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2025年【南京师范大学634中西音乐史】真题解析！

名词解释

1.八佾

八佾是中国古代礼乐制度中的舞蹈规格，一佾为 8 人，八佾即 64 人组成的方阵舞。据《周礼》规定，八佾为周天子专属的祭祀乐舞，诸侯用六佾，卿大夫用四佾，士用二佾，体现严格的等级制度。春秋时期礼崩乐坏，《论语・八佾》记载季孙氏 “八佾舞于庭”，孔子斥其 “是可忍，孰不可忍”，成为儒家维护周礼的经典案例。八佾不仅是舞蹈形式，更象征宗法制度与社会秩序，其背后蕴含的 “礼” 文化对后世儒家思想及东亚文化圈影响深远。

2.散曲

散曲是元代兴起的一种诗歌体裁，融合宋金俚曲与说唱艺术，分为小令、套数和带过曲。小令为单支短曲，如马致远《天净沙・秋思》；套数由多支同宫调曲牌联缀，如关汉卿《南吕・一枝花・不伏老》；带过曲则介于两者之间，如《雁儿落带得胜令》。散曲突破诗词格律限制，语言通俗活泼，可加衬字，平仄通押，擅长叙事抒情。其题材广泛，反映社会百态，代表作家有关汉卿、马致远、张养浩等，与元杂剧并称 “元曲”，是中国古代诗歌发展的重要阶段。

3.乐剧

乐剧由德国作曲家瓦格纳开创，是一种融合音乐、戏剧、诗歌、舞台美术的综合艺术形式。他提出 “整体艺术”理念，主张打破传统歌剧的宣叙调与咏叹调界限，采用 “无终旋律”连贯推进剧情，并强化管弦乐的主导作用。代表作《尼伯龙根的指环》四联剧耗时 26 年完成，运用半音阶和声、主导动机等手法，对 20 世纪音乐影响深远。乐剧强调音乐与戏剧的深度统一，成为现代音乐剧的雏形，但其艺术理念也引发争议，如对犹太文化的偏见等。

4.新维也纳乐派

新维也纳乐派是 20 世纪初以奥地利维也纳为中心的音乐流派，代表人物为勋伯格、贝尔格和韦伯恩。他们突破传统调性体系，创立 “十二音体系”，将半音阶的 12 个音平等排列成序列，通过移位、倒影等手法创作，彻底颠覆大小调体系。勋伯格的《月迷彼埃罗》、贝尔格的《沃采克》、韦伯恩的《五首管弦乐小品》均为经典。该流派以无调性、碎片化旋律和复杂结构著称，开启现代音乐新纪元，但其作品因晦涩难懂曾引发争议，却深刻影响了斯特拉文斯基、巴托克等后世作曲家。

5.哥德堡变奏曲

《哥德堡变奏曲》是德国作曲家巴赫创作的键盘音乐巅峰之作，约 1741 年出版。作品以意大利歌剧咏叹调为主题，包含 30 个变奏，结构严谨如建筑：主题后接 10 组变奏，每组含 3 首，最终以华丽的 “quodlibet”收尾。其创作背景传为应俄国驻萨克森大使之请，为失眠的伯爵创作助眠音乐。变奏曲不仅展现高超对位技巧，更蕴含哲学性思考，主题与变奏的关系隐喻生命循环与永恒。20 世纪古尔德的两次录音赋予其现代诠释，使其成为音乐史上最具影响力的变奏曲之一。

简答题

1.简述救亡歌咏运动及其历史意义

救亡歌咏运动是20世纪30年代中国人民为抵抗日本侵略，在全国范围内掀起的以抗日救亡为主题的群众性歌咏活动。九一八事变后，民族危机日益加深，音乐成为唤起民众、鼓舞士气的有力武器。1935 年 “一二・九” 运动爆发，北平学生高唱《义勇军进行曲》等救亡歌曲，这一运动迅速蔓延至全国，激发了各界群众的爱国热情。

救亡歌咏运动具有鲜明的时代特征。歌曲内容紧密围绕抗日救亡，如《大刀进行曲》《黄河大合唱》等，以激昂的旋律和振奋人心的歌词，表达了中国人民对侵略者的愤怒和抗争的决心。这些歌曲通俗易懂，易于传唱，适合不同阶层的民众参与，在工厂、学校、农村等广泛传播，成为团结人民、凝聚力量的精神纽带。

救亡歌咏运动有着重要的历史意义。在政治层面，它激发了民众的爱国情怀和民族意识，为抗日民族统一战线的形成奠定了思想基础，使更多人认识到抗日救亡是全民族的共同责任。在文化层面，推动了中国现代音乐的发展，涌现出一批优秀的音乐家和经典作品，这些作品不仅在当时发挥了重要作用，也成为中国音乐宝库中的珍贵财富。从社会层面来看，它打破了阶层界限，促进了不同群体之间的团结与合作，增强了民族凝聚力 ，为抗战胜利提供了强大的精神动力，在中华民族的抗战史上留下了浓墨重彩的一笔。

2.简述浪漫主义时期钢琴特性曲的创作与发展

浪漫主义时期，人们对个性与情感表达的追求日益强烈，钢琴特性曲应运而生并蓬勃发展。这一时期，工业革命促使钢琴制造技术不断革新，钢琴的表现力大幅提升，为钢琴特性曲的创作提供了物质基础。

在创作上，众多作曲家以独特视角赋予作品鲜明个性。如肖邦，他的夜曲充满诗意与梦幻，以细腻和声与优美旋律描绘夜晚的宁静与内心的情感波澜；波兰舞曲则气势磅礴，融入波兰民族元素，彰显民族精神。舒曼的《童年情景》通过一系列小品，以质朴纯真的音乐语言勾勒童年回忆，充满浪漫幻想。

从发展历程来看，钢琴特性曲从早期简单的情感抒发，逐渐向更复杂多元的方向发展。题材愈发丰富，涵盖了从自然风景、民间传说到个人内心情感等方方面面。形式上，作曲家们突破传统束缚，创造出如无词歌、即兴曲等新颖体裁，使音乐结构更自由灵活，能更充分地表达情感。

在风格上，这些作品普遍强调情感的深度与强度，注重旋律的歌唱性，以抒情性旋律直接触动人心。同时，对和声色彩的运用更加大胆，通过丰富的和声变化营造出独特的音乐氛围，增强情感表达的张力。

浪漫主义时期钢琴特性曲以其独特的创作与发展，在音乐史上留下了璀璨篇章，不仅丰富了钢琴音乐的宝库，也为后世音乐创作提供了宝贵的借鉴与启示 。

论述题

1.论述中国古代音乐史中代表性乐器的文化价值及意义

中国古代音乐史源远流长，其中代表性乐器不仅是发声的工具，更承载着深厚的文化价值与意义。

编钟作为先秦时期的重要乐器，其文化价值非凡。编钟多为青铜铸造，造型精美，工艺精湛，体现了当时高超的青铜冶炼技术。它是礼乐制度的重要象征，不同等级的贵族使用编钟的规模和形制有着严格规定，反映出社会的等级秩序。在祭祀、宴飨等重要场合，编钟庄重宏大的声音，营造出肃穆、隆重的氛围，彰显着权力与地位，是统治阶层维护社会秩序和彰显国家威严的重要手段。

古琴，被誉为 “琴棋书画” 四艺之首，蕴含着丰富的文化内涵。它音色空灵悠远，其演奏注重意境与心境的表达，追求 “清、微、淡、远” 的境界，体现了道家 “道法自然” 的思想以及儒家 “中正平和” 的审美观念。古琴曲目丰富，如《高山流水》传达知音难觅的感慨，《梅花三弄》借梅花歌颂高洁品格，每一首曲目都承载着古人的情感与哲学思考，成为文人雅士修身养性、表达志向的重要载体。

二胡，虽起源于北方少数民族，在发展过程中融入了中华民族的文化血脉。它音色独特，既能表达欢快的情绪，也能演绎出深沉、悲怆的情感。在民间，二胡广泛应用于各种音乐形式，如民间戏曲、说唱等，是民众表达生活情感的重要工具。其质朴的声音贴近百姓生活，反映了民间的风土人情和社会百态，具有浓郁的生活气息和民间文化特色。

这些代表性乐器在文化传承方面意义重大。它们是历史的见证者，通过乐器的发展演变，可以了解不同时期的社会风貌、科技水平和文化交流。同时，乐器演奏技艺的传承，也将先辈们的智慧与文化代代相传，成为连接过去与现在的文化桥梁。在当今全球化的时代，这些乐器更是向世界展示中国传统文化魅力的重要窗口，为世界文化的多样性做出了贡献 。

中国古代代表性乐器以其独特的文化价值和深远意义，成为中华民族文化宝库中不可或缺的瑰宝，值得我们深入研究与传承。

2.百年未有之大变局的时代背景下，如何看待并把握中西音乐学术研究的潮流与趋势

在百年未有之大变局的时代背景下，全球政治、经济、文化等各方面都在发生深刻变革，中西音乐学术研究也呈现出独特的潮流与趋势。

从潮流来看，跨文化融合成为一大显著特征。随着全球化进程加速，中西音乐文化交流日益频繁，不再局限于表面的音乐风格借鉴，而是深入到音乐理论、音乐史学、音乐美学等学术研究的内核。例如，西方音乐分析方法与中国传统音乐结构研究相结合，为剖析中国音乐作品提供了新视角；而中国传统音乐的审美观念也逐渐影响西方音乐美学的研究方向，促使学者们重新审视音乐的本质与价值。

同时，数字化与科技化浪潮席卷音乐学术研究领域。借助大数据、人工智能等先进技术，音乐研究的范围得以拓展，效率大幅提升。通过对海量音乐作品数据的分析，挖掘音乐风格演变规律、作曲家创作特点等；虚拟现实技术则为音乐表演研究提供了全新的实验场景，让研究者能够更直观地感受和分析音乐表演中的细节。

面对这些潮流与趋势，把握机遇至关重要。一方面，要秉持开放包容的研究理念。在中西音乐学术研究中，摒弃文化偏见，尊重不同音乐文化的独特性，积极吸收对方的优秀成果。中国音乐学者应深入研究西方音乐体系，学习其严谨的理论架构与科学的研究方法；西方学者也需关注中国音乐文化的深厚底蕴，从中国传统音乐中汲取灵感。

另一方面，要积极拥抱科技变革，将新技术融入音乐学术研究。培养具备跨学科知识的音乐研究人才，使其既能精通音乐专业知识，又能熟练运用现代科技手段。鼓励音乐院校与科研机构加强合作，共同开展基于新技术的音乐研究项目，推动音乐学术研究的创新发展。

在成果交流方面，搭建多元的国际交流平台必不可少。通过举办国际音乐学术会议、联合学术研究项目等方式，促进中西音乐学者之间的对话与合作，分享研究成果，共同推动音乐学术研究的进步，让中西音乐在交流互鉴中绽放更加绚烂的光彩，为人类音乐文化的繁荣发展贡献力量。