“钢琴与钢琴家”——2026钢琴修造技术交流周圆满落幕_教育资讯

“钢琴与钢琴家”——2026钢琴修造技术交流周圆满落幕

开心田螺

2026-06-13 22:24:45

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5月22日至25日，由由中央音乐学院主办，钢琴系、乐器维修中心承办的“钢琴与钢琴家”——2026钢琴修造技术交流周在教学楼1001演奏厅顺利举行。

在这四天的交流活动中，来自上海音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、南京艺术学院、浙江音乐学院的 8 所音乐学院，济南大学、南京师范大学、江西师范大学、洛阳师范学院等 33 所综合类高校的师生，施坦威钢琴亚太有限公司、德国贝希斯坦钢琴集团、雅马哈乐器音响（中国）投资有限公司 3 家国际知名钢琴制造企业，以及还有业内资深钢琴调律技师与优秀演奏家齐聚北京。大家跨越地域与专业界限，围绕钢琴演奏艺术与调律修造技术展开深度交流，完成了一场思想交融而产生共鸣的艺术对话。

本届交流周紧扣 “技术、艺术、教育、传承” 四大核心，积极探索钢琴与钢琴家相融共进的方向。通过高规格的专业交流，在钢琴修造技术专家、演奏家与教育者之间架起了一座高水平的沟通桥梁，也为国内钢琴修造专业的未来发展开拓了全新视野。

一

活动概况

本次交流周共举办：

5场专题讲座

2场座谈会

4场音乐会

活动邀请了来自国内外钢琴行业与音乐领域的多位专家学者举行了多场技术讲座、座谈会，其中包括中央音乐学院乐器维修中心主任赵东升、德国贝希斯坦钢琴集团技术总监维尔纳·阿尔布雷希特、雅马哈（日本）音乐会技师花冈昌范、雅马哈（日本）钢琴开发部部长泉谷仁、施坦威钢琴亚太有限公司高级音乐会技师刘磊等业内专家，以及国内8所音乐学院钢琴修造专业学科带头人。

活动期间，现场气氛热烈，来自全国多所院校及行业单位的师生、技师和音乐爱好者到场观摩交流。无论是关于钢琴修造技术的讨论，还是围绕音乐表达与演奏实践展开的分享，都引发了许多深入而真诚的交流。

本次“钢琴与钢琴家”2026钢琴修造技术交流周，由中央音乐学院主办，立足国内顶尖音乐教育高地，秉持国际视野，以技术、艺术、教育、传承为核心，汇聚海内外专家、院校与国际名企，搭建跨界共融的高端平台。活动贯通技艺传承与创新发展，助力中国钢琴修造行业迈向更高水平、走向世界。

——中央音乐学院

乐器维修中心主任赵东升

二

每日活动回顾

5月22日下午，键盘乐器发展史——回望时光的序曲，本次交流周的艺术总监、中央音乐学院乐器维修中心主任、早期键盘乐器修复与制作专家赵东升老师为大家带来乐精彩的开幕专题讲座“钢琴的前世今生”键盘乐器发展史概览，以我校收藏的四台不同时期早期乐器为实例，深入浅出地梳理了不同时代钢琴结构与声音审美的演变。

当日晚间举行的“时光里的调色盘——早期键盘乐器音乐会”由早期键盘演奏家汪月含导赏，朱逸飞、赵千千、方家、陆雪儿4位钢琴系硕博研究生联袂演奏，让观众在真实的声音中感受不同历史时期键盘乐器的独特魅力，也为本次活动拉开了序幕。

5月23日上午召开了“中国钢琴修造专业人才的培养与展望”——全国音乐学院钢琴修造专业学科带头人座谈会。本次座谈会由中央音乐学院钢琴系主任韦丹文担纲主持，汇聚了中央音乐学院赵东升、上海音乐学院华天礽、沈阳音乐学院邵申弘、四川音乐学院陈意、西安音乐学院陈卉、武汉音乐学院黄晶、星海音乐学院石超、南京师范大学郑怀杰8位国内音乐艺术院校的钢琴修造专业学科带头人。长期以来，国内高校钢琴修造专业在教学实践与行业需求的对接上面临着诸多挑战，座谈会立足于国内钢琴修造教育的现状，围绕专业人才培养模式的创新、学科建设的规范化、核心课程体系的优化以及行业未来的协同发展等关键议题展开了深入而务实的交流。

座谈会中，赵东升对中央音乐学院钢琴修造专业的历史沿革及近年本科教学体系的建设作了详细的介绍，并为我校本专业未来即将推出的教材、学术文献等重要教学材料的出版及翻译规划进行了阐述。

本次座谈会的召开，促进了各音乐院校的交流联动，现场也达成广泛共识：今后将依托中央音乐学院牵头、各兄弟院校协同发力，搭建一体化钢琴修造教学体系。依托院校联动整合优质资源、开展教学研讨，探索新型人才培养模式，助力我国钢琴修造行业稳步传承、长效发展。

当日下午为贝希斯坦主题日：学科建设与德系工艺的碰撞。贝希斯坦钢琴首席技术总监维尔纳·阿尔布雷希特先生带来“贝希斯坦钢琴——传统与创新”专题讲座，从传统工艺、声音理念与技术创新等多个角度，系统分享了贝希斯坦钢琴的历史传承与发展思路。

当日晚间的“跨越150年的共鸣——贝希斯坦钢琴世纪音乐会”由钢琴系盛原教授导赏。王雪融、沈天琳、王珏、尹路、邱冠宇5位钢琴系硕博研究生演奏，肖智中、王哲风、王温迪、尚伯亨4位管弦系硕博研究生担任重奏，在1882年的贝希斯坦I275九尺音乐会三角钢琴与现代D282九尺音乐会三角钢琴上交替演奏了多首独奏与室内乐作品，多位青年演奏家以丰富而细腻的演奏，呈现出了两台相差将近150年的钢琴各具特色的声音魅力。两台乐器见证了不同时代的制琴水准，从百年古琴到现代名琴，跨越时空的碰撞，让百年制琴匠心与音乐艺术追求得以延续和交流。也让现场观众直观感受到钢琴工艺跨越百年的发展与变迁。

5月24日为雅马哈主题日，揭秘舞台背后的“隐形守护者”的活动围绕“音乐会钢琴技师”与“雅马哈钢琴发展理念”展开，聚光灯打向了那些隐藏在舞台背后的技术力量。

上午，雅马哈（日本）音乐会技师花冈昌范先生带来讲座“音乐会钢琴技师的日常——奏响成功的华彩乐章”；下午，雅马哈（日本）钢琴事业部钢琴开发部部长泉谷仁先生主讲“以匠心做物，育乐律文明——雅马哈钢琴理念”。两场讲座从分享音乐会保障工作的幕后细节，到全面分析从木材到声学的制造逻辑，让更多观众理解了钢琴设计、制造理念最终由钢琴调律技师在音乐呈现中的重要作用。

当日晚间举行的“诗情技艺——安天旭钢琴独奏音乐会”，中央音乐学院钢琴系青年教师、青年演奏家安天旭以雅马哈CFX九尺音乐会三角钢琴倾情演绎，用细腻而富有张力的演奏，为当天活动画上了充满诗意的句号。

5月25日上午，由韦丹文教授主持的“钢琴家与钢琴技师的对话——技术沟通与择琴之道”座谈会召开，中央音乐学院音乐会高级技师王德生、施坦威钢琴亚太有限公司高级音乐会技师刘磊、施坦威钢琴亚太有限公司高级音乐会技师盛红根、天津茱莉亚音乐学院首席音乐会技师彭湃四位资深音乐会技师，以及青年钢琴演奏家——2024克利夫兰国际钢琴比赛冠军韦子健、中央音乐学院钢琴调律与修复专业青年教师蔡双千两位青年演奏家参与座谈。韦丹文教授在互动环节，依次提出高超技术的评判标准、高级技师的职业标准、优质音色的界定标准三大问题，引发全场深度思考。

作为本次交流周的第二场重磅座谈会，本场围绕演奏家与钢琴技师的沟通交流、专业钢琴家对钢琴的使用需求、国际钢琴比赛中的钢琴整备工作等方面展开了热烈交流。几位嘉宾从各自不同的专业视角出发，谈及了专业音乐厅中钢琴管理、顶尖技师的钢琴服务标准、钢琴家对钢琴的使用要求及在国际钢琴比赛中年轻钢琴家的试琴选琴建议等重要话题。座谈会中还以中央音乐学院主办的北京肖邦国际青少年钢琴比赛及厦门国际钢琴比赛中钢琴技术服务方案、选琴数据作为案例，重点分享了我校举办的国际赛事中对选手选琴、钢琴维护管理等方面的高标准要求，同时剖析了国际赛事中选手在择琴标准所需的取舍。本场座谈会不仅为钢琴技师提出了更高的工作要求，还为钢琴演奏专业学生提供了更全面的乐器理解，更重要的是为钢琴技师与钢琴家之间真正搭起了一座沟通的桥梁，也为本次技术交流周的主题“钢琴与钢琴家”作了最生动的诠释。

当日下午为施坦威主题日：钢琴家与技师的“灵犀相通”。施坦威高级音乐会技师刘磊老师带来“不止于比赛：施坦威的服务艺术”专题讲座。

从演奏者对音色与触键的细微追求，到钢琴技师在幕后进行的复杂调整，现场交流既专业严谨，又真实生动。许多观众也在交流中更加深刻地感受到，“钢琴与钢琴家”从来不是彼此独立的关系。一场成功的演出背后，不仅有演奏者在舞台上的艺术表达，更离不开钢琴技师在幕后长时间细致而专业的支持。

当日晚间，“台前幕后的四手——韦子健、蔡双千双钢琴音乐会”在两台施坦威D274九尺音乐会三角钢琴上震撼上演，为本次交流周正式收官。音乐结束时，全场掌声经久不息。

三

活动总结

在这次技术交流周活动中不仅是一场关于钢琴修造技术的专业活动，更像一次久违的行业相聚。几天里，我们看到了不同院校之间的倾囊相授，听到了来自行业一线最真实的经验分享；看到了舞台上的音乐呈现，也看到了许多幕后技术工作者的坚持与热爱。对于很多年轻学生而言，这是一次难得的学习机会；对于行业从业者而言，则是一次彼此启发、重新思考专业价值的交流。

钢琴修造是一门需要长期积累与沉淀的专业。它既关乎技术，也关乎审美；既需要经验，也需要耐心。对于每一位从业者而言，真正支撑大家一路坚持下来的，往往是对于声音与音乐最朴素的热爱。本次交流周不仅搭建起了行业交流的平台，也进一步促进了国内钢琴修造专业之间的沟通与联系。四天时间虽然短暂，但许多关于教学、技术、舞台与行业发展的讨论，仍然令人回味。