一方画室，油彩描摹江南风韵；三尺讲台，美育浇灌少年童心。扎根江陵街道，吴江开发区天和小学美术教师王伟一手深耕油画创作，打捞运河水乡烟火文脉；一手坚守校园美育阵地，传递乡土审美力量。他以丹青为桥，让水乡之美走进课堂、浸润社区，在笔墨流转间守护想象、传递文化温度。

身为天和小学美术教师、吴江区美协副主席、吴江开发区文联副主席，多年来王伟扎根江陵故土。讲台之上，他教书育人；画布之前，他执笔造境。他将京杭大运河文脉、水乡市井烟火融入创作与教学，以油画为载体，扛起美育使命，守护孩童天马行空的想象力，深耕基层文化惠民事业，用长久坚守践行一名本土文艺工作者的初心。“绘画重在融入情感与思考，美育贵在呵护孩童创造力，让大众在艺术中发现烟火之美、安放心灵。”采访中，王伟这样说。

执油画之笔，绘故土水乡文脉

美育工作室内，一幅幅油画有序陈列：虬枝盘绕的沧浪亭古木、帆影摇曳的江陵运河、留存时代印记的老式理发店……浓郁鲜活的江南气息扑面而来。

“我本身偏爱安静，江陵民风淳朴、文脉厚重，十分契合我的性格。”王伟坦言，这片土地独有的水乡气质深深吸引着他，他希望发挥自身专业所长，扎根本土、服务本土。学校为他打造美育工作室，提供静心创作的空间；教学之余持续积累的创作灵感，又能够反哺日常课堂，教学与创作二者相辅相成，双向滋养。

油画作品《大运河》

京杭大运河穿城而过，古桥老宅错落分布，江陵丰厚的本土人文资源，成为王伟源源不断的创作源泉。多年前，在区级本土文化主题创作活动中，他以江陵运河为题材创作油画《大运河》，画卷之中，三桥矗立、舟楫往来，定格运河水乡鲜活人文图景，这幅作品如今被收藏于苏州湾艺术馆。

在王伟眼中，绘画绝非实景简单复刻。“如果只是照搬眼前风景，那我只是复制者，不如直接拍照。艺术创作需要融入思考，将各处动人景致重新整合重构，赋予画面独特表现力。”他的画作脱离单纯写实，融入个人情感与审美理解。园林、运河、老行当，是王伟长久深耕的创作主题。退思园、沧浪亭等江南园林，承载着古人极致审美；儿时记忆里吴江老式理发店，老旧座椅、理发工具，留存市井烟火。他坚持以画笔诠释传统文化，借油画传递东方美学。

常有观者疑惑，摄影同样可以记录风景，为何油画总能带来更强的情感共鸣。王伟结合创作谈道，照片是纯粹平面影像，而油画拥有独特肌理，留存创作者长久打磨的手工痕迹。一幅大型油画往往耗时数月，不断修改、反复覆盖，创作过程充满无数意外与灵感迸发。“拍照不会出错，实景是什么，呈现出来就是什么。绘画却充满变数，画布和创作者不断对话、彼此磨合，将偶然的灵感转化为动人画面。”一笔一画倾注创作者长久的情感与思考，独有的温度，正是画作区别于摄影的独特魅力。

培养守三尺讲台，播美育童心种子

作为一线美术教师，王伟始终坚持将江陵水乡风貌、本土文脉融入美术课堂。他常常带领学生走出教室户外写生，观察家门口的河道、古建。实地采风既是乡土美育课堂，也是他搜集创作素材的过程。他借助油画创作经验，引导孩子们理解光影、色彩，建立独立审美。

谈及当下家长普遍关心的美术考级问题，王伟有着清晰的思考。他认为考级可以作为激励手段，帮助孩子建立信心，但绝非学习绘画的最终目的。“孩童与生俱来的想象力弥足珍贵，一定要用心呵护。孩子眼中树叶可以是绿色，也可以是任何他喜欢的色彩，不要用统一标准束缚创造力。”

在短视频盛行、模板化网红绘画泛滥的当下，标准化模式容易固化青少年思维。王伟提出，艺术学习重在体验与修养，创作过程里收获的快乐远比最终结果重要。接下来，他计划持续组织本土水乡写生采风活动，常态化走进社区开展公益艺术讲座，普及大众美育，引导更多孩子认识江陵、热爱家乡。

聚丹青之力，兴基层文化惠民

多年来，王伟积极参与各类文化惠民行动。跟随区美协、开发区文联走进三里桥社区、东南电梯、工人文化宫，开展写生采风、公益课堂。在社区公益美育课堂上，他见证无数零基础居民、孩子从不敢下笔，到敢于大胆表达自我。

“艺术从来不是专业画家的专属。”王伟感慨，艺术的种子从小埋下，即便孩子长大后不以美术为职业，也能够在日后的生活中抚慰心灵，让人沉静平和。无论是孩童，还是退休之后重拾书画的市民，艺术始终是安放情绪的精神港湾。

从校园课堂到社区公益课堂，从画布创作到乡土文脉传承，王伟始终坚守初心。在他看来，一名本土文艺工作者，首先要夯实专业功底，沉下心深耕本土，默默服务群众，传递文化温度。

“美就在日常烟火之中。希望大家保持热爱，善于发现身边的风景，拿起画笔，记录眼前这片土地的美好。”运河流水不息，笔墨初心不改。王伟继续扎根江陵，以美育为桥，绘水乡风物，育少年童心。

作品欣赏