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2025年【长春大学809中西方音乐史常识】真题解析！

名词解释

中国音乐史

1.“六代乐舞”

“六代乐舞”是中国古代宫廷雅乐的经典代表。它包含黄帝时期的《云门大卷》，象征着对云图腾的崇拜；尧时的《咸池》，是对自然的敬畏与歌颂；舜时的《箫韶》，以 “箫韶九成，凤凰来仪” 闻名，展现了和谐美好的意境；夏代的《大夏》，歌颂大禹治水功绩；商代的《大濩》，纪念商汤伐桀；周代的《大武》，彰显周武王伐纣的伟业。这些乐舞集诗、乐、舞为一体，是当时国家祭祀、庆典等重要活动的核心表演形式，承载着丰富的历史文化内涵。

2.二胡曲《光明行》

二胡曲《光明行》由刘天华创作，是二胡音乐发展的里程碑之作。乐曲旋律激昂向上，节奏坚定有力，一改传统二胡曲的哀怨风格。采用了西洋音乐的转调、进行曲节奏等手法，展现出独特的艺术魅力。表达了对光明和希望的不懈追求，充满了民族自豪感与进取精神，在当时的社会环境下，给人们带来了鼓舞和力量，也推动了二胡这件民族乐器在近现代的发展与传播。

3.上海国立音专

上海国立音专 即国立音乐院，是中国第一所独立建制的高等专业音乐学府，1927 年由蔡元培和萧友梅在上海创办。它汇聚了众多音乐人才，如黄自、贺绿汀等。开设了作曲、声乐、器乐等专业课程，采用西方音乐教育体系，同时注重民族音乐的传承与发展。培养了大批优秀音乐人才，推动了中国音乐创作、音乐教育、音乐理论研究等多方面的进步，为中国现代音乐文化的发展奠定了坚实基础。

西方音乐史

1.海顿

海顿奥地利作曲家，维也纳古典乐派的奠基人。他的音乐风格明快、乐观，充满活力。一生创作了大量作品，包括 104 首交响曲、84 首弦乐四重奏等。他确立了交响曲和弦乐四重奏的基本结构，被尊称为 “交响曲之父” 和 “弦乐四重奏之父”。如《惊愕交响曲》，以独特的强弱对比令人印象深刻，其作品对莫扎特、贝多芬等后世作曲家产生了深远影响，推动了古典主义音乐风格的成熟与发展。

2.乐剧

乐剧 由德国作曲家瓦格纳所创的歌剧类型。乐剧打破了传统歌剧分曲结构，强调音乐与戏剧的高度融合，通过 “主导动机” 贯穿全剧，使音乐、剧情、舞台美术等元素成为一个有机整体。抛弃了传统歌剧的咏叹调、宣叙调等固定形式，音乐连绵不断，更注重对人物内心世界的刻画和情感表达，代表作品《尼伯龙根的指环》四联剧，规模宏大，展现了乐剧独特的艺术魅力。

3.强力集团

强力集团又称 “五人强力集团”，是 19 世纪 60 年代在俄国形成的一个音乐创作团体，成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基 - 科萨科夫和居伊。他们以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨，反对盲目崇拜西方音乐，致力于挖掘俄罗斯民间音乐素材，运用独特的民族调式、旋律和节奏，创作出具有浓郁俄罗斯民族风格的音乐作品，如穆索尔斯基的《图画展览会》，为俄罗斯民族音乐的发展做出了重要贡献。

简答题

中国音乐史

1.《声无哀乐论》的内容和观点

《声无哀乐论》是魏末著名音乐家嵇康所著的音乐美学论著，其观点和内容在音乐理论发展中影响深远。

在核心观点上，嵇康提出 “声无哀乐”，即音乐本身并不具备情感属性，它只是一种客观存在的声音形式。他认为人们所感受到的哀乐等情感，并非来自音乐本身，而是源于听众自身的内心状态。这一观点打破了传统音乐美学中音乐与情感直接关联的固有认知，强调音乐的客观性和独立性。

从具体内容来看，嵇康从多个角度对这一观点进行了论证。他指出音乐的本质在于其自身的 “和”，即声音的和谐组合，这种和谐具有自然的规律性，与情感无关。比如宫商角徵羽等不同音调的搭配，构成了音乐的基本形态，这仅仅是一种声音的数理关系。同时，他还分析了人们在欣赏音乐时产生情感差异的原因，认为是由于个人的经历、心境、审美等因素的不同，导致对同一音乐产生不同的情感体验。例如，悲伤之人听欢快音乐可能仍觉悲伤，而喜悦之人听同样音乐则会更感愉悦，这说明情感的根源在于听众自身而非音乐。此外，嵇康还批判了当时将音乐与政治、道德过度关联的观点，进一步强调音乐应回归自身的艺术本质。

2.赵元任创作歌曲的艺术特征

赵元任是中国近现代音乐史上的重要作曲家，他的创作歌曲具有独特的艺术特征。

在旋律与歌词的结合上，赵元任极为注重语言的音韵和语调。他巧妙地将汉语的声韵特点融入旋律之中，使歌曲的旋律与歌词能够自然贴合，朗朗上口。比如在《教我如何不想他》中，通过旋律的起伏变化，生动地表现出歌词中蕴含的情感与语气，仿佛每一个音符都在诉说着细腻的情思。他还善于运用民族民间音乐素材，将传统的五声音阶、民间曲调等融入作品，使其具有浓郁的民族风格，同时又不失现代感，像《卖布谣》就吸收了江南民间音乐元素，展现出质朴的生活气息。

从和声运用与音乐结构来看，赵元任大胆借鉴西方作曲技法。他在和声上进行创新，采用新颖的和声配置，丰富了音乐的表现力，使作品既有中国音乐的神韵，又有西方音乐的立体感。在音乐结构方面，他不拘泥于传统形式，根据歌曲内容和情感表达的需要，灵活设计曲式结构。一些作品中，他巧妙地运用转调、变奏等手法，推动音乐的发展，增强了音乐的戏剧性和感染力。例如《海韵》，通过复杂多变的曲式结构，将少女与大海的故事生动地展现出来，体现了他高超的作曲技巧和独特的艺术创造力。

西方音乐史

1.舒伯特艺术歌曲的创作成就

舒伯特是浪漫主义时期杰出的作曲家，在艺术歌曲创作领域取得了非凡成就。

从音乐风格与歌词融合来看，舒伯特有着卓越的才华。他的艺术歌曲旋律优美且富有诗意，能精准地捕捉歌词中的情感与意境，并将其转化为灵动的音符。例如在《小夜曲》中，那婉转悠扬的旋律仿佛是恋人在月下倾诉衷肠，与浪漫的歌词相得益彰。他擅长运用简洁却极具表现力的旋律线条，生动地刻画各种情绪，从欢快的喜悦到深沉的哀伤，都能通过音乐展现得淋漓尽致。同时，舒伯特对歌词的选择极为考究，他常与当时的著名诗人合作，将歌德、席勒等人的诗歌谱写成曲，使音乐与文学完美交融，提升了艺术歌曲的整体艺术价值。

在和声运用与情感表达深度上，舒伯特同样表现出色。他在和声运用上大胆创新，突破传统和声规则的束缚，采用色彩丰富的和声进行，为歌曲营造出独特的氛围和情感张力。比如在《冬之旅》组曲中，通过和声的巧妙编排，将主人公在冬日旅程中的孤独、迷茫等复杂情感细腻地展现出来。此外，舒伯特的艺术歌曲还具有深刻的情感内涵，他能够深入挖掘人性的细微之处，将个人的情感体验与对生活、自然、爱情等主题的感悟融入其中，让听众产生强烈的情感共鸣。他的这些创作成就不仅为当时的艺术歌曲发展开辟了新的道路，也对后世的音乐创作产生了深远的影响，成为浪漫主义音乐的经典范例。

2.马勒《大地之歌》的创作特征

马勒的《大地之歌》是一部极具特色的交响声乐套曲，其创作特征鲜明。

在音乐素材与旋律构建上，《大地之歌》有着独特的融合。马勒创新性地采用了中国唐诗的德文译本作为歌词基础，如李白、王维等人的诗篇，将东方文化的深邃意境融入西方交响乐的宏大架构中。这使得作品在歌词内容上就别具一格，充满了跨文化的魅力。从旋律来看，马勒巧妙地将交响性旋律与声乐旋律交织在一起。声乐部分的旋律线条优美且富有歌唱性，能够充分展现出诗歌的情感内涵，而交响乐的旋律则时而气势磅礴，时而细腻婉转，与声乐相互呼应。例如在 “尘世的苦难” 乐章中，声乐的悲怆旋律与交响乐团的低沉伴奏相结合，深刻地表达出对人生苦难的感慨。

在和声运用与情感表达深度上，马勒同样展现出非凡的创造力。他的和声运用极为丰富，突破了传统的和声规则，运用复杂的和弦结构与和声进行，营造出独特的音响色彩和氛围。在《大地之歌》中，时而用和谐的和声描绘出大自然的宁静美好，时而又用不和谐的和声来表达内心的挣扎与痛苦。这部作品蕴含着深刻的情感内涵，它探讨了人生的悲欢离合、对生命的热爱与对死亡的思考等宏大主题。马勒通过音乐将自己对人生的感悟和对世界的认知融入其中，让听众在欣赏过程中能够产生强烈的情感共鸣，感受到生命的厚重与复杂。它不仅是马勒个人音乐创作的巅峰之作，也在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

论述题

中国音乐史

论述歌剧《白毛女》的历史价值

歌剧《白毛女》作为中国新歌剧的里程碑之作，具有不可估量的历史价值，在多个领域产生了深远影响。

在艺术创新层面，《白毛女》开创了中国新歌剧的先河。它打破了传统歌剧的固有模式，巧妙融合了中国民间音乐元素与西方歌剧的表现手法。一方面，从河北民歌、山西梆子等民间曲调中汲取灵感，如喜儿的经典唱段《北风吹》就采用了河北民歌《小白菜》的旋律，使其充满浓郁的民族风格，易于被广大民众接受；另一方面，借鉴西方歌剧的音乐结构、和声运用和表演形式，让整部作品在音乐表现力和舞台呈现上更加丰富多元，为中国歌剧的发展探索出了一条全新的道路。

从社会影响来看，《白毛女》具有强烈的时代意义。它以贫苦农民喜儿的悲惨遭遇和反抗历程为线索，深刻反映了旧社会的黑暗和压迫，以及人民群众在党的领导下奋起反抗、追求光明的伟大精神。在当时的社会背景下，这部歌剧成为了鼓舞人民斗志、激发革命热情的有力武器，唤起了广大民众对封建制度的痛恨和对美好生活的向往，为革命事业的发展起到了积极的推动作用。同时，它也让人们更加深刻地认识到了艺术的社会功能，即艺术不仅可以用来欣赏，还能成为改变社会的力量。

在文化传承方面，《白毛女》承载着丰富的中国传统文化内涵。它通过生动的剧情和音乐，展现了中国人民勤劳、善良、坚韧不拔的传统美德，以及对正义和公平的不懈追求。这种文化传承使得《白毛女》成为了中国文化宝库中的经典之作，在不同时代都能引起人们的共鸣，激励着一代又一代的中国人为实现民族复兴而努力奋斗。

综上所述，歌剧《白毛女》以其独特的艺术创新、深远的社会影响和深厚的文化传承价值，在中国音乐史和文化史上留下了光辉的印记。它不仅是一部艺术作品，更是一个时代的象征，对中国歌剧的发展以及中国文化的传播都产生了不可磨灭的影响。

西方音乐史

论述巴洛克时期的音乐特征

巴洛克时期是西方音乐发展的重要阶段，这一时期的音乐呈现出鲜明且独特的特征，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

从音乐体裁来看，巴洛克时期涌现出了众多重要的音乐体裁。歌剧在这一时期诞生并迅速发展，成为音乐舞台上的璀璨明珠。蒙特威尔第的《奥菲欧》作为早期歌剧的经典之作，以其戏剧性的剧情、富有表现力的音乐，奠定了歌剧的基本模式。清唱剧也得到了广泛传播，亨德尔的《弥赛亚》以宏大的气势和深刻的宗教内涵，成为清唱剧的杰出代表。此外，奏鸣曲、协奏曲等器乐体裁也逐渐成熟，小提琴奏鸣曲、大协奏曲等形式丰富了音乐的表现形式，为音乐家们提供了广阔的创作空间。

在音乐表现手法上，巴洛克音乐具有鲜明的特点。旋律上，它强调旋律的起伏与变化，常常运用大幅度的跳进和装饰音，使旋律充满动感和华丽感。在和声方面，巴洛克音乐确立了大小调体系，和声变得更加丰富和复杂，通过和声的对比和变化来营造音乐的紧张感与松弛感。节奏上，节奏型强烈且富有规律性，常常重复出现，赋予音乐强烈的动力感，如在许多作品中，节奏的重音和节拍的强弱规律能够推动音乐的发展，增强音乐的感染力。

从演奏形式来看，巴洛克时期的音乐注重不同乐器之间的配合与对比。管风琴、羽管键琴等键盘乐器在音乐中占据重要地位，它们既可以作为独奏乐器展现华丽的技巧，也能与其他乐器共同演奏，营造出丰富的音响效果。弦乐器和木管乐器的组合也十分常见，不同乐器的音色相互交织，创造出独特的音乐色彩。

综上所述，巴洛克时期的音乐以其丰富多样的体裁、独特的音乐表现手法和多样化的演奏形式，展现出独特的艺术魅力。它不仅为后世音乐的发展奠定了坚实的基础，也对音乐风格的演变产生了深远影响，成为西方音乐发展历程中不可或缺的重要阶段。