展览前言

葛玉君

中央美术学院研究生院书记兼院长 教授、博导

时序流转，艺韵薪传。中央美术学院 2026 届研究生毕业展温暖启幕。本届展览以焕彩共生为主题，既是青年艺术力量的集中呈现，亦是我院研究生教育分类发展、融通创新改革成果的生动检阅，更沉淀着研究生教育从跨越进阶、内涵式提升迈向高质量发展的关键经验。

研究生院教学部始终以一流人才培养为核心目标，深耕实践类博士研究生全流程培育，坚守艺理双修、德艺兼修的育人理念。以跨学科课程建设、双导师制、教学观摩双个展、大师工作坊、论文与创作双开题等制度为支撑，坚持学术创新与实践创新双向发力，用心守护每一位学子的艺术成长之路。

本届参展博士研究生 53 名，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、壁画、摄影、当代艺术与艺术科技等多元方向。同学们以笔墨为媒、以创意为翼，在传承中守正，在跨界中突破，用作品回应时代、扎根大地、面向未来，彰显央美研究生崇德尚艺、求真创新的精神品格。

教育有温度，艺术有情怀。愿你们带着母校的温情与牵挂，带着师长的期许与祝福，坚守 “为中国造型、为中国设计” 的初心，在未来的艺术之路上勇敢前行、逐光而上，以热爱为帆，以匠心为桨，在广阔天地间绽放属于自己的光彩！

个人简介

| 刘天权 |

研究方向：基于现实的油画人物创作

导师：张绿江教授

学习经历：

· 本科：俄罗斯列宾美术学院（公费）

· 硕士：北京大学光华管理学院 / 中央美术学院

· 博士学历：莫斯科国立苏里科夫美术学院（公费全奖）

· 博士学位：俄罗斯国立艺术研究院（ГИИ）

· 博士在读：中央美术学院（三年奖学金）

毕业创作

《雨夜拾石者》 布面油画 180*200cm

作品阐释

作品把人推入失序的夜晚。

倾斜的雨线、蓝绿色冷调，铺开一个摇晃的岸边空间。几个人俯身拾石，远处白衣人独坐临水，水面灯火断续闪动。

前景两名弯身者几乎贴近地面，双手被压到画面最前端，“拾取”成为全画最清晰的动作。这里没有英雄姿态，只有近乎本能的生存反应。

交错笔触与堆叠色块切碎人物轮廓，夜色、雨水和岸石仿佛随时会把人吞没。但白衣身影、远处灯火与石面亮点，又保留着微弱牵引。

人物在断裂环境中，凭借局部动作显现。

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其他作品

《架上之人》丙烯 160*130 cm

作品阐释

他站在木凳上，双臂横展。白衣切开肉色身体，也把他从日常中抽离出来。身体被固定在平面与空间的交界处，停在肉身、石膏与图像之间。

画中人不是一个完整肖像，而是一具被创作过程暂时托住、等待被塑形的身体。

《砖墙上的城》 布面油画 120*140cm

作品阐释

《砖墙上的城》转向日常中的社会关系。

儿童蹲在低矮砖墙前，专注搭建一座微型城市。周围成人只剩下裙摆、鞋履和站立的下半身，像沉默的边界，围住他的游戏。

画面用尺度差异和身体截断制造紧张。孩子在建造自己的世界，成人世界却已近在身旁。深红砖墙、暖褐衣裙与散落玩具，把童年的私人游戏拉入更大的现实。

童年不是纯真的避难所，而是最早与社会发生摩擦的地方。

《怀旧》 布面油画 110*100cm

作品阐释

《怀旧》没有直接描绘记忆，而是描绘记忆停留过的空间。

仰视视角把人物压在老旧楼院之中。倾斜墙面、密集电线与高处天光共同围出一种逼仄感。人物低头吸烟，身体被暗色吞没，只剩面部与手部在微光中短暂停留。

这里有一种熟悉而遥远的气息。斑驳墙体、旧窗与凌乱线路，使城市像被时间长期浸泡后的残留物。人物没有不真正回到过去，而只是站在现实与记忆之间，短暂地抬头凝望。

主编葛玉君

统筹 周家丽

编辑 朱柳阳、董洋洋、张仕骏、赵新月

中央美术学院

研究生院