓弦流韵，声声诉说绵延千年的中华文脉。万象和鸣之下，传统国乐薪火相传、生生不息，东方雅乐跨越山海、声动时代。