来源 |《教育家》2026年5月第1期 原标题《旭日干：把课堂当片场，唤醒学生的内在成长》

作者 | 周佳珂

在鄂尔多斯市东胜区崇文实验学校，有一条独具特色的“星光大道”。在这条长50米、占地近200平方米的影视文化长廊中，墙面上陈列着学生拍摄的微电影海报，展台依次呈现了影片从策划到成片的全部创作环节。这里不仅是校园里的一道风景线，更成为许多学生透过镜头抒发情感、展现风采的成长起点。

这一教学实践的推动者，是信息科技教师旭日干。自2017年起，经过近十年的摸索，旭日干将微电影教学发展为覆盖班级全员、贯穿多个学段、多学科融合的特色育人课程，让那些在传统评价体系中容易被忽视的学生，得以施展和释放自身的潜能。

整班推进，将微电影引入课堂

旭日干的微电影教学之路，始于一句偶然许下的承诺。

大学主修计算机专业的他，一直对影视创作十分感兴趣，只因早年设备受限、条件不足，心中热爱未能付诸实践。2011年，旭日干来到这所新建学校任教。起初，他为学校拍摄活动影像、制作校园宣传片，担任各类晚会的幕后拍摄人员。

2017年元旦晚会筹备期间，一个念头在他心中萌生：这次何不尝试拍摄一部微电影，在晚会上播放，以更深入的形式参与到活动中来？带着这一想法，他利用课余时间拍摄了微电影《神秘老师》。影片通过剪辑技巧，呈现出“五个旭日干同台轮流授课”的趣味画面。作品在晚会现场播放时，引得全场笑声连连。临时受邀上台分享创作历程的他，在掌声中脱口而出：“下学期的信息技术课，我们正式开设微电影课程！”

这句半开玩笑夸下的“海口”，让他真正开始了微电影教学的探索。起初，他仅以兴趣小组的形式小范围开展教学。随着多次外出参加影视专业培训，旭日干的视野与教学思路不断拓宽。他逐渐意识到，短视频时代已经到来——与其让学生被动接收海量的网络信息，不如教会他们主动创作、自我表达。在他看来，学生需要掌握的，不只是拍摄、剪辑等操作技能，更要具备信息辨别、创意构思、自我表达等综合媒介素养。

2018年，旭日干作出了一个决定：将微电影教学由兴趣小组转为整班全员推进，让每一位学生都拥有参与的机会。

“教学体系的搭建需要循序渐进，当前最核心的，是给学生正确、规范的基础引导，帮助他们建立对微电影的专业认知。”旭日干说道。为此，他摸索出一套“火箭升空”教学法，逐步引导学生走进光影世界：点火（激趣）阶段，通过赏析经典微电影片段、拆解视听手法，点燃学生的创作热情；助推（赋能）阶段，系统教学剧本创作、三幕式结构、镜头运用等知识，帮助学生掌握镜头语言与剪辑逻辑；入轨（实践）阶段，教师退居幕后，让学生化身导演，以小组为单位，独立统筹完成一部微电影的创作。

结合不同学段学生的认知特点，他还制订了阶梯式教学计划：三年级，学生初步了解取景与画面常识，完成影视启蒙；四年级，系统学习基础拍摄技巧，学会用镜头记录生活；五年级，尝试简单剪辑，掌握视频创作的核心要点；六年级下学期，完整经历“策划—拍摄—剪辑—宣发”的电影工业流程；升入初中后，则通过专业社团继续精进创作能力。“学生需要实现从‘懂’到‘做’的跨越。”旭日干如是说。

2020年，旭日干牵头成立了“盖和乐泰工作室”，用于学生微电影作品的宣发。“盖和乐泰”是蒙语音译，意为“奇妙的、令人赞叹的”。“希望学生能在微电影创作中，收获一段奇妙而珍贵的成长体验。”旭日干表示。随着教学开展的深入，这门课程也吸引了其他学科教师的加入，逐步走向多学科融合。

微电影《黄雀在拍》开机仪式现场，旭日干（左一）与学生合影

课堂的真实，藏在冲突中

在旭日干看来，一部微电影的创作，就是一场微型社会实践。学生在完整的项目式创作中，能够全方位提升协作沟通、语言表达、独立思考等能力，“这份成长，远比拍出一部完美的影片更有意义、更为珍贵”。

他将影视工业流程转化为课堂教学设计，把每个班级打造成一家小型“影视公司”。剧组“总导演”由全班学生共同推选或自愿竞选产生；策划、拍摄、剪辑、宣发四位“副导演”面向全班公开招募。各“副导演”结合组员兴趣特长合理分配岗位，从总导演、副导演、编剧、场记、演员，到摄影、剪辑、宣发，学生们各司其职。

岗位分工虽已明确，创作过程却并非一帆风顺。“团队协作，难免存在矛盾与分歧。”旭日干坦言。在拍摄现场，学生之间时常出现争执——“我是导演，镜头怎么拍我说了算！”“我是编剧，我更懂故事情节该怎么推进！”每当此时，旭日干并不会急于出面调停，他不刻意回避拍摄中的冲突，而是借机引导学生相互磨合、彼此成就。“拍摄，就是不断沟通、相互磨合、协商取舍、碰撞新点子的过程。”他常常这样告诉学生。在旭日干眼中，观点分歧本就是学习的常态，没有争执的合作过程，会让学生错失成长本该拥有的鲜活与真实。

剧本创作风格的转变，见证了学生思想的成熟与认知的提升。拍摄初期，学生偏爱情节激烈的“爽剧”套路，剧本大多局限于非黑即白的对立叙事，或是刻意模仿影视剧中强势张扬的角色，抑或是简单套用校园矛盾等冲突化情节。面对这一现象，旭日干没有生硬叫停，而是采取包容接纳的引导方式。他希望学生不要止步于浅层的套路式模仿，真正拍摄出观照内心、映照真实生活的作品。在影视工作室里，旭日干拉上遮光帘，调试专业顶光，营造出沉浸式戏剧表演氛围，对学生说：“既然想要演绎，我们就认真投入地演一次。”他放手让学生在自己热衷的冲突化情节、强势人设里充分释放表现力，满足内心的表达欲。待新鲜感与猎奇心褪去后，他带着学生们复盘反思：“表演尽兴了，可生活本就如此吗？我们真实的日常、细腻的情绪，又该如何呈现？”

为此，旭日干主动寻求其他学科教师的协同助力：他邀请语文教师加入，一同打磨剧本细节，优化叙事结构，让故事更具层次感和感染力；邀请心理教师与学生深入谈心，帮助学生觉察内心深处的细腻情感，正视成长路上的困惑与心事。在持续引导下，学生的创作视角渐渐从架空虚构的情节，回归到身边真实生活：同伴间细微的误会、对亲情陪伴的重新感悟、对自我成长价值的懵懂思索……这些鲜活真切的生活片段，逐渐成为学生剧本创作的重心。

曾有一组学生在创作时，想要探讨“人生的意义”这一主题，但构思空洞宽泛，难以落地。旭日干没有打击他们的创作热情，而是顺势提道：“主题立意很好，我们不妨给这份宏大思考寻找一个生活化的具象载体。”经过多次碰撞与打磨，剧本最终凝练成一个温暖治愈的小故事：一名陷入厌学情绪的学生，在与校园门卫大爷的日常闲谈中，偶然了解到一本书，阅读后渐渐拨开内心迷雾，重拾学习的动力。故事结尾，这名学生将这本启迪心灵的书送给了门卫大爷。宏大抽象的人生哲思，化作了平凡日常里人与人之间温暖的相遇与情感传递。

光影中的蜕变

在微电影的拍摄现场，学生的变化悄然发生。一名平时内向腼腆的男生，在剧组中担任场记。他做事认真细致，却很少主动表达。这一切，都被旭日干默默看在了眼里。有一天，这名学生主动找到他，表示想尝试在镜头前表演。当他真正站到镜头前，语调抑扬顿挫，神情舒展自然，所展现出的表现力很快赢得了全组的认可，成为小组里的“演技担当”。在一次次的拍摄中，这名学生逐渐变得开朗自信。“这样的经历，或许能为他的人生带来更多可能性。”旭日干说，“我们既要让外向的学生勇敢表达，也要让内向的孩子有机会被看见。”

为了珍视学生的每一份用心，让创作有始有终，旭日干还专门设置了开机仪式和首映礼。“仪式感，能帮助学生建立起对创作者的身份认同感。”在属于他们的首映礼上，学生们逐一登台，分享创作思路，讲述拍摄中的点滴故事。

内蒙古师范大学广播电视编导专业教师额尔德尼其其格曾到崇文实验学校交流指导。回忆起学生们讨论拍摄角度的场景，她仍感慨不已：“在校园里动起来，用镜头连接真实世界，这件事本身就让他们投入且快乐。更可贵的是，这份创作的动力完全发于内心。”

常有人问：“开设微电影课程，是为了培养导演吗？”旭日干的回答始终如一：“我的目的不是培养导演，而是为学生提供表达的空间。让他们有机会把内心的东西说出来，得到一些掌声、一句认可，感受到成长与收获——我想做的，其实就这么简单。”